Mastering the Guitar Class Method Level 2

Class Method Elementary to 8th Grade. Par BAY WILLIAM. La maîtrise de la méthode de classe de guitare est une nouvelle approche remarquablement novateur à l\'enseignement de la guitare dans les milieux de la classe. Les caractéristiques spéciales de cette méthode comprennent : mathématiques, anglais, etc. - présentation des styles musicaux variés attentive de classement de tous les documents - utilisation de notation standard et de la tablature - nombreuses pièces d\'ensemble de guitare - la combinaison de la musique avec d\'autres disciplines telles que l\'histoire, appliquée aux sélections - matériau solo de différentes périodes musicales - guitare provenant de divers pays et cultures - classés de leçons sur l\'improvisation - et a suggéré de styles de back-up et de l\'accompagnement de guitare. Cette nouvelle méthode respecte les normes nationales actuelles MENC d\'éducation musicale. Après avoir terminé ce volume, les étudiants devraient se poursuivre à maîtriser la guitare classe méthode niveau 2. Quelle est la différence entre les deux éditions ' Afficher le supplément de l\'enseignant et de Plans de leçon PDF gratuit / Niveau : Débutant / All Styles - Methods / Méthode / Guitare

Par BAY WILLIAM. Dans cette méthode de classe de guitare traditionnels fondamentaux de jouer de la guitare est présentés à l\'aide d\'une approche novatrice. Etudiants sont chords illustrés et techniques d\'accompagnement comment lire la musique et de jouer de la guitare solo. Le répertoire soigneusement classé dans ce livre est stylistiquement diversifié et comprend la musique de nombreuses cultures. Une section est consacrée à enseigner aux étudiants comment improviser au fil des progressions de corde blues et d\'écrire les paroles originales de blues. Une particularité de cette méthode de classe est l\'inclusion de la musique écrite pour l\'ensemble de la guitare (2-5, guitares). Exemples musicaux sont fournis avec un mélange de notation standard et onglet exemples musicaux n\'emploient pas notation standard et l\'onglet en même temps. Un CD accompagne et supplément des enseignants sont disponibles. Après avoir terminé ce volume, les étudiants devraient se poursuivre à maîtriser la guitare classe méthode niveau 2. Quelle est la différence entre les deux éditions ' Afficher le supplément de l\'enseignant et de Plans de leçon PDF gratuit / Niveau : Débutant / All Styles - Methods / Méthode / Guitare

Workbook Level 1. Par PHELPS ROBERT. Ce supplément travaille avec chaque édition de la Mastering la guitare : méthode de la classe, niveau 1 pour aider à donner aux élèves un regard conceptuel à la guitare et un sentiment de familiarité avec l'instrument. Il comprend douze exercices et jeux-questionnaires qui coïncident avec les divers points de la méthode de la classe pour renforcer les concepts clés. En outre, il n'y a section de classe planificateur de l'enseignant qui explique l'objectif des exercices et décrit les activités d'apprentissage qui peuvent être mises en oeuvre dans la salle de classe. / Niveau : Débutant / All Styles - Theory and Harmony / Méthode / Guitare

Short Term Course-The Mastering the Guitar Class Method Short Course has been written for use in Guitar classes which last for nine weeks or less. Students will receive in a condensed form the same high quality sequential material containedin the Mastering the Guitar Class Method.Although designed for a shorter course great care has been taken to provide the students with a solid foundation in technique and the fundamentals of playing Guitar.Contentsinclude: holding position chords strum patterns tuning reading single note solos in tablature and standard notation and ensembles all in a variety of music styles. The book also contains a section on playing the blues andwriting original blues lyrics. This text is ideal for the exploratory course and will provide the perfect springboard for further study. Includes access to online audio and a PDF containing fifty-five lesson plans.

With Online Audio-Complete in three volumes this widely used method series presents classical guitar instruction in a logical and clear manner. The student is thoroughly grounded in left and right hand technical studies and is acquainted withthe works of the masters. In this volume the student will be introduced to the Third Fourth Fifth Seventh and Ninth Positions. There is complete treatment for the development of these positions including etudes solos duets and chord studies. This book gives much attention to keys seldom presented in detail in other methods namely the keys of E flat C Minor A flat F Minor D flat B flat Minor G flat E flat Minor F sharp and D sharpMinor. This volume will be a valuable asset to the student desiring to master these more difficult positions and keys. Notation only. Includes access to online audio which demonstrates most of the exercises and solos in thebook at performance tempo.

