Mes premiers pas a quatre mains - Volume 1

A coup sûr, les éditions Durand vont contenter tous les pianistes avec cette fabuleuse partition de Debussy Claude et qui a pour titre OEUVRES POUR PIANO A QUATRE MAINS VOLUME 1 PREMIERE SUITE MARCGìHE ECOSSAISE LA MER. En la commandant aujourd'hui, cette partition qui a pour référence DD01578400 et pour catégorie Classique peut être en votre possession dans quelques jours. / Piano 4 Mains / Partition

Par . DÉCOUVRIR, APPRENDRE ET PROGRESSER EN JAZZ... TOUT SIMPLEMENT ! Un répertoire sur mesure pour les élèves des premiers niveaux qui souhaitent s?initier à cette musique si agréable à écouter et tellement exaltante à jouer ! Ce recueil est né de la rencontre artistique de deux professeurs de Piano passionnés de pédagogie. Christine Marty Lejon et Christophe Astié ont créé, arrangé et simplifié 20 morceaux variés avec un seul objectif : prendre du plaisir et enrichir sa formation musicale tout en découvrant différents styles Jazz et latino. Avec votre professeur ou en solo, à deux ou quatre mains, vous allez découvrir le Blues, Boogie, Swing , Ragtime, New Orleans sans oublier la Salsa et le Boléro et vous familiariser avec ces rythmes si agréables à jouer et à partager. REGARDEZ OU ÉCOUTER CHAQUE MORCEAU SIMPLEMENT GRÂCE AUX QR CODES ! Afin de vous aider à progresser et vous soutenir, des vidéos de toutes les pièces ont été enregistrées et sont disponibles via un simple QR CODE que vous trouverez en haut de chaque partition. Vous pourrez ainsi découvrir le morceau, le travailler et accéder à ces aides autant de fois que nécessaire pour peaufiner votre jeu et ainsi progresser efficacement et tout simplement ! Très bonne musique JAZZ... Régalez-vous !! / Date parution : 2022-03-02/ Recueil / Piano

L'interpretation des plus grandes ?uvres des grands compositeurs est desormais accessible grâce a une collection dans laquelle les pieces sont selectionnees, organisees selon des niveaux de difficulte progressifs et accompagnees de toute une serie de supports tels que des explications historiques et litteraires de chaque ?uvre, des indications techniques pour les pianistes, des doigtes, etc. Un excellent moyen de decouvrir le grand repertoire pour piano et un outil pedagogique utile. Ce premier recueil de la collection comprend des ?uvres de Tchaikovsky tirees de l'Album pour enfants, telles que La Poupee malade et La Marche des soldats de bois, particulierement adaptees aux eleves debutants. Elle est suivie d'une selection tiree des Saisons, qui comprend l'un des chefs-d'?uvre de Tchaïkovski, la Barcarolle (Juin). Le volume se termine par une partie particulierement interessante pour piano a quatre mains.
1. The Sick Doll [Pjotr Iljitsj Tchaikovsky]
2. March of the Wooden Soldiers [Pjotr Iljitsj Tchaikovsky]
3. The New Doll [Pjotr Iljitsj Tchaikovsky]
4. Playing Hobby Horses [Pjotr Iljitsj Tchaikovsky]
5. April: Snowdrops [Pjotr Iljitsj Tchaikovsky]
6. October: Autumn Song [Pjotr Iljitsj Tchaikovsky]
7. May: Starlit Night [Pjotr Iljitsj Tchaikovsky]
8. June: Barcarolle [Pjotr Iljitsj Tchaikovsky]
9. December: Christmas [Pjotr Iljitsj Tchaikovsky]
10. The Pine-Tree Swings by the Gate [Pjotr Iljitsj Tchaikovsky]
11. Merry Katya [Pjotr Iljitsj Tchaikovsky]
12. Under the Green Apple Tree [Pjotr Iljitsj Tchaikovsky]
13. Song of the Volga Boatmen [Pjotr Iljitsj Tchaikovsky]
14. There Was No Wind [Pjotr Iljitsj Tchaikovsky]
/ Partitions classique / Piano - instruments à clavier / Piano / RICORDI

Apprendre à jouer du piano c'est apprendre à jouer avec le piano.

Pianolude aborde des aspects de l'enseignement du piano rarement évoqués côte à côte dans un même recueil: intégrer la musique de notre temps à l'enseignement traditionnel. Parallèlement à l'apprentissage traditionnel et progressif du jeu pianistique, Pianolude convie les enfants à jouer avec l'ensemble des ressources sonores de l'instrument.
Le CD inclus dans l'ouvrage propose l'interprétation de l'ensemble du répertoire et fournit des exemples de réalisation des activités de création.




