La Méthode Rose - 1ère année - Ancienne édition

Lorsque Chopin improvisait, Georges Sand disait qu'il cherchait La note bleue. Le bleu est la couleur de l'âme... Cette méthode s'adresse à l'enfant débutant qui ne sait encore rien de la musique ni du piano. Son propos est de lui apprendre à jouer tout de suite des petits morceaux qui seront agréables à entendre, pour lui et ses parents. Tout en assimilant les premières connaissances de solfège et de grammaire musicale, il devra les interpréter avec une vraie musicalité et simultanément se familiariser avec les bons principes de technique manuelle, car tout doit être développé ensemble. La grande clé de l'art du piano est de comprendre que la musique doit commencer à vivre dans l'oreille et l'imagination de l'enfant avant que celui-ci ne pose ses doigts sur les touches. C'est pourquoi le petit Mozart a tout de suite joué du piano. Dès les premières leçons, l'enfant doit donc apprendre à chanter ce qu'il va jouer, car la raison d'être des signes qu'il voit devant lui est de transcrire des sons vivants, destinés à l'oreille. Cette méthode vise donc à ne jamais séparer la lecture des notes - du chant - de la quête du beau son et du phrasé. La dimension affective est par ailleurs essentielle pour assimiler la musique. C'est pourquoi ces morceaux sont ici proposés avec des paroles, comme des comptines. L'expérience prouve en effet que les images aident beaucoup les petits à chanter et à mémoriser. Les paroles aident en outre l'enfant à phraser naturellement, sans même qu'il ait à penser à cette notion de phrasé qui est bien trop abstraite pour lui au début. Les histoires et les images stimulent ses émotions or, sans émotion, l'on ne retient rien ! Cette méthode contient aussi, outre les éléments de solfège habituels, des conseils techniques expliquant comment il faut toucher le piano et quels gestes il faut faire pour obtenir un beau son, un beau phrasé. Car, si l'on ressent la musique mais que le geste est inadéquat, rien n'est possible ! Un Cd permettra d'écouter les morceaux, joués à deux ou à quatre mains. L'enfant pourra également jouer tout seul, tout en se faisant accompagner par le Cd. Ajoutons enfin l'essentiel : tout le coeur de cette méthode s'appuie sur les conseils que Chopin donnait à ses élèves pour apprendre à jouer du piano. Ils figurent dans Esquisses de Méthode, cet ouvrage élaboré par Chopin lui-même mais qu'il n'a pu achever, et dans le livre incontournable du grand musicologue Jean-Jacques Eigeldinger, le spécialiste mondial de Chopin : Chopin vu par ses élèves (1). A la mesure du débutant, nous tenterons d'appliquer ici pas à pas ces principes du Maître. Chaque chapitre sera ainsi ponctué de phrases de Chopin telles que : Il vous faut chanter si vous voulez jouer du piano ou : Le poignet est la respiration dans la voix, Soyez souple jusqu'au bout des pieds. Emanant de l'un des plus grands musiciens qui ait écrit pour le piano, lui-même génial pianiste et admirable pédagogue, sa pensée mérite d'être gravée dans le coeur de chaque petit(e) pianiste qui se lance dans cette grande aventure du piano... Alexandre Sorel (1) Chopin vu par ses élèves, par Jean-Jacques Eigeldinger, 3e édition revue et commentée, 450 pages, La Baconnière, Neuchâtel, 1998. Réédité par Fayard, octobre 2006, 454 pages / et : Chopin : Esquisses pour une Méthode de piano, Textes réunis et présentés par J. Jacques Eigeldinger, Paris, éditions Flammarion, coll. Harmoniques, 138 p. Mars 2010. Presse La Méthode Rose a formé tant de jeunes pianistes. D'autres méthodes d'Alfred Cortot (Principes rationnels de la technique pianistique) ou d'Isidor Philipp sont conçues pour l'acquisition de la vélocité ; celles de Marie Jaëll (1846-1925) et de Blanche Selva (1884-1942), pour la qualité du son. Tout récemment, sont parus les 2 volumes du vaste et original manuel de piano : A Compianon (fin 2018, en 2 volumes, 300 p.) de Stéphan Patin (né en 1966) - pour débutant et pianiste plus chevronné, reposant sur l'apprentissage mental et digital, et l'appropriation formatrice des quelque 200 morcelets très diversifiés. Voici, cette année, (préfacée par J.-J. Eigeldinger, le spécialiste de Chopin), la Méthode Bleue (en 2 volumes, avec illustrations sonores et conseils pédagogiques) d'Alexandre Sorel selon lequel la musique doit commencer à vivre dans l'oreille et l'imagination de l'enfant avant que celui-ci ne pose ses doigts sur les touches... et qu'il doit donc apprendre à chanter ce qu'il va jouer. A cet effet, il propose des morceaux avec des paroles comme des comptines, ce qui facilite la mémorisation. Au fil des 10 leçons, le débutant est appelé à emprunter la marche à suivre claire et bien pensée du pédagogue. L'auteur précède les questionnements de l'enfant et des parents, et y répond, étape par étape. L'imaginaire enfantin est sollicité grâce à la présence d'un bestiaire engageant (puce, chat, chien, tourterelle, écureuil, grenouille, perroquet...). Le tout est joliment agrémenté de médaillons de caractère assez naïf, du meilleur effet. L'auteur cite les conseils donnés par Frédéric Chopin à ses élèves, les intégrant judicieusement dans le cursus pédagogique jalonné par les différentes étapes indispensables à l'autonomisation progressive du musicien en herbe. Mine de rien, lecture des notes, apprentissage rythmique, incorporation de la gestuelle pianistique, développement de l'appropriation musicale se font dans un contexte délibérément rassurant (familial, amical) et un climat de confiance, avec des figures musicales tutélaires (Mozart, Chopin) pour aboutir à quelques pages accessibles du maître franco-polonais : Polonaise en sol mineur, Valse en la mineur... (Voir CD : Chopin à Nanteuil... Récital d'Alexandre Sorel). Edith Weber L'Education musicale n°127 (sept-oct 2019)

