La Main Sur L'accord Piano Enseignement

Une méthode exclusivement dédiée à l'art de l'improvisation Jazz au piano, qui mettra donc votre main droite à rude épreuve. Après l'évocation des rudiments théoriques essentiels, vous apprendrez à stimuler votre inspiration, pas à pas, en improvisant sur un accord, puis deux, puis sur une suite d'accords, l'anatole. Progressivement, votre 'vocabulaire' s'étoffera par l'utilisation des arpèges, gammes et modes, alors que des exercices techniques vous aideront tout du long à enrichir votre phrasé. Vous aborderez même l'improvisation 'out' ainsi que les techniques avancées que sont l'accélération, l'atténuation, le chromatisme, les tensions, l'escamotage, le phrasé be-bop, les accords pivot et de substitution' En commençant par des tonalités simples, vous cheminerez graduellement vers l'improvisation sur les grilles complètes des plus grands standards. Enfin, le DVD Vidéo reprend les exemples essentiels pour faciliter votre compréhension, alors que le CD'Audio propose des playbacks pour mettre en application les enseignements mais aussi vous exercer en toute liberté. / Piano

Présentation Ces vocalises sont faites pour trouver la virtuosité de sa voix, et sa fluidité dans une écriture d'aujourd'hui. Vous y trouverez quelques fondamentaux comme les grands intervalles, la longue tessiture, pour toutes les voix, le chromatisme, le tempo rapide vocalisé, les slanci ou glissati, les quarts de tons, les nuances ainsi que les tenuti pianissimi ou encore le decrescendo finissant sur un fil di voce. La valeur ajoutée sur le plan rythmique habituera le chanteur à combiner les textes sur une pulsation interne permanente malgré l'exécution de la mélodie étudiée. Les tenuti ouvriront l'imaginaire du chanteur en y plaçant le texte, ad libitum. Les respirations inaudibles pour certains textes - proches de la mélodie ou du récitatif - côtoieront quelques inspirations et expirations audibles, ou sons-bruits fantômes. J'accorde beaucoup d'importance à l'articulation du texte en bouche, et à la place des lèvres dans l'acoustique du son. En effet, le chanteur transporte son propre théâtre à l'italienne partout et son palais devient alors le fin connaisseur de la place des aigus et sur-aigus. Le chanteur est un gourmet de sa bouche et de tout son appareil phonatoire et respiratoire. Le sprechgesang aura une large part dans ces vocalises. Quelques nouvelles idées d'écritures apparaissent comme celles des agrégats ou arpèges, les pleurs, les rires, la main devant la bouche, le rauco, les sons soufflés, le bruit des lèvres, la langue sortie roulée sur la lèvre supérieure, les claquements de langue, le vibrato glottique. La présence du chanteur sera indispensable pour donner du sens aux textes empruntés au répertoire des opéras classiques choisis. Ces Airs connus par coeur par chaque chanteur, que ce soit Carmen, Adolar, Méphistophélès, Mab, Pédrillo, Marina, Anna Bolena, Lucrezia, Philippe II, Urbain, La Reine de la nuit, Vulcain, Sarastro ou Erda, pour n'en citer que quelques-uns, glisseront peu à peu dans des traitements - stylistiques et vocaux - déformés par tout ce que j'ai cité plus haut : à savoir que la virtuosité prend le pas sur la texture du texte et de la voix : des phonèmes en lien avec la compréhension du texte, ou non, agrémenteront la réactivité du chanteur, vers une attitude ludique, inventive et drôle, bien que précise et technique. La sûreté des attaques sera appréciée, comme l'apprentissage des différents effets vocaux (une vingtaine, en tout) et de leurs cryptogrammes respectifs. Si cette collection s'adresse à des chanteurs expérimentés et sûrs de leur technique globale, elle provoquera certainement des prises de conscience sur le couple voix et répertoire, peu évident à mettre en place chez de jeunes artistes, appelés à mûrir, à expérimenter, donc à évoluer dans leur répertoire, et leur confort d'émission. La beauté de l'instrument est indispensable pour défendre le cadre scénique de chaque vocalise : j'invite les jeunes chanteurs à croiser la voix, sa technique avec le jeu, l'amusement et sa virtuosité. La soif et le bonheur de chanter se mesureront à la discipline de l'apprentissage. Jeunes artistes doués et patients, devenez ces êtres-bouches à la fois chanteurs-conteurs-hypnotiseurs et connaisseurs alchimiques du pouvoir colossal de la voix humaine. Ouvrez vos cerveaux et vos bouches : le monde vous réclame ! De la même façon que pour toutes les autres tessitures, j'ai écrit 10 vocalises pour ces différentes catégories de Barytons et de Basses. Si le sens de l'humour permet de distancier la difficulté de l'écriture empruntée aux compositeurs contemporains, j'ai voulu donner à ces voix d'hommes - souvent trop cadrées dans la sériosité du propos - une évasion stylistique et légère, parfois émotionnelle non contenue, afin d'ouvrir une fenêtre vers la liberté et le ressenti non pudique des mots ou des textes choisis. J'ose imaginer que certains chanteurs se retrouveront en souriant sur certaines vocalises, les mettant en scène, par la lorgnette des coulisses souvent riches d'enseignement. 7 catégories ont été privilégiées : a) baryton léger (2 textes : Le charmant, MAB) b) baryton Martin (1 texte : L'illuminé) c) baryton Verdi (2 textes : Maudite Marguerite, La loge de scène) d) basse bouffe (2 textes : Una cosa stravagante, Vulcain) e) basse noble (1 texte : O toi, ma Mie, je t'attendrai ce soir) f) basse profonde (1 texte : Sarastromin) g) baryton-basse chantante (1 texte : Le malheureux Philippe) Amusez-vous, Messieurs et donnez-nous du plaisir à vous écouter encore et toujours ! Contenu I. Le charmant - II. MAB - III. L'illuminé - IV. Maudite Marguerite - V. La loge de scène - VI. Una cosa stravagante - VII. Vulcain - VIII. O toi, ma Mie, je t'attendrai ce soir - IX. Le malheureux Philippe - X. Sarastromin