Presse : Apprendre à jouer du piano c'est apprendre à jouer avec le piano.

A lui seul, le titre de ce recueil est tout un programme. Pianolude associe l'instrument et le jeu, mêlant les aspects les plus traditionnels de l'apprentissage pianistique à une exploration ludique de l'instrument.

Comme un livre d'images. Sa présentation, très esthétique, regorge d'illustrations poétiques et humoristiques dignes des plus jolis albums pour enfants. Le graphisme clair, les caractères en lettres attachées, le papier légèrement glacé et la reliure à spirales en font un album agréable à feuilleter sur lequel on s'attarde volontiers. Les premières pages se parcourent comme un livre d'images. On y découvre quelques suggestions de jeu autour du piano. L'élève peut ainsi s'en inspirer pour explorer et découvrir de lui-même tout un monde sonore: timbres, intensités, durées, tessitures, modes de jeu... et s'approprier ainsi ce monstre sonore qu'est le piano.

L'enfant prenant graduellement possession de l'instrument, l'approche de la lecture se fait graduellement à partir du do central, mains alternées. On s'échappe assez vite de l'incontournable do majeur pour explorer des échelles plus colorées. Les notions musicales et solfégiques sont abordées de manière très progressive, associant chaque nouvel élément théorique à l'étude d'une pièce musicale. L'introduction des altérations se fait assez tôt et les mains se déplacent plutôt rapidement sur l'ensemble du clavier par le biais des 8va.

Jouer tout seul ou avec les autres. La plupart des pièces sont présentées avec un accompagnement du professeur - ou d'un élève plus avancé - dont les harmonies, enrichissant les mélodies jouées par l'élève, viennent parfois chatouiller l'oreille de légères dissonances et taquiner l'imaginaire de sonorités nouvelles. De nombreuses pièces sont écrites pour quatre, six ou huit mains. Conçues comme des pièces à géométrie variable, on peut n'en jouer que la partie principale - écrite en grosses notes - ou bien y associer les autres parties en les distribuant à d'autres élèves pour une version plus collective. Ces pièces, plus abordables que les pièces en solo, véritable intermède récréatif dans la progression de l'élève, constituent ainsi un bon outil pour la lecture à vue et la pratique collective.

Tout un monde sonore. Le répertoire très éclectique des pièces de Pianolude est constitué en grande majorité de compositions originales. On y trouve quelques arrangements de chansons du répertoire populaire traditionnel: Au clair de la lune, j'ai perdu mon âne, Ah vous dirai-je maman... quelques petites pièces un peu jazzy: New Orleans Parade, Comme un blues, Oh When the saints... D'autres, plus exotiques, comme La petite maison russe ou La poupée chinoise, invitent doucement au voyage musical.

Mais la plus grande originalité de cette méthode réside dans l'introduction d'un langage plus contemporain, incluant les codages non traditionnels et des modes de jeux spécifiques (clusters, glissandi, notes muettes, séquences aléatoires, écriture graphique. jeu dans les cordes...), mettant la musique contemporaine à la portée des plus réfractaires. La première pièce, intitulée En colère, écrite dans une alternance de notes traditionnelles (deux notes autour du do central), de clusters et de petites séquences d'improvisation guidées, regorge d'indications expressives: en colère, en se calmant, grosse colère, ...énorme colère, ...très calme. Sans efforts considérables et par le biais des humeurs et de leurs contrastes, l'élève aborde les rudiments du codage musical: aigu/grave, bas/haut, droite/gauche, fort/doux, long/court... Parmi les autres pièces utilisant un langage contemporain, on trouve l'irrésistible Chant des étoiles, qui recueille un succès certain auprès des élèves - et de leurs parents - mêlant clusters, notes aléatoires, glissando dans une ambiance délicieusement céleste, scintillante, toute faite de résonances entremêlées. Les ambiances proposées à travers ces courtes pièces rejoignent l'imaginaire de l'élève et permettent par ce biais de développer son sens de l'écoute et d'accroître sensiblement sa palette sonore.

Un CD, inclus dans l'ouvrage, présente l'enregistrement de la plupart des pièces de la méthode, interprétées sur un vrai piano avec beaucoup de finesse et de musicalité, ainsi que des exemples de réalisation de petites créations effectuées par des enfants. Celles-ci constituent des pistes pour l'improvisation et, pourquoi pas, pour l'élaboration d'un langage plus personnel.

