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| Le langage musical en
liberté - Harmonie et
contrepoint au clavier,
de la mémoire à
l?improvisation - Textes
(DUHA ISABELLE)
Formation musicale - Solfège [Partition + Accès audio]
Billaudot
Par DUHA ISABELLE. Le langage musical en liberté est destiné aux pianistes, cl...(+)
Par DUHA ISABELLE. Le langage musical en liberté est destiné aux pianistes, clavecinistes, organistes mais aussi aux autres instrumentistes ayant des notions pianistiques.
Son ambition particulière est d'af'ner leur qualité d'écoute en proposant une méthode d'apprentissage au clavier des techniques de composition (harmonie, contrepoint).
Cet apprentissage suscitera une compréhension plus approfondie du répertoire de différentes époques, en favorisera une lecture plus rapide et donnera une aisance supplémentaire au jeu instrumental.
L'acquisition de ré'exes digitaux puis auditifs les incitera à improviser, à composer en développant leur mémoire et leur imagination.
Elle les aidera à comprendre ce que leur instinct leur inspire.
Cet ouvrage est présenté en trois niveaux de difficulté.
Afin de rendre l?apprentissage encore plus vivant et efficace, la méthode est accompagnée de l?enregistrement de toutes les pièces (basses contrapuntiques, mélodies accompagnées), doublé d'une version 'mélodies seules'. Grâce à ces versions sans accompagnement, l?étudiant pourra s?entraîner afin de réaliser au clavier à partir d?un support audio de grande qualité.
127 fichiers audio sont accessibles depuis le site internet de l?Éditeur, ainsi que toutes les paroles originales des mélodies du répertoire et leur traduction française. / Date parution : 2022-02-22/ Solfège/Formation Musicale / Formation Musicale
Délais: En Stock | | |
| Le langage musical en
liberté - Harmonie et
contrepoint au clavier,
de la mémoire à
l?improvisation -
Réalisations (DUHA
ISABELLE)
Formation musicale - Solfège [Partition + Accès audio]
Billaudot
Par DUHA ISABELLE. Le langage musical en liberté est destiné aux pianistes, cl...(+)
Par DUHA ISABELLE. Le langage musical en liberté est destiné aux pianistes, clavecinistes, organistes mais aussi aux autres instrumentistes ayant des notions pianistiques.
Son ambition particulière est d'af'ner leur qualité d'écoute en proposant une méthode d'apprentissage au clavier des techniques de composition (harmonie, contrepoint).
Cet apprentissage suscitera une compréhension plus approfondie du répertoire de différentes époques, en favorisera une lecture plus rapide et donnera une aisance supplémentaire au jeu instrumental.
L'acquisition de ré'exes digitaux puis auditifs les incitera à improviser, à composer en développant leur mémoire et leur imagination.
Elle les aidera à comprendre ce que leur instinct leur inspire.
Cet ouvrage est présenté en trois niveaux de difficulté.
Afin de rendre l'apprentissage encore plus vivant et efficace, la méthode est accompagnée de l'enregistrement de toutes les pièces (basses contrapuntiques, mélodies accompagnées), doublé d'une version 'mélodies seules'. Grâce à ces versions sans accompagnement, l'étudiant pourra s'entraîner afin de réaliser au clavier à partir d'un support audio de grande qualité.
127 fichiers audio sont accessibles depuis le site internet de l'Éditeur, ainsi que toutes les paroles originales des mélodies du répertoire et leur traduction française. / Date parution : 2022-02-22/ Solfège/Formation Musicale / Formation Musicale
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| (DUHA ISABELLE)
Harmonie / Improvisation [Partition]
Billaudot
Harmonie et contrepoint au clavier, de la mémoire à l’improvisation -. Par D...(+)
Harmonie et contrepoint au clavier, de la mémoire à l’improvisation -. Par DUHA ISABELLE. Le langage musical en liberté est destiné aux pianistes, clavecinistes, organistes mais aussi aux autres instrumentistes ayant des notions pianistiques.
