En Parcourant Le Monde

Par DELRIEU JEAN-PHILIPPE. Cours d'initiation rapide et progressive à l'orgue électronique Petit guide de parcours./ Méthode / Clavier ou Orgue Electronique

En 32 Cartes postales réparties en 2 recueils, Jean-françois Verdier nous invite à un voyage autour du monde en parcourant de nombreux styles musicaux, caractéristiques des pays évoqués au fil des pages de ses compositions pour violon et piano.Du Blues (Chicago) au Tango (Buenos Aires), des danses des pays de l'Est (Goulash, Danse hongroise, Troika... ) aux rythmiques latines (Copacabana, Habanera) ou aux couleurs modales de l'Orient (Les chameaux, Berceuse de Chine), autant de rythmes, de mélodies, et de sonorités singulières rendus accessibles grâce à un format et une écriture adaptées aux premières années d'instrument.Grâce aux supports sonores inclus avec chaque recueil (CD et fichiers AUDIO sur Internet) l'apprenti violoniste s'inspirera d'un modèle de grande qualité servi par des interprètes de premier plan, tout en lui permettant de jouer avec les accompagnements piano seul.Si l'on dit que les voyages forment la jeunesse, les violonistes en herbe trouveront avec ces 32 petites études faciles une occasion idéale de combiner le plaisir de répertoires variés avec l'apprentissage de techniques instrumentales et ce, dans une progression adaptée à leur niveau.Classifications catalogue : Violon et pianoNb. total de pages : 36Cycle / Niveau : Facile (cycle 1)Public concerné : Enfants, Jeunes, AdultesAnnée copyright : 2021 / Violon / Billaudot

En 32 Cartes postales réparties en 2 recueils, Jean-françois Verdier nous invite à un voyage autour du monde en parcourant de nombreux styles musicaux, caractéristiques des pays évoqués au fil des pages de ses compositions pour violon et piano.Du Blues (Chicago) au Tango (Buenos Aires), des danses des pays de l'Est (Goulash, Danse hongroise, Troika... ) aux rythmiques latines (Copacabana, Habanera) ou aux couleurs modales de l'Orient (Les chameaux, Berceuse de Chine), autant de rythmes, de mélodies, et de sonorités singulières rendus accessibles grâce à un format et une écriture adaptées aux premières années d'instrument.Grâce aux supports sonores inclus avec chaque recueil (CD et fichiers AUDIO sur Internet) l'apprenti violoniste s'inspirera d'un modèle de grande qualité servi par des interprètes de premier plan, tout en lui permettant de jouer avec les accompagnements piano seul.Si l'on dit que les voyages forment la jeunesse, les violonistes en herbe trouveront avec ces 32 petites études faciles une occasion idéale de combiner le plaisir de répertoires variés avec l'apprentissage de techniques instrumentales et ce, dans une progression adaptée à leur niveau.Classifications catalogue : Violon et pianoNb. total de pages : 32Cycle / Niveau : Facile (cycle 1)Public concerné : Enfants, Jeunes, AdultesAnnée copyright : 2021 / Violon / Billaudot