Pédagogie du piano contemporain ou pédagogie contemporaine du piano? Cette méthode est le résultat d'une réflexion collective des auteurs, inspirée par l'expérience sur le terrain d'une pédagogie de la musique contemporaine. Sans que celle-ci soit assénée manière obsessive, Pianolude s'en inspire pour éveiller la curiosité de l'élève pour des sonorités moins conventionnelles que la plupart de celles des méthodes plus traditionnelles. Si cet ouvrage peut paraître au premier abord un peu dispendieux, la qualité de sa présentation et la richesse de son contenu dépassent de loin le prix qu'il en coûte.


Le choix d'une méthode est souvent difficile, très personnel et toujours subjectif. On choisit une méthode parce qu'elle adhère aux principes de notre enseignement, qu'elle répond aux besoins du moment et traduit un certain état d'esprit. À moins qu'il ne s'agisse d'un état d'âme. On s'y essaye comme on essaye un nouveau vêtement. Avec le temps, on s'y sent parfois un peu à l'étroit, un peu mal à l'aise. Alors on en change. Pour avoir essayé Pianolude, l'avoir testé, expérimenté, pratiqué depuis sa parution en 2002 avec la plupart de mes élèves débutants, je peux dire que j'ai trouvé là vêtement à ma taille.

En résumé, c'est un support riche et éclectique pour la première année d étude du piano. À l'aide de son vaste choix de pièces, le professeur peut établir son propre parcours, en fonction de ses propres goûts et de ceux de ses élèves. Son approche ludique favorise la recherche et la créativité tout en intégrant une certaine exigence musicale et en incitant à une écoute active et à un jeu expressif.

Un petit avertissement cependant: certains jeux ou pièces musicales requièrent nécessairement l'utilisation d'un vrai piano (qui vibre et résonne de toutes ses cordes). / Méthodes and Etudes Instrumentales / Partition / Barkeshli, Pari / Chartreux, Annick / Guérin-Descouturelle, Valérie / Joste, Martine

La grande sonate en Ré majeur pour deux pianos K. 448 est bien entendu le fleuron absolu de cette édition «Urtext». Le premier mouvement s?élance comme une ouverture d?opéra avec tambours et trompettes l?Andante est un superbe et unique dialogue entre les deux pianos et le grandiose rondo final sonne comme un concerto pour piano sans orchestre. Dans cette édition Henle se trouve encore une autre ?uvre importante en l?occurrence sous sa forme originale de 1783 la fugue grave en Ut mineur pour deux pianos K. 426 sur laquelle plane encore l?esprit de Händel ou de Bach. Mozart la publia peu de temps après dans une version à quatre voix pour cordes en lui ajoutant une magnifiqueintroduction adagio composée pour l?occasion. Pour la présente édition cette dernière a été retranscrite à son tour pour deux pianos par le formidable musicien Franz Beyer qui a en outre produit une version exécutable pour deux pianos du «Larghetto et Allegro» en Mi bémol majeur (absent au catalogue Köchel) dont on ne possède que des fragments. L?exécution de toutes les ?uvres réunies dans ce volume requiert l?acquisition de deux éditions.

Franz Xaver Mozart était le plus jeune fils de W. A. Mozart. Poussé dès son plus jeune âge par sa mère à embrasser une carrière de musicien, il marcha sur les traces de son père, mais ne put, de son vivant, se libérer de l'ombre de celui-ci. Notre édition en deux volumes (le Volume II, HN 959) publie pour la première fois l'intégrale de ses oeuvres pour piano à deux ou trois mains. Le premier volume comporte neuf cycles de variations, certains étant très développés (l'un d'eux édité pour la première fois), une Fantaisie en La majeur (aussi en toute première édition) de grande envergure et la Sonate op. 10 en quatre mouvements. Le recueil se termine de manière originale par un cycle de variations à trois mains.? / Piano / 147 pages / Partition

Urtext BB 69. Par BARTOK BELA. Bartók a composé la Sonatina pour piano solo au cours de son \'année roumaine\' en 1915, année au cours de laquelle il a également composé la collection de danses folkloriques roumaines et les chants de Noël roumains. Dans cette pièce pour piano relativement courte (de trois à quatre minutes), le compositeur a utilisé de la musique folklorique instrumentale glanée en Transylvanie. Dans le premier mouvement, Bartók fait apparaître deux cornemuses et, dans le second, un violoniste jouant pour une danse d\'ours. La première édition de la Sonatina a été publiée par Rózsavölgyi en 1919, et le compositeur a créé l\'?uvre en 1920 à Pozsony (Bratislava). Cette impression indépendante est basée sur le volume 38 de l\'édition critique complète de Bartók publiée en 2019, dans laquelle Henle Verlag de Munich et Editio Musica Budapest ont publié les ?uvres pour piano composées entre 1914 et 1920. / Date parution : 2022-07-23/ Répertoire / Piano