Son ambition particulière est d'af?ner leur qualité d'écoute en proposant une méthode d'apprentissage au clavier des techniques de composition (harmonie, contrepoint).
Cet apprentissage suscitera une compréhension plus approfondie du répertoire de différentes époques, en favorisera une lecture plus rapide et donnera une aisance supplémentaire au jeu instrumental.
L'acquisition de ré?exes digitaux puis auditifs les incitera à improviser, à composer en développant leur mémoire et leur imagination.
Elle les aidera à comprendre ce que leur instinct leur inspire.
Cet ouvrage est présenté en trois niveaux de difficulté.
Afin de rendre l’apprentissage encore plus vivant et efficace, la méthode est accompagnée de l’enregistrement de toutes les pièces (basses contrapuntiques, mélodies accompagnées), doublé d'une version 'mélodies seules'. Grâce à ces versions sans accompagnement, l’étudiant pourra s’entraîner afin de réaliser au clavier à partir d’un support audio de grande qualité.
127 fichiers audio sont accessibles depuis le site internet de l’Éditeur, ainsi que toutes les paroles originales des mélodies du répertoire et leur traduction française. / Date parution : 2023-03-21/ Solfège/Formation Musicale / Harmonie / Improvisation
Délais: Sur commande | | |
| Girard, Anthony : Le
langage musical de Bach -
Dans le Clavier bien
tempéré Volume 11
 En Français
Formation musicale - Solfège [Livre]
Billaudot
Solfège / Recueil / Analyser le second livre du Clavier Bien Tempéré, c'est e...(+)
Solfège / Recueil / Analyser le second livre du Clavier Bien Tempéré, c'est entrer dans le laboratoire des plus subtiles alchimies. Dans les Préludes, on découvre les multiples techniques de développement d'un motif au service d'une réalisation sans dessein préalable, et qui cherche à travers son parcours modulant une forme accomplie; dans les Fugues, le compositeur démultiplie les audaces contrapuntiques à la recherche de la combinaison la plus significative, tandis que l'expression progresse en intensité. Par l'audacieuse liberté de son harmonie, par la vigueur ou par la fluidité de son écriture, le compositeur excite sans cesse notre curiosité. Ce cahier d'analyse est là pour nous mener vers lui.
Délais: 2-5 jours - En Stock Fournisseur | | |
| DUHA ISABELLE - LE
LANGAGE MUSICAL EN
LIBERTE - TEXTES
En Français
Théorie de la musique
Billaudot
Le langage musical en liberté est destiné aux pianistes, clavecinistes, organi...(+)
Le langage musical en liberté est destiné aux pianistes, clavecinistes, organistes mais aussi aux autres instrumentistes ayant des notions pianistiques.
Son ambition particulière est d'af?ner leur qualité d'écoute en proposant une méthode d'apprentissage au clavier des techniques de composition (harmonie, contrepoint).
Cet apprentissage suscitera une compréhension plus approfondie du répertoire de différentes époques, en favorisera une lecture plus rapide et donnera une aisance supplémentaire au jeu instrumental.
L'acquisition de ré?exes digitaux puis auditifs les incitera à improviser, à composer en développant leur mémoire et leur imagination.
Elle les aidera à comprendre ce que leur instinct leur inspire.
Cet ouvrage est présenté en trois niveaux de difficulté.
Afin de rendre l?apprentissage encore plus vivant et efficace, la méthode est accompagnée de l?enregistrement de toutes les pièces (basses contrapuntiques, mélodies accompagnées), doublé d'une version mélodies seules . Grâce à ces versions sans accompagnement, l?étudiant pourra s?entraîner afin de réaliser au clavier à partir d?un support audio de grande qualité.
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Délais: Sur commande | | |
| DUHA ISABELLE - LE
LANGAGE MUSICAL EN
LIBERTE -PACK TEXTES and
REALISATIONS
En Français
Théorie de la musique
Billaudot
Le langage musical en liberté est destiné aux pianistes, clavecinistes, organi...(+)
Le langage musical en liberté est destiné aux pianistes, clavecinistes, organistes mais aussi aux autres instrumentistes ayant des notions pianistiques.