Par PENARD OLIVIER. Composé d'une brève ouverture et de trois mouvements, le quatuor Artefact propose un parcours musical évolutif en utilisant un langage tout d'abord âpre et dissonant conduisant progressivement vers une stabilisation rythmique et harmonique où l'évocation du jazz est probante. La forme de chacun des mouvements corrobore cette intention. Après une violente ouverture où la matière musicale se désagrège dans la plus grande instabilité rythmique, le second mouvement, pièce maîtresse du quatuor, est un scherzo épousant la forme du rondeau dans lequel se développe un tissu contrapuntique sur les intervalles de seconde et de septième. L'énergie rythmique est au centre du discours et oscille constamment entre une dynamique ternaire et binaire. La virtuosité instrumentale y est prépondérante. Les intentions mélodiques sont rares, mais des mélismes en constante transformation assurent la cohésion formelle. Construit lui-même de manière palindromique, comme un écho miniature à la forme rondeau (ABA'CAB'A''), le trio central transpose certains éléments motiviques du scherzo dans une atmosphère harmonique plus diatonique qui prélude au dernier mouvement. L'interlude est une passerelle entre le scherzo et le final, un moment de méditation transitoire qui nous plonge dans un monde d'angoisse et de poésie où l'évocation des musiques nocturnes de Belà Bartok ressurgit comme un hommage. La construction formelle est également de type ternaire. Les tensions chromatiques des mouvements précédents sont ici exacerbées par l'utilisation des instruments dans leurs tessitures les plus élevées. Cependant, le mouvement de libre passacaille qui débute et achève la pièce se déploie dans un langage harmonique où le diatonisme de plus en plus présent propose un apaisement de l'écoute qui préfigure le quatrième mouvement. Enfin, la Rapsodie-jazz se présente comme un final libéré de la dissonance et des cadres formels utilisés précédemment. Le rythme est ici tout autant structurant que dans le scherzo, l'emploi des intervalles de seconde est toujours aussi présent, mais la pièce se déroule dans la plus grande régularité métrique, animant le discours d'une exaltation jubilatoire que l'évocation du jazz vient renforcer. C'est dans cette proposition de synthèse du langage savant avec le jazz que le parcours dramaturgique du quatuor prend sa pleine justification. Loin du pastiche et de la citation, la réunion de ces deux mondes musicaux parfois dissociés fonde un langage uniforme donné comme une alternative personnelle à la musique d'aujourd'hui. '...Une musique forte, sensible et harmoniquement subtile, très bien écrite pour les instruments: un musicien qui n'hésite pas à aller a la rencontre du public au lieu de le mystifier... ...Une force d'expression et un raffinement d'où découle le style Penard, identifiable entre tous...' Alan Ball, pianiste / contemporain / Répertoire / Clarinette, Violon, Violoncelle et Piano

Pas de partition - Elle a été la révélation musicale de l'année 2003. En France, son album a dépassé le million d'exemplaires vendus et s'est classé en tête des meilleurs ventes de l'année. Dans le reste du monde, ses huit Grammy Awards ont attiré sur elle l'attention de millions de fans, trop heureux de découvrir une musique qui va à contre-courant de toutes les modes. Car, loin des effets acoustiques et des retouches artificielles, Norah Jones prône une certaine pureté, une indéniable simplicité. Etonnée elle-même par son succès, elle conçoit ses musiques sans calcul, sans formatage, sans céder à la facilité. Pianiste émérite, chanteuse à la voix inoubliable, Norah Jones est parvenue à s'imposer dans le monde étrange du show-biz. Elle a également réussi à surmonter une filiation difficile, celle qui la lie à Ravi Shankar, le célèbre musicien indien. Le parcours de Norah Jones est étonnant car très inhabituel. Sa clarté même en fait sa force. C'est un parcours entièrement dédié à la musique, mais une musique qui vient du c?ur. Cette bibliographie richement illustrée retrace le parcours d'une artiste authentique, Norah Jones, la fleur du Texas.

Langue : Français Éditeur : La Mascara (21 février 2005) Collection : Sur la Musique Format : Broché - 316 pages / Superstar internationale, Bob Marley est considéré comme l'un des plus grands musiciens du XXe siècle. Partout dans le monde, un public éclectique reçoit encore avec enthousiasme les messages délivrés par l'icône du reggae. Marley, le rebelle, traverse les années 60-70, imposant peu à peu son charisme et sa musique. Devenu incontournable, il incarne la Jamaïque, île turbulente des Caraïbes, un certain art de vivre et un renouveau musical. Son parcours est unique, il personnifie jusqu'à sa mort l'espoir en un monde nouveau et juste, fraternel et pacifique. Ce dictionnaire est l'occasion de suivre pas à pas le processus créatif de l'artiste. Les chansons y sont analysées sous une triple perspective : parcours personnel, contexte historico-politique et courants musicaux. Cet ouvrage est aussi l'occasion de croiser les proches, amis et musiciens de Marley qui ont confié leurs souvenirs et anecdotes à Élodie Maillot. De ses voyages à travers les Caraïbes, les États-Unis, l'Afrique et l'Europe, elle a rapporté des témoignages donnant un nouvel éclairage sur l'homme et son art. Il en ressort que Marley s'intéressait autant aux thématiques politiques (Concrete Jungle), historiques (Buffalo Soldiers), religieuses et mystiques (Exodus), qu'aux chansons d'amour (Wainting In Vain).

Apprendre à jouer du piano c'est apprendre à jouer avec le piano.