Par WALKER N. / LONGWORTH J.. The Guitar Basics Repertoire book contains over forty pieces, offering a rich and varied mixture of folksongs from around the world ( Aura Lee, Sakura ), classical tunes (Bizet - March of the Kings, J. S. Bach - Minuet in G ) and popular film music (including themes from Pirates of the Caribbean and Harry Potter), alongside evocative originals ( Falling Leaves, Havana Goodtime, Samurai Sword, Tudor Dance ) and established Guitar repertoire by Sor and Carulli. Designed both to consolidate the areas of study covered in Guitar Basics and present new topics in the fun but clear style of the popular method book, Guitar Basics Repertoire introduces accidentals, moving up the neck, two part music, arpeggios and plucked chords, as well as fun extended techniques that even a beginner can master. Guitar Basics Repertoire contains both solo and ensemble pieces, backing tracks for many of which are available below, and is the perfect companion to Guitar Basics whether being used for group teaching or to prepare students for graded examinations. Both solo and ensemble repertoire is included, with backing tracks and teachers' part for many pieces provided on the accompanying ECD./ Recueil / Guitare

This unique MMO album brings you blues master Dick Weissman explaining and demonstrating guitar techniques (strums chords picking alternate tunings etc.) with some of the greatest blues classics such as Frankie and Johnny and Kansas City Blues. Mr. Weissman demonstrates provides accompaniments and carefully guides you through to becoming a master. At the end of this great master class you'll be calling yourself a blues pro! Includes a high-quality printed music book with explanatory text photographs and diagrams and a narrated CD featuring every exercise and composition in the method book. Performed by Dick Weissman guitar

Gigging guitarist and composer, studio player and producer, Rick Cardinali is a supreme master of guitar who has now distilled a lifetime's playing into his very own guitar method! Rick's book takes you from picking up a guitar for the first time to playing a complete blues solo. To begin Rick will explain the parts of the guitar, how to hold the instrument and tune it, holding a plectrum, correct fingering technique and how to read tablature and standard notation. Next you'll learn how to play single-note melodies, riffs, open chords and power chords. Best of all you'll learn everything while listening to Rick's superb professionally-produced backing tracks on the two included CDs! Even if you're starting from scratch, you'll be playing in no time! Acoustic or electric, surf rock or heavy metal, let Rick Cardinali teach you to play guitar, backed by a world-class band! / Guitare

Master Class-Develop your solo skills with this comprehensive method with online audio of 99 full demonstration tracks plus 16 video lessons available online for download or streaming. Topics covered include: common jazz phrases; applying scales and arpeggios; common jazz phrases; guide tones non-chordal tones fourths; and more. Includes standard notation and tablature. The audio is accessed online using the unique code inside each book and can be streamed or downloaded. The audio files include PLAYBACK+ a multi-functional audio player that allows you to slow down audio without changing pitch set loop points change keys and pan left or right.

Starting where his Serious Jazz Practice Book left off, guitar legend Barry Finnerty has created another woodshed classic for all jazz soloists, showing how to become a better improviser by melodically mastering the individual chords used in jazz, how they connect with each other, and how they are used in various song forms. Sections of the 200-page book focus on all the possible uses and harmonic functions of a single note, how to achieve melodic command of all the possible extensions and alterations of chords and variations of common chord progressions, the practical application of the harmonic knowledge presented in the first part of the book, and featuring a wealth of melodic examples using all the chords and progressions previously learned. / Methods & Tutors / Recueil / Guitare

Melodic Speed Shred & Heavy Riffs Level Two-A true virtuoso Alexi Laiho from Children Of Bodom is known for his incredible six string momentum and melodic speed. In level two Alexi continues to encourage you to push the limits of speed and technique. He walks you through many of his leads in their entirety and teaches you his mastery of five and six string arpeggios string skipping arpeggios chromatic scale patterns and advanced right hand tapping. Learn to create two-part harmony Guitar sections play syncopated rhythms Alexi's personal warm up routine and more in this master class.

Cette Méthode de Luth Baroque peut vous donner les bases techniques et musicales nécessaires à l?obtention d?une structure assez solide et complète du jeu du luth baroque. Et c?est là tout l?enjeu et le défi de l?écriture de cet ouvrage : donner, au plus grand nombre de passionnés, l?opportunité de s?exprimer à travers le luth baroque, et ce, indépendamment de leur niveau d?apprentissage. Notre livre est destiné non seulement à celui qui n?a jamais joué d?un instrument de musique, mais aussi au guitariste avisé qui veut s?initier aux mystères du luth baroque !