Flute 102: Maîtrise des bases poursuit le développement technique, créatif et musical de flûtistes intermédiaires en Etudes d'intégration, répertoire solo, des extraits orchestraux, des duos et des techniques contemporaines dans un programme d'études novateur. Plan de leçon présente, dans une séquence claire et logique, les activités à développer ton, vibrato, technique et sa musicalité. Les guides de phrasé, des suggestions pratiques et des activités de prélude développer l'approche pédagogique utilisée dans Flute 101, faisant Flute 102 un must-have de base - parfait pour une utilisation en studio privé ou à l'université. Flute 102: Maîtrise des bases fonctionnalités: Daily Warm-up Majeures et mineures études d'échelle, des arpèges et plus Les études techniques: articulation, la dynamique, le ton et le vibrato Plus de 40 etudes Considérant répertoire: 15 solos de flûte accompagnés et 2 solos non accompagnés Créer vos propres préludes pour développer musicalité Idée à suivre Flute 101 ou toute autre méthode de flûte d'introduction / Niveau : Intermédiaire / Recueil / Flûte Traversière

Anne Fuzeau Classique vous propose tous les textes théoriques, méthodes, traités, articles, partitions de musique classique concernant la Renaissance Française.Ces méthodes anciennes sont reproduites en fac-similé et regroupés en - quatre volumes.Volume 1 (réf.5931) : Anonymes (1-2) - Guillaume GUERSON - Nicolas WOLLICKVolume - 2 (réf.5932) : Loys BOURGEOIS - Symphorien CHAMPIER - Maximilian GUILLIAUD - Jérôme HESDIN - Jacques LEFEVRE D'ETAPLES - Claude MARTIN - - Guillaume TELINVolume - 3 (réf.5933) : Anonyme (3 : Calvin ?) - EUCLIDE - Claude MARTIN - Michel de MENEHOU - Philibert JAMBE DE FER - PONTUS DE TYARD - Pierre VALLETTEVolume - 4 (réf.5934) : Anonyme (4-5-6) - Anthoine de BERTRAND (1-2-3) - Corneille BLOCKLAND de MONTFORT - Fabrice Marin - CAIETAIN - Guillaume COSTELEY - Pierre GREGOIRE - Cécile LE JEUNE - Claude LE JEUNE- Benedic MACE et Laurens DANDIN - PLUTARQUE - Pierre de RONSARD - Jean YSSANDONTable des matières : Volume 1 : Guerson Guillaume : Utillissime musicales regule - c.1500Anonyme : L'art de la science et praticque de plaine musique - c.1505-1512Wollick Nicolas : Enchiridion musices - - 1509Anonyme : Utilissimum gregoriane psalmodie enchiridion - c.1530Volume - 2 : Hesdin Jérôme : Règles communes de plain chant - c.1530Telin Guillaume : La louenge de Musique - 1533Champier Symphorien : De musica - 1537Bourgeois Loys : Le droict chemin de musique - 1550Martin Claude : Elementorum musices practicae pars prior - 1550Lefèvre d'Etaples Jacques : Musica libris quatuor demonstrata - 1551Guilliaud Maximilian : Rudiments de musique practique - 1554Volume - 3 : Tyard Pontus de : Solitaire second, ou prose de la musique - 1555Vallette Pierre : A tous fideles, desirans chanter - 1556Jambe de Fer Philibert : Epitome musical - 1556Martin Claude : Institution musicale - 1556Menehou Michel de : Nouvelle instruction familière - 1558Anonyme (attribué à J. Calvin) : Epistre à tous les chrestiens - c.1563Euclide : Le