Pianolude aborde des aspects de l'enseignement du piano rarement évoqués côte à côte dans un même recueil: intégrer la musique de notre temps à l'enseignement traditionnel. Parallèlement à l'apprentissage traditionnel et progressif du jeu pianistique, Pianolude convie les enfants à jouer avec l'ensemble des ressources sonores de l'instrument.
Le CD inclus dans l'ouvrage propose l'interprétation de l'ensemble du répertoire et fournit des exemples de réalisation des activités de création.




Presse : Apprendre à jouer du piano c'est apprendre à jouer avec le piano.

A lui seul, le titre de ce recueil est tout un programme. Pianolude associe l'instrument et le jeu, mêlant les aspects les plus traditionnels de l'apprentissage pianistique à une exploration ludique de l'instrument.

Comme un livre d'images. Sa présentation, très esthétique, regorge d'illustrations poétiques et humoristiques dignes des plus jolis albums pour enfants. Le graphisme clair, les caractères en lettres attachées, le papier légèrement glacé et la reliure à spirales en font un album agréable à feuilleter sur lequel on s'attarde volontiers. Les premières pages se parcourent comme un livre d'images. On y découvre quelques suggestions de jeu autour du piano. L'élève peut ainsi s'en inspirer pour explorer et découvrir de lui-même tout un monde sonore: timbres, intensités, durées, tessitures, modes de jeu... et s'approprier ainsi ce monstre sonore qu'est le piano.

L'enfant prenant graduellement possession de l'instrument, l'approche de la lecture se fait graduellement à partir du do central, mains alternées. On s'échappe assez vite de l'incontournable do majeur pour explorer des échelles plus colorées. Les notions musicales et solfégiques sont abordées de manière très progressive, associant chaque nouvel élément théorique à l'étude d'une pièce musicale. L'introduction des altérations se fait assez tôt et les mains se déplacent plutôt rapidement sur l'ensemble du clavier par le biais des 8va.

Jouer tout seul ou avec les autres. La plupart des pièces sont présentées avec un accompagnement du professeur - ou d'un élève plus avancé - dont les harmonies, enrichissant les mélodies jouées par l'élève, viennent parfois chatouiller l'oreille de légères dissonances et taquiner l'imaginaire de sonorités nouvelles. De nombreuses pièces sont écrites pour quatre, six ou huit mains. Conçues comme des pièces à géométrie variable, on peut n'en jouer que la partie principale - écrite en grosses notes - ou bien y associer les autres parties en les distribuant à d'autres élèves pour une version plus collective. Ces pièces, plus abordables que les pièces en solo, véritable intermède récréatif dans la progression de l'élève, constituent ainsi un bon outil pour la lecture à vue et la pratique collective.

Tout un monde sonore. Le répertoire très éclectique des pièces de Pianolude est constitué en grande majorité de compositions originales. On y trouve quelques arrangements de chansons du répertoire populaire traditionnel: Au clair de la lune, j'ai perdu mon âne, Ah vous dirai-je maman... quelques petites pièces un peu jazzy: New Orleans Parade, Comme un blues, Oh When the saints... D'autres, plus exotiques, comme La petite maison russe ou La poupée chinoise, invitent doucement au voyage musical.

Mais la plus grande originalité de cette méthode réside dans l'introduction d'un langage plus contemporain, incluant les codages non traditionnels et des modes de jeux spécifiques (clusters, glissandi, notes muettes, séquences aléatoires, écriture graphique. jeu dans les cordes...), mettant la musique contemporaine à la portée des plus réfractaires. La première pièce, intitulée En colère, écrite dans une alternance de notes traditionnelles (deux notes autour du do central), de clusters et de petites séquences d'improvisation guidées, regorge d'indications expressives: en colère, en se calmant, grosse colère, ...énorme colère, ...très calme. Sans efforts considérables et par le biais des humeurs et de leurs contrastes, l'élève aborde les rudiments du codage musical: aigu/grave, bas/haut, droite/gauche, fort/doux, long/court... Parmi les autres pièces utilisant un langage contemporain, on trouve l'irrésistible Chant des étoiles, qui recueille un succès certain auprès des élèves - et de leurs parents - mêlant clusters, notes aléatoires, glissando dans une ambiance délicieusement céleste, scintillante, toute faite de résonances entremêlées. Les ambiances proposées à travers ces courtes pièces rejoignent l'imaginaire de l'élève et permettent par ce biais de développer son sens de l'écoute et d'accroître sensiblement sa palette sonore.