 Dans mon quotidien d'enseignant, il arrive souvent que je donne un exemple 'improvisé sur le vif' à un élève, Je suis donc parti de ces exemples comme point de départ pour composer ces pièces, car je trouvais intéressant de pouvoir les interpréter dans un contexte plus musical qu'un simple exercice technique, 1, Mon moustique a un tic (durée 01'00'')Ce morceau permet une exécution sur une position de mains autour du do central, sans déplacements, Il permettra également de travailler le jeu legato, et l'indépendance des mains (lié/détaché) dans les mesures 9 à 12,Niveau : 1ère année, 2, Un crapaud sur le do (durée 0'45'')Ce titre demande un travail d'accords jusqu'à 4 sons à la main droite (timbre et poids des main/poignet/avant-bras), et d'indépendance pour conduire de 2 voix à la mesure 15, La main gauche quant à elle conduit le thème du début à la fin, avec une articulation marquée,Niveau : 2ème année, 3, Le rag du mulot (durée 1'00'')Retrouvons l'esprit du ragtime avec cette pièce qui propose une main gauche à la difficulté progressive : peu de déplacements au début, intervalles ne dépassant pas l'octave ensuite, et enfin double-notes alternées à une basse, La mélodie à la main droite doit s'accommoder des diverses liaisons et altérations accidentelles,Niveau : 3ème année, 4, Le reflet de la limace (durée 1'38'')Introduction avec une citation de la célèbre ' Lettre à Elise ', Le style s'éloigne tout de suite de Beethoven avec des harmonies plus modernes (souplesse du poignet de main gauche avec un index souvent utilisé comme pivot), une pédale de sustain omniprésente, et des changements de tonalité (jusqu'à 4 dièses), Le point d'orgue mesure 32, axe de symétrie de la pièce, marque le ' reflet ', C'est ainsi que des mesures 33 à la fin, la musique se ' rembobine ',Niveau : 6ème année, 5, La toile d'araignée (durée 4'10'')Dans cette pièce d'esthétique moderne, les changements de tempo, nuances et tonalités sont de mises, La main droite doit conduire 2 voix simultanément, et passer parfois la voix inférieure à la main gauche (mesure 20 par exemple), Le clavier est largement utilisé, dans l'aigu comme dans le grave, Appoggiatures et articulations précises (staccato, accents) enrichissement une musique rythmée et variée,Niveau : 7ème année,? / Piano

La série Club Fiddle fournit une ressource précieuse d'airs de violon pour quiconque s'intéresse à ce style de musique. Les auteurs, professeurs de musique, incluait diverses marques (bar les nombres, les doigtés et flexions) qui sont utiles dans l'enseignement, en particulier dans les situations de groupe. Les piano et la guitare accompagnements dans cette collection sont destinés à être utilisé avec le Fiddle Club Collection 2 violon livre. Ces accompagnements sont juste un cadre pour vous aider à démarrer avec les idées de base en accompagnant les violoneux. Les accords de guitare ou piano main gauche peut également être utilisé par le bassiste. / Piano Et Accompagnement De Guitare / 80 pages / niveau : Débutant/Intermédiaire / Partition - Format: 11 X 8,75