livre de la musique - 1566Volume - 4 : Costeley Guillaume : Musique (pièces liminaires) - 1570Anonyme : De horis canonicis et De musica (concile de Besançon) - 1571Plutarque : De la musique (traduit par J. Amyot) - 1572Ronsard Pierre de : Préface au Roy Charles IX - 1572Grégoire Pierre : De musica - 1576Bertrand Anthoine de : Au lecteur debonaire (preface au premier livre des amours) - 1578Bertrand Anthoine de : Advertissement au Lecteur (second livre des amours) - 1578Bertrand Anthoine de : Advertissement au Lecteur (troisiesme livre de chansons) - 1578Caïetain Fabrice Marin : Second livre d'airs (dédicace) - 1578 Macé Benedic et Dandin Laurens : Instruction pour apprendre à chanter - 1582Yssandon Jean : Traité de la musique pratique - 1582Anonyme : Traicte de musique - 1583Blockland de Montfort Corneille : Instruction méthodique - 1587Le Jeune Claude : Dodecacorde contenant douze pseaumes (dédicaces) - 1598Le Jeune Cécile et anonymes : Préface sur la musique mesurée et pièces liminaires du Printemps de Claude Le Jeune - 1603Anonyme (ms.) - : Regle Generalle, Et fort familière - Reigle des Douzes Modes - c.1598Téléchargez le catalogue Anne Fuzeau Classique / Méthodes Et Traîtés / 1248 pages / niveau : 1 / Fac-Similés - Format: 24 X 33

Par TER-HOVHANISIAN ARTHUR. Réunies et annotées par Arthur Ter-Hovhanisian Ce livre contient des études et des exercices qui ont été composés par d'éminents interprètes et pédagogues tels que Iampolski, Mostras, Pitkuss, Rabinovitch, Sapojnikov... Le but de ce travail est de réunir en une suite logique et en un seul livre une partie de ces exercices et de ces études, que j' ai révisés et annotés, et présentés en cinq parties : 1 - Développement de la technique du coup d'archet 2 - Démanchés ou Changement de positions 3 - Etudes pour une intonation complexe (justesse) 4 - Trémolos, trilles, harmoniques 5 - Exécution de mélodies avec accompagnement, polyrythmie Traduit du russe par Christine Szersnovicz English translation: Jacqueline Rose Arthur Ter-Hovhanisian est né en 1964 à Erevan en Arménie, où il a fait ses études auprès de E. Dayan, lui-même élève de David Oïstrakh. Membre de l'Orchestre National Symphonique sous la direction de Ruben Aharonian, il enseigne au Conservatoire National d'Arménie, à Erevan, avant d'entrer, en 1994, dans l'Orchestre Symphonique de Russie à Moscou. En tant que membre de l'orchestre de chambre Serenade (Premier Prix au concours international 'Valentino Bucchi' en 1995), il a participé à plus de 400 concerts en Allemagne, Grèce, Pays-Bas, France, Suisse, Italie et Autriche. Actuellement membre de l'Orchestre National Symphonique du Liban et passionné de pédagogie, il est professeur de violon au CNSM de Beyrouth / Niveau : 3ème Cycle / méthode - études / Etude / Violon

Avec La 3ème année de piano, l'élève est amené à analyser l'oeuvre et à en dégager le style afin de trouver l'interprétation la plus juste. Les exercices de digitalités, tonalités, rythmes, développent les acquis techniques.Textes en français, anglais et espagnol / Piano