Laisse Moi Te Découvrir (Instrumental)

16 tangos for violin-Le tango est une danse émotionnelle puissante et profonde qui exprime la passion et l?amour. Tango Delight fait suite au recueil Tango Time! Les douze pièces sont plus conséquentes et un peu plus exigeantes. Elles s?adressent aux violonistes de niveau élémentaire-moyen qui souhaitent découvrir l?âme du vrai tango. Les symboles d?accords permettent de jouer avec d?autres instruments. Laissez-vous séduire par les sons fascinants de l?accompagnement musical sur compact disc (version intégrale + version play-along).

Un dictionnaire invite au rêve. Sa forme ouverte vous laisse choisir votre itinéraire, porté d'une rubrique à l'autre soit par une méthode d'investigation raisonnée, soit par la force des associations d'idées. Ainsi ce Nouveau Dictionnaire de la musique veut-il à la fois répondre à la curiosité du lecteur et la susciter. Mis à jour et enrichi, il propose de découvrir l'univers de la musique dans sa fascinante diversité : compositeurs, instruments, genres musicaux, formes vocales et instrumentales, notions techniques et théories esthétiques. En savoir plus sur le compositeur d'une oeuvre qui vient d'être écoutée, avoir sous la main l'essentiel des connaissances utiles sur la vie et l'oeuvre des grands maîtres de la musique, disposer d'informations historiques et techniques justes et précises, non seulement sur des sujets dont une personne cultivée peut ignorer le vocabulaire ou n'en pas comprendre le sens, mais aussi sur des notions qui suscitent d'autant plus de malentendus qu'on les croit plus familières : c'est à ces exigences que Roland de Candé s'est appliqué à répondre en conciliant la rigueur et la simplicité.

En évoquant Garou, trotte encore l'image d'une comédie musicale mémorable, au goût délicieusement légendaire. Si Notre-Dame de Paris laisse des souvenirs inaltérables dans les mémoires, révélant à la France entière l'identité artistique du jeune Garou, la suite est pourtant loin d'être facile. Garder le cap du succès en allant butiner sur les terres de la chanson n'était en rien évident, même doté de solides bases instrumentales, acquises très tôt. Garou, habile musicien, doué en chant, est habité d'une sensibilité en éventail mais surtout d'une voix qui gronde jusque dans le fond de son être. C'est grâce à cela qu'il se lance et devient un artiste vénéré, à la vitesse de l'éclair. L'histoire de Garou est captivante, mettant en scène un personnage hors du commun à découvrir absolument.

Cette méthode permet aux accordéonistes diatoniques non débutants, désirant se perfectionner, d'acquérir l'essentiel des techniques instrumentales actuelles.Au programme : - Basses composées- Notions sur l'ornementation- Mesures asymetriques- Gamme blues- Exercice de synthèse- Répertoire- 'La guerre des boutons'- Adapté aux modèles deux rangées et plus- Exercices et applications'S'agissant d'accordéon diatonique, la méthode de Norbert Pignol et Stéphane Milleret peut être considérée comme équivalente à ce qu'Eric Boel produisit il y a une dizaine d'années pour la guitare. Longtemps ce genre de publication a fait défaut sur le marché, tous instruments confondus. Le propos des auteurs ne concerne pas l'apprentissage direct d'un répertoire mais consiste à découvrir l'instrument (2 rangs - 8 basses) ainsi que ses possibilités techniques et harmoniques, grâce à de nombreux exercices d'applications enregistrés sur CD en vitesses lente et normale (partition, transcriptions et tablatures de Jean Michel Corgeron). Ceux-ci ont été conçus spécialement dans un but pédagogique ou arrangés à cet effet à partir de traditionnels. Paru en juillet 2002, le volume 3 développe les notions acquises dans les livres précédents à savoir: rythmes de base, utilisation des basses et découverte du jeu croisé grâce à l'étude préalable des gammes correspondant à la tonalité de l'instrument (vol 1). Maîtrise des basses dans leur durée, mise en place au métronome, travail sur les gammes complètes ou synthétiques, découverte des accords main droite et utilisation de ceux-ci de façon rythmique ou arpégée (vol 2). Avec le dernier ouvrage, on accède directement au domaine de l'harmonie par le système des basses composées (elles complètent les accords main droite pour produire des enrichissements ou de dissonances). Sont également recensées toutes les ornementations tendant à la personnalisation du jeu, les mesures asymétriques (elles contiennent des temps de durée différente et sont une caractéristique du répertoire d'Europe de l'Est). Enfin est développée la gamme de blues par laquelle l'instrumentiste découvrira le chemin de l'improvisation. Tout au long de ces pages, le musicien disposera des notions théoriques nécessaires à la bonne compréhension de ce qui se passe. Les auteurs ont pris soin de préciser cependant qu'il ne fallait pas se laisser impressionner par l'abondance ou la complexité éventuelle de celles-ci étant entendu, de par la connaissance qu'il ont du milieu des accordéonistes folk, que ces informations dispensées habituellement en école de musique peuvent être assez longues à intégrer. Norbert et Stéphane conseillent dans chacune de leurs préfaces la lecture directe sur portée. Abordées dès les premiers exercices, ces recommandations sont cependant très vite abandonnées. Pour inciter d'avantage à cette pratique (l'instrumentiste a tendance à se retourner naturellement vers la tablature) peut-être faudrait il prévoir dans une nouvelle édition un chapitre consacré a cet apprentissage particulier. Cela existe pour d'autres instruments. La progression choisie n'a, pour conclure, rien d'innocent. Elle semble n'obéir dans le fond qu'à une logique, celle de rendre autonomes les diatonistes. C'est-à-dire pouvoir jouer en toute connaissance de la musique en fonction d'instruments différents et de ses propres possibilités mécaniques. Hors de la secte, pardon de la ronde des accordéonistes entre eux, nous tenons ici la preuve que les ressources sont mine de rien plus nombreuses qu'on peut a priori le soupçonner. / Accordéon

Sujet : Pour faire découvrir la musique africaine, le conte "Timbélélé et la reine lune" est raconté par un africain et mis en musique par le célèbre groupe Toure Kunda. Sur le CD d'une vingtaine de minutes, après le conte, sont présentés des instruments africains, ainsi que des chants et choeurs d'hommes. Le livre suit la même logique: conte, instruments, présentation de l'Afrique, avec dessins et photos à l'appui. Commentaire : Il faut d'abord s'habituer à l'accent africain du conteur, en suivant l'histoire sur le livre. Le conte est vraiment mis en valeur par la musique et les choeurs, par l'accent du conteur et les djembés... par le talent du groupe Toure Kunda. Les plus petits suivent l'histoire à travers les illustrations de Florent Sillauray, vives et colorées. Les plus grands aiment reconnaître chaque instrument utilisé pendant l'histoire, et les situer sur la carte de l'Afrique. L'ensemble est envoûtant et le dépaysement assuré! Présentation de l'éditeur Laissez-vous envoûter par le

Le tango est une danse émotionnelle puissante et profonde qui exprime la passion et l’amour. Tango Delight fait suite au recueil Tango Time! Les douze pièces sont plus conséquentes et un peu plus exigeantes. Elles s’adressent aux violonistes de niveau élémentaire-moyen qui souhaitent découvrir l’ me du vrai tango. Les symboles d’accords permettent de jouer avec d’autres instruments. Laissez-vous séduire par les sons fascinants de l’accompagnement musical sur compact disc (version intégrale + version play-along). / Violon / Dehaske