Mode d?emploi

Notre Méthode de Luth Baroque est divisée en trois parties.

La première partie, plutôt théorique, aidera à mieux comprendre la façon de jouer la musique écrite pour le luth baroque. Nous avons jugé indispensable d?avoir des connaissances élémentaires de solfège occidental mais aussi de la tablature (forme de notation musicale spécifique au luth). Ces connaissances, insuffisantes si étudiées de manière isolée, ont été enrichies d?un lexique des pièces instrumentales ainsi que de biographies de la plupart des compositeurs de musique pour luth baroque à 11 et 13 ch?urs.

En deuxième partie, nous avons dédié tout un chapitre à l?étude de la technique et de la production sonore du luth. Riche en photos et détails de toutes les étapes techniques que nous devrons franchir, ce chapitre est, sans aucun doute, le plus important de toute notre Méthode pour bien comprendre l?univers sonore du luth baroque ! Ensuite, nous vous proposons 21 exercices, tous d?un niveau élémentaire, mais progressifs, accompagnés de plusieurs pièces de musique. Vous allez d?abord jouer des mélodies pour ensuite ajouter les basses, et seulement après commencer à jouer les ornements.

En troisième partie, nous avons choisi près de 250 pièces pour luth baroque à 11 et 13 ch?urs. Ces pièces, divisées en trois niveaux, sont d?un degré de difficulté qui s?échelonne du niveau « débutant », « moyen » à « avancé ». Nous avons, tout comme à l?époque baroque, séparé ces pièces selon leurs tonalités et leur nom. Aussi, nous n?avons choisi que très peu de tonalités différentes, afin que le luthiste débutant puisse travailler l?essentiel de son instrument, au lieu de perdre son temps à essayer de s?accorder tout le temps et de jouer des morceaux bien trop complexes pour son niveau. Il n?y a pas de mauvaise musique mais, parfois, il y a de mauvais musiciens ! Faire de la musique n?est simplement pas jouer des notes et réaliser quelques acrobaties, souvent sans intérêt. Un musicien « mûr » se plaît le plus souvent à jouer une simple mélodie et à jouir des merveilles sonores de son instrument !

Nous espérons que cette méthode pourra aider ceux qui n?ont pas accès à un professeur (même si nous leur conseillons d?aller en voir un le plus régulièrement possible), mais aussi tous les professeurs n?ayant pas suffisamment de matériel pour faire travailler, d?une manière systématique, leurs élèves.
Bon courage à tous !
Miguel Yisrael - formerly Miguel Serdoura, now carrying the surname of his mother - was born in Lisbon, where he began his musical and artistic career, earning his Diploma in Classical Guitar in 1994. In 1995, he moved to Paris, where he studied the lute with Claire Antonini in the Early Music Department of the Conservatoire Supérieur de Paris - CNR. He also took part in several master classes in his discipline, with Rolf Lislevand and other prestigious artists. From 1999 to 2004, he completed his musical education at the Schola Cantorum Basiliensis in Basel, Switzerland with the grand maestro Hopkinson Smith.
As a soloist, Miguel Yisrael has given recitals in France, Portugal, United-Kingdom, Germany, Belgium, Switzerland, China and USA. In 2000, he took part in a television documentary devoted to the lutenist Hopkinson Smith, broadcast by Arte, Mezzo, Classica, RTBF and TSR. He currently lives and teaches baroque and renaissance lute in Paris, where he gives frequent concerts/lectures in the framework of the ?Musicien au Musée? program of the Musée de la Musique - Cité de la Musique in Paris.
Miguel Yisrael performs on lutes built by Cezar Mateus, Princeton, USA, and with strings from Mimmo Peruffo, Vicenza, Italy.
He recorded his first solo CD for the Dutch Label Brilliant Classics in 2008.

Starting with their self titled 1978 debut the spell-binding guitar chops of Mark Knopfler helped Dire Straits make an indelible stamp on the landscape of modern rock. His stirring crisp and innovative playing has inspired many musicians sometimes with a gritty rock growl and other times with a gentle phrase. This excellent 2DVD set will help you master the eclectic Mark Knopfler mix of melodic hard rock and country chops that defined the Dire Straits sound. Expert tutor Jaimie Humphries guides you through five classic Dire Straits hits taking you methodically through every step using accompaniments and demonstrations to break-down each solo. Songsfeatured are Sultans of Swing Money for Nothing Brothers In Arms Private Investigations and Romeo and Juliet.