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Cet apprentissage suscitera une compréhension plus approfondie du répertoire de différentes époques, en favorisera une lecture plus rapide et donnera une aisance supplémentaire au jeu instrumental.
L'acquisition de ré?exes digitaux puis auditifs les incitera à improviser, à composer en développant leur mémoire et leur imagination.
Elle les aidera à comprendre ce que leur instinct leur inspire.
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Afin de rendre l?apprentissage encore plus vivant et efficace, la méthode est accompagnée de l?enregistrement de toutes les pièces (basses contrapuntiques, mélodies accompagnées), doublé d'une version mélodies seules . Grâce à ces versions sans accompagnement, l?étudiant pourra s?entraîner afin de réaliser au clavier à partir d?un support audio de grande qualité.
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Délais: En Stock | | |
| DUHA ISABELLE - LE
LANGAGE MUSICAL EN
LIBERTE - REALISATIONS
En Français
Théorie de la musique
Billaudot
Le langage musical en liberté est destiné aux pianistes, clavecinistes, organi...(+)
Le langage musical en liberté est destiné aux pianistes, clavecinistes, organistes mais aussi aux autres instrumentistes ayant des notions pianistiques.
Son ambition particulière est d'af?ner leur qualité d'écoute en proposant une méthode d'apprentissage au clavier des techniques de composition (harmonie, contrepoint).
Cet apprentissage suscitera une compréhension plus approfondie du répertoire de différentes époques, en favorisera une lecture plus rapide et donnera une aisance supplémentaire au jeu instrumental.
L'acquisition de ré?exes digitaux puis auditifs les incitera à improviser, à composer en développant leur mémoire et leur imagination.
Elle les aidera à comprendre ce que leur instinct leur inspire.
Cet ouvrage est présenté en trois niveaux de difficulté.
Afin de rendre l?apprentissage encore plus vivant et efficace, la méthode est accompagnée de l?enregistrement de toutes les pièces (basses contrapuntiques, mélodies accompagnées), doublé d'une version mélodies seules . Grâce à ces versions sans accompagnement, l?étudiant pourra s?entraîner afin de réaliser au clavier à partir d?un support audio de grande qualité.
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Délais: En Stock | | |
| PEPIN CAMILLE - SONNETS,
HOMMAGE A HENRI DUTILLEUX
- CONDUCTEUR
Conducteur
JOBERT
Création
20/07/2016 - Paris, Archives nationales, Festival Jeunes Ta...(+)
Création
20/07/2016 - Paris, Archives nationales, Festival Jeunes Talents - Marie-Laure Garnier (soprano), Anna Besson (flûte), Augustin Gorisse (cor anglais), Louise Lapierre (basson), Guillaume Sigier (piano)
Commanditaire
Festival Jeunes Talents 2016
Notice
Textes de Charles Baudelaire (in Les Fleurs du mal)
A une époque où foisonnent de nombreuses et pourtant si diverses esthétiques musicales, aucune direction ne semble réellement s'imposer. Si l'on associe au XXème siècle une période de bouleversements idéologiques, on l'associe également avec des phénomènes de ruptures. Pourtant, Henri Dutilleux, traverse ce siècle avec une grande sérénité. Sans jamais dévier du chemin unique qu'il se trace, il enchaîne les compositions à la fois sublimes et personnelles...
Ses univers poétiques - dont je me sens très proche - se renouvellent sans cesse : nocturnes (La Nuit Etoilée, Ainsi la Nuit, l'Arbre des Songes...), rituels (Incantatoire et Obsessionnel dans ses Métaboles), ou encore son travail sur la lumière (ses magnifiques Shadows of Time). Sa conception coloriste de l'harmonie et la liberté avec il l'emploie, son orchestre foisonnant, ces nappes vibrantes, ce travail si riche sur le timbre et l'espace ou encore ce lyrisme intense mais toujours contenu, participent à l'élaboration d'un langage profondément personnel et prégnant qui traverse l'intégralité de son oeuvre.