Un CD, inclus dans l'ouvrage, présente l'enregistrement de la plupart des pièces de la méthode, interprétées sur un vrai piano avec beaucoup de finesse et de musicalité, ainsi que des exemples de réalisation de petites créations effectuées par des enfants. Celles-ci constituent des pistes pour l'improvisation et, pourquoi pas, pour l'élaboration d'un langage plus personnel.

Pédagogie du piano contemporain ou pédagogie contemporaine du piano? Cette méthode est le résultat d'une réflexion collective des auteurs, inspirée par l'expérience sur le terrain d'une pédagogie de la musique contemporaine. Sans que celle-ci soit assénée manière obsessive, Pianolude s'en inspire pour éveiller la curiosité de l'élève pour des sonorités moins conventionnelles que la plupart de celles des méthodes plus traditionnelles. Si cet ouvrage peut paraître au premier abord un peu dispendieux, la qualité de sa présentation et la richesse de son contenu dépassent de loin le prix qu'il en coûte.


Le choix d'une méthode est souvent difficile, très personnel et toujours subjectif. On choisit une méthode parce qu'elle adhère aux principes de notre enseignement, qu'elle répond aux besoins du moment et traduit un certain état d'esprit. À moins qu'il ne s'agisse d'un état d'âme. On s'y essaye comme on essaye un nouveau vêtement. Avec le temps, on s'y sent parfois un peu à l'étroit, un peu mal à l'aise. Alors on en change. Pour avoir essayé Pianolude, l'avoir testé, expérimenté, pratiqué depuis sa parution en 2002 avec la plupart de mes élèves débutants, je peux dire que j'ai trouvé là vêtement à ma taille.

En résumé, c'est un support riche et éclectique pour la première année d étude du piano. À l'aide de son vaste choix de pièces, le professeur peut établir son propre parcours, en fonction de ses propres goûts et de ceux de ses élèves. Son approche ludique favorise la recherche et la créativité tout en intégrant une certaine exigence musicale et en incitant à une écoute active et à un jeu expressif.

Un petit avertissement cependant: certains jeux ou pièces musicales requièrent nécessairement l'utilisation d'un vrai piano (qui vibre et résonne de toutes ses cordes). / Méthodes and Etudes Instrumentales / Partition / Barkeshli, Pari / Chartreux, Annick / Guérin-Descouturelle, Valérie / Joste, Martine

Par ANGER VIOLAINE. «Voyez ce corps!» A la derniêre scêne de Roméo et Juliette, Capulets et Montaigus, accourus au tombeau, sont face à  l'évidence: ce drame est le résultat de leurs vaines luttes fratricides. Dans l'oeuvre d'Hector Berlioz, le père Laurence désigne les deux amants dont ils voient horrifiés que «le sang fume encore!». Or, il n'y a aucun corps sur scêne puisque Roméo et Juliette n'existent qu'en musique. Pourtant, tout le monde «voit» ce qui n'est pas là . Ce faisant, Berlioz redécouvre un fondement du thétre: non pas la vision, mais la croyance en la «présence» de ce qui est absent. Il y est amené par sa musique, narrative et évocatrice comme un roman, capable de faire exister un monde sans aucun support scénique. Ses oeuvres explorent ainsi ce qu'est, dans son fondement, l'incarnation thétrale: le rôle dramatique de la musique, la nature du personnage de thétre, la valeur du chant face au parler, l'émotion artistique sont totalement repensés. Aventure d'une vie, parcours chronologique aussi bien que logique, son oeuvre scénique s'avêre prodigieusement novatrice, pressentant le XXIe siècle. / Broché / Livre / Livres