La série Club Fiddle fournit une ressource précieuse d'airs de violon pour quiconque s'intéresse à ce style de musique. Les auteurs, professeurs de musique, incluait diverses marques (bar les nombres, les doigtés et flexions) qui sont utiles dans l'enseignement, en particulier dans les situations de groupe. Les piano et la guitare accompagnements dans cette collection sont destinés à être utilisé avec le Fiddle Club Collection 3 violon livre. Ces accompagnements sont juste un cadre pour vous aider à démarrer avec les idées de base en accompagnant les violoneux. Les accords de guitare ou piano main gauche peut également être utilisé par le bassiste. / Piano Et Accompagnement De Guitare / 110 pages / niveau : Débutant/Intermédiaire / Partition - Format: 11 X 8,5

Par MINVIELLE-SEBASTIA PIERRE. Cette méthode de Piano Blues s'adresse aux pianistes et autres joueurs de claviers, désireux de compléter leurs connaissances dans le domaine mais aussi, et surtout, de pratiquer le Blues sous toutes ses formes et à l'aide de tous les outils qui en sont issus. Par une suite d'exercices, d'exemples et surtout de morceaux, vous y aborderez la pratique des 'plans? de Blues, les grilles spécifiques, le rythme, les accords, l'harmonie, les modes, etc. L'accompagnement Blues y est largement représenté, mais l'improvisation et le jeu en solo ne sont pas en reste pour autant. Par ailleurs, les nombreux morceaux issus des différentes tendances du Blues (gospel, shuffle, boogie, rock, etc.) enrichiront votre connaissance globale du style. Enfin, le DVD Vidéo reprend chaque exercice pour en faciliter la compréhension, alors que le CD Audio vous propose les playbacks correspondants, sur lesquels vous pourrez mettre en application les enseignements mais aussi vous exercer en toute liberté. - See more at: http://www.carisch.com/fra/produit.asp'sku=MF2127#sthash.5CFN5Scl.dpuf/ Méthode / Piano

Cette majestueuse pièce d'expansion dans 4/4 mètres est une mine d'or pour l'enseignement du poids du bras tout en se déplaçant autour du clavier. Rédigé sous forme ABA, le lyrique droite mélodie est accompagnée par cinquièmes bloqués et les accords de position des racines dans la main gauche qui se déplacent par octaves. L'accompagnement dans les changements de section B à cordes cassées, créant un contraste d'appel d'offres. Dans le retour de A, les accords de la main gauche sont doublés dans la main droite en ajoutant le son et balayage du solo. Bien qu'il commence en ré majeur, les deux dernières mesures de la pièce d'extrémité en mi majeur. / Piano

Jouer duos améliore le rythme et jouer ensemble parce que les artistes doivent vraiment écouter et jouer avec un partenaire. Catherine Rollin magnifiquement mailles nostalgie, romantisme et l'excitation dans ce charmant ensemble de duos au niveau intermédiaire. Les sélections de danse animés encourager les élèves à explorer les rythmes intéressants et modèles d'accords et comment concilier la mélodie et l'accompagnement dans les deux parties. Les enseignants pourront également profiter de la vue, la lecture de ces duos à des cours avec les élèves plus avancés. / Piano 4 Mains

Par CHRISTIANSEN COREY. Cette méthode de guitare de début est unique en ce qu\'elle enseigne les rudiments de jouer de la guitare tout en se concentrant sur le style de guitare folk. Conçu pour enseigner aux élèves les principes fondamentaux de jouer les accords et la mélodie à la guitare, première guitare Folk de leçon fournit également des leçons sur la posture correcte, prendre soin de la guitare, juste à droite et technique de la gauche et le réglage de la guitare à son auto, un tuyau de brai ou un piano. Sujets abordés comprennent pianoter chords, patrons de l\'accompagnement, bases fingerstyle, notation standard de lecture, onglet lecture et alternance basse strum patrons. Temps testé folk avec des paroles, les normes sont incluses pour enseigner jouant des principes fondamentaux. CD d\'accompagnement fournit aux étudiants un enregistrement professionnel des mélodies et des exercices. -Méthode de guitare de début unique enseigner les rudiments de jouer de la guitare en se concentrant sur la guitare folk. -Conçu pour enseigner aux élèves fondamentaux de jouer les accords et la mélodie. -Donne des leçons sur la posture correcte - prendre soin de la tun guitare droite/gauche-main technique appropriée-... / Niveau : Débutant / Méthode / Guitare Country