La vraie leçon de Dutilleux pour les jeunes compositeurs, c'est - comme Debussy avant lui, ou Thierry Escaich aujourd'hui - la singularité. Ce qui me fascine littéralement chez Henri Dutilleux, c'est la façon dont il s'approprie un héritage musical fort, à la fois par sa sensibilité et au moyen d'un artisanat méticuleux. Et si Dutilleux est un compositeur singulier, il s'agit d'une singularité intemporelle.
Lui rendre hommage est à la fois un honneur, un plaisir immense, mais également l'occasion de rendre hommage à la voie qu'il a ouverte et à l'exemple qu'il représente pour nous aujourd'hui - hommage que je suis ravie de partager avec quatre autres compositeurs.
C'est tout naturellement que je me suis tournée vers la littérature de Charles Baudelaire, correspondant à la fois mon univers et à celui onirique d'Henri Dutilleux.
Mes sonnets sont écrits pour quintette (soprano, flûte alto, cor anglais, basson et piano). La formation instrumentale imposant la famille des bois m'a orientée vers la nature avec La Géante. La Cloche fêlée m'inspirait par son sens et Le Flambeau vivant par son caractère incantatoire.
Les sonnets expriment des visions différentes : la première plutôt fantastique - celle d'une géante magnifique dans la Nature ; la seconde mystique et processionnelle ; et enfin, le spleen intérieur par la métaphore d'une cloche ébréchée. Cependant, je les ai conçus de la même manière : tous trois travaillent ainsi le phénomène de nappes sonores vibrantes et entêtantes. Cela confère à l'ensemble son côté hypnotique, sensation intense que je retrouve à la lecture des sonnets baudelairiens, comme à celle de la musique de Dutilleux.
Camille Pépin (mai 2016) / Partitions classique / Ensemble et orchestre / Conducteur / JOBERT
Délais: En Stock | | |
| Shapes - 10 Etudes
Intervalliques (GARDNER
JEFF)
En Français
Tous Les Instruments [Partition]
Lemoine, Henry
Par GARDNER JEFF. Nous savons que Debussy, quand on lui demandait quel système ...(+)
Par GARDNER JEFF. Nous savons que Debussy, quand on lui demandait quel système harmonique il suivait pour créer ses oeuvres, répondait : 'Mon bon plaisir'. Les pièces de ce recueil sont basées sur une libre variation de motifs.
Si certaines des techniques utilisées - renversement, rétrogradation, renversement rétrograde - sont associées à la musique sérielle ou dodécaphonique, ces pièces ne sont absolument pas sérielles dans un sens strict. Elles ne sont pas non plus tonales ou atonales. J'ai cherché un langage qui naît de la liberté d'expression, plutôt que de la contrainte de règles et de paramètres d'écriture. Certaines pièces sont un écho rythmique au jazz ou au blues, d'autres une couleur de 20e siècle contemporain / classique (mais qu'est-ce que le contemporain ? Quelle année ? Pour qui ?).
Tempo, dynamique, articulation sont laissés à la libre appréciation de l'interprète. J'espère que ces jeux, ces voyages musicaux vous conduiront vers des terres inconnues.
Jeff Gardner
Saquarema, Rio de Janeiro
Novembre 2009
Je prends un très grand plaisir à jouer avec ces tournures mélodiques en forme d'études ! La grande liberté 'd'habillage' qu'elles suscitent : dynamique et traitement du son, articulation et phrasé, ornementation... construit autant la maîtrise instrumentale que la créativité musicale. A l'instar des Suites ou Partite de J.S. Bach, des Fantaisies de Telemann ou des improvisations inspirées de Steve Lacy, elles peuvent donner des ailes à l'apprenti improvisateur qui les fera 'tourner' dans ses doigts et dans sa mémoire. La fantaisie ainsi éveillée révèlera alors à chacun ses propres créations mélodiques !