Par CANAT DE CHIZY EDITH. Le point de départ de cette pièce fut le tableau de Van Gogh: Champ de blé avec corbeaux, l'un des tout derniers qu'il a peints avant son suicide le 27 juillet 1890, et que l'on a souvent considéré comme annonciateur de ce geste désespéré. Ce tableau m'a immédiatement rappelé ces vers français de Rainer Maria Rilke dans les Quatrains valaisans: 'Chemins qui ne mènent nulle part, entre deux prés, que l'on dirait avec art de leur but détournés, / Chemins qui souvent n'ont devant eux rien d'autre en face / Que le pur espace et la saison.' Des vers qui, eux-mêmes, ont donné leur titre à un ouvrage du philosophe Martin Heidegger, Chemins qui ne mènent nulle part, dont je pourrais dire qu'il est à l'origine de ma vocation: c'est après avoir découvert, durant mes études de philosophie, ce livre, dans lequel Heidegger parle de la dimension métaphysique de la poésie, notamment à partir de l'oeuvre de Rilke, que j'ai choisi d'entrer au Conservatoire de Paris et de me consacrer à la composition. A mes yeux, la musique possède une dimension métaphysique au même titre que la poésie: comme le dit Heidegger 'L'oeuvre d'art ouvre à sa manière l'être de l'étant.' Toutes mes oeuvres tendent à évoquer cette 'troisième dimension' de la musique. L'essentiel d'une oeuvre réside toujours pour moi dans cette tentative de suggérer un autre monde, cet 'ailleurs' qui nous dépasse. A cet égard, Omen fait intervenir - dans son inspiration, non dans son écriture proprement dite - tout un réseau de correspondances qui offre en quelque sorte, une synthèse de ma démarche et de mes préoccupations. L'allusion au tableau de Van Gogh tout d'abord, inscrit cette partition dans la lignée de celles qui m'ont été inspirées par la peinture: mon concerto pour alto était centré autour de Nicolas de Staël, et je viens d'achever une composition pour flûte et ensemble à partir d'un tableau de Turner. Ensuite, il y a la figure même de Van Gogh: son parcours spirituel, tout comme celui de Staël, en font l'une de ces 'comètes', venues d'un autre monde, dont parle la poétesse Marina Tsvetaïeva. Le titre de Omen, qui signifie 'présage' en anglais de même qu'en latin, évoque ainsi le mystérieux et funeste destin de ce peintre visionnaire. Cette idée de 'trajectoire' (qui rejoint ici l'image du 'chemin') est un autre des thèmes qui me sont chers, et elle est également à l'oeuvre dans Omen. L'écriture pour orchestre reste mon mode d'expression privilégié de par la réflexion sur l'organisation de l'espace sonore, sa profondeur, et le travail sur les timbres qu'elle induit: dans cette pièce, l'orchestre devient un univers de mouvement propre à traduire cette idée de tournoiement (la dialectique entre mouvement et immobilité est un autre axe de mon travail depuis quelque temps, notamment avec les cordes) qui, dans le tableau de Van Gogh - avec le vol des corbeaux, ce ciel renversé - revêt une signification évidemment dramatique, et prémonitoire. / contemporain / Répertoire / Orchestre

Par CAUVIN JORDAN. Je parcours le monde avec ma guitare depuis plus de 15 ans, le projet Cities est né de cette promenade autour de la terre. Ici et là, je rencontre des compositeurs et nous écrivons des musiques pour raconter des villes. Naturellement, j'ai demandé à mon frère Jordan de me composer l'un de ces contes musicaux. Nous avons choisi Berlin, il est parti là-bas un temps, puis revenu avec cette partition que j'aime... Derrière la force apparente de la ville se cache une grande poésie, Berlin est aussi le berceau des musiques électroniques, des nuits étonnantes, de la puissance de l'instant. Il y a tout cela dans ce Berlin Solo Guitar. Cette oeuvre prend place dans mon album Cities II sous une autre version, l'idée de ce disque étant les rencontres et le mélange des genres, le Berlin qui s'y trouve et en duo avec le formidable DJ Thylacine. Hâte d'entendre Berlin sous vos doigts, j'espère que vous aurez autant de plaisir à le jouer que j'en ai. Thibault Cauvin / Niveau : Avancé / Classique / Répertoire / Guitare

Un bon maître incite plus qu'il n'enseigne. Il offre moins un savoir que les outils permettant de les acqurir.Yi Jing, Le livre des changementsVoici un formidable ouvrage prpar avec rigueur et matrise par l'excellent guitariste et compositeur Jean-Pierre Grau.Ces volumes pour une technique instrumentale virtuose de la guitare forment un parcours d'une prcision rare et pens avec minutie. Ils apparaissent aujourd'hui comme une rfrence absolue, un condens historique et projection de l'avenir.Les exemples prcis faciliteront la progression des apprentis, dans la plus grande clart et la plus indispensable ncessit.Jean-Pierre Grau offre au monde des guitaristes leur fondamentale bible aux ramifications essentielles.Daniel Tosi