Claude Delangle
Natif de New York, Jeff Gardner a étudié le piano classique avec Ruth Shontal et Ivan Tcherepnin, le piano jazz avec Hall Overton, Jaki Byard, John Lewis, Don Friedman, et Charles Banacos, et l'harmonie avec Nadia Boulanger. II enchaîne tournées et festivals avec des artistes tels que Kenny Wheeler, Nelson Veras, Norma Winstone, Steve Lacy, Freddie Hubbard, Paulo Moura, Eddie Harris, Gary Peacock, Bob Sheppard, Toninho Horta, Ndugu Chancler, Ran McClure, Lars Daniellson, André Ceccarelli, Hein van de Geyn, Alfredo Rodriguez, Marcia Maria, Karim Ziad, Flavio Boltro, Charlie Mariano, et le quatuor de pianos avec Jaki Byard, Martial Solal, et Paul Bley.
Jeff a un total de seize CD's en tant que leader. Citons Continuum, avec Eddie Gomez et Bill Hart, Noches Habaneras, enregistré à La Havane avec Miguel 'Anga' Diaz, Julio Barreto, Felipe Cabrera, Orlando 'Maraca' Valle, et Diego Valdes, The Music of Chance, inspiré par les écrits de Paul Auster avec comme invités Rick Margitza et Ingrid Jensen, Alchemy, en duo avec Gary Peacock, Street Angels, Sky Dance avec Gilberto Gil, et Abraços avec Carlos Balla et Alberto Continentino (Terramar), tous les trois enregistrés à Rio. Ses deux CDs plus récents, Breath et Lovelight (Terramar), sont en trio avec Drew Gress et Anthony Pinciotti.
Jeff Gardner anime de nombreuses masterclasses un peu partout dans le monde. II est l'auteur de Jazz Piano : Creative concepts and techniques, Sentimento Brasileiro, Easy Jazz Preludes, et Jeff Gardner's Blues Book (tous aux Editions Lemoinej, 24 Jazz Preludes (Terramar Music), et co-auteur, avec Niels Lan Doky, de Jazz Transcription (Advance Music). / variété - jazz / Date parution : 2010-07-01/ Etude / Tout Instrument
Délais: Sur commande | |
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| Libertango
Orchestre d'harmonie - Intermédiaire
De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.DHP-1064122-010 Composed by Astor...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3 SKU:
BT.DHP-1064122-010
Composed by Astor
Piazzolla. Arranged by
Lorenzo Bocci. De Haske
Pop Collection. Pop and
Rock. Set (Score and
Parts). Composed 2006. De
Haske Publications #DHP
1064122-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1064122-010).
9x12 inches.
International. Asto
r Piazzolla (1921-1992)
revolutionized the tango:
with his bandoneon
(instrument similar to
the accordion), he dared
where others did not.
During his career, which
started in the 1950â??s,
Piazzolla produced a real
revolution, developing
the musical structure of
the tango in a truly
innovative way. He also
understood from the very
beginning the huge
expressiveness of tango.
In recent years the tango
has again become
extremely popular and
this arrangement of one
of Piazzollaâ??s most
famous pieces will be an
instant hit with both
band and
audience.
Astor
Piazzolla (1921-1992)
blies met zijn bijzondere
muzikale talent de tango
nieuw leven in: nooit
eerder was er muziek die
zo ontroerend en
melancholisch was - en
tegelijkertijd uitdagend
en levendig.
Piazzollaâ??s tango is
de â??brokin de
keelâ??, het stille
verdriet van de emigrant.
Zijn tango is het lied
van het hart, de
zoektocht naar verloren
liefde, de illusie van
liefde in één
nacht. Een van de
beroemdste stukken van
Piazzolla, het
onsterfelijke
Libertango,onderst
reept de aandacht van de
componist voor deze
muziekvorm, waarin ritme
en kleuren een
belangrijke rol
spelen.
Liberta
ngo ist eines der
berühmtesten Stücke
von Astor Piazolla, der
seit den fünfziger
Jahren den Tango neu
belebte: Nie zuvor hatte
man so bewegende und
melancholische und
zugleich auch aggressive
und lebendige Musik
gehört. Eines der
berühmtesten Stücke
von Piazolla, der
unsterbliche
Libertango, zeigt
besonders deutlich, wie
wichtig dem Komponisten
gerade diese musikalische
Form war, in der Rhythmus
und Farben eine
bedeutende Rolle spielen.
In diesem Sinne
bearbeitete Lorenzo Bocci
Libertango für
Blasorchester.
Exp
érimentateur de
génie en rupture avec
la tradition tanguera,
virtuose du bandonéon,
Astor Piazzolla
(1921-1992)
révolutionne le
langage du tango en le
dissociant de la danse.
Le tango fait
désormais son
entrée dans le domaine
de la musique de concert.
Lâ??immortel
Libertango, une
des plus célèbres
pièces de Piazzolla,
souligne toute
lâ??attention que le
compositeur a accordé
cette forme musicale dans
laquelle le rythme et les
couleurs sont
essentiels.
Astor
Piazzola (1921-1992), ha
rivoluzionato il tango,
il suo bandonéon osa
dove altri musicisti non
spingono. Con Piazzolla
il tango entra nelle sale
da concerto.
Lâ??immortale
Libertango
evidenzia la grande
attenzione del
compositore verso questa
forma musicale dove
ritmica e colori regalano
al tango un nuovo
spazio. $110.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | | |
| Libertango
Orchestre d'harmonie - Intermédiaire
De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.DHP-1064122-140 Composed by Astor...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3 SKU:
BT.DHP-1064122-140
Composed by Astor
Piazzolla. Arranged by
Lorenzo Bocci. De Haske
Pop Collection. Pop and
Rock. Score Only.
Composed 2006. De Haske
Publications #DHP
1064122-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1064122-140).
9x12 inches.
International. Asto
r Piazzolla (1921-1992)
revolutionized the tango:
with his bandoneon
(instrument similar to
the accordion), he dared
where others did not.
During his career, which
started in the 1950â??s,
Piazzolla produced a real
revolution, developing
the musical structure of
the tango in a truly
innovative way. He also
understood from the very
beginning the huge
expressiveness of tango.
In recent years the tango
has again become
extremely popular and
this arrangement of one
of Piazzollaâ??s most
famous pieces will be an
instant hit with both
band and
audience.
Liber
tango ist eines der
berühmtesten Stücke
von Astor Piazolla, der
seit den fünfziger
Jahren den Tango neu
belebte: Nie zuvor hatte
man so bewegende und
melancholische und
zugleich auch aggressive
und lebendige Musik
gehört. Eines der
berühmtesten Stücke
von Piazolla, der
unsterbliche
Libertango, zeigt
besonders deutlich, wie
wichtig dem Komponisten
gerade diese musikalische
Form war, in der Rhythmus
und Farben eine
bedeutende Rolle spielen.
In diesem Sinne
bearbeitete Lorenzo Bocci
Libertango für
Blasorchester.
Exp
érimentateur de
génie en rupture avec
la tradition tanguera,
virtuose du bandonéon,
Astor Piazzolla
(1921-1992)
révolutionne le
langage du tango en le
dissociant de la danse.
Le tango fait
désormais son
entrée dans le domaine
de la musique de concert.
Lâ??immortel
Libertango, une
des plus célèbres
pièces de Piazzolla,
souligne toute
lâ??attention que le
compositeur a accordé
cette forme musicale dans
laquelle le rythme et les
couleurs sont
essentiels.
Astor
Piazzola (1921-1992), ha
rivoluzionato il tango,
il suo bandonéon osa
dove altri musicisti non
spingono. Con Piazzolla
il tango entra nelle sale
da concerto.
Lâ??immortale
Libertango
evidenzia la grande
attenzione del
compositore verso questa
forma musicale dove
ritmica e colori regalano
al tango un nuovo
spazio. $29.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
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