Grande Allegro Di Concerto

En 1847, Offenbach a écrit un concerto à grande échelle de rien de moins qu'une durée de 45 minutes pour ' son ' instrument, le violoncelle. Il combine la structure symphonique classique avec la vivacité et l'orchestration élégante pour lequel le maître de la ' opéra-bouf / Violoncelle Et Orchestre

Partie Soliste De Violon (Conducteur Seul Référence Dlt0616, Parties Séparées Référence Dlt0616E). Par VEYRIER JACQUES. Le concerto pour violon et orchestre de Jacques VEYRIER comporte 3 mouvements. Il s'apparente cependant à la forme cyclique par la reprise de certains motifs dans chacune de ses parties, ce qui assure pleinement leur cohésion. Le 1er mouvement, 'Allegro moderato', débute par une longue introduction d'orchestre dans laquelle de nombreux thèmes son présentés. Puis le violon solo entre avec un motif en forme de cadence librement improvisée avant d'attaquer le thème principal de l'oeuvre. Le 2eme mouvement, 'Lento' comporte trois volets: le 2eme est un intermède vif tandis que le dernier reprend les éléments du premier en les développant. Le Final, 'Allegro scherzando', débute par une formule d'allure agressive où se mêlent les notes répétées du 1er mouvement au motif de la cadence de l'entrée du violon. Suivent divers développements, tour à tour polyrythmiques ou fugués utilisant des élément déjà entendus, ce qui confère une grande unité à cette oeuvre. / Niveau : Assez Difficile / Contemporain / Date parution : 2009-04-10/ Répertoire / Violon Solo (Partie Soliste)

La musique dans ce livre est séduisante, parfois vraiment grande musique qui se trouve juste être simple. Aucun des pièces est simplement ' enseignement ' - presque al d'entre eux avait une vie réussie de leurs propres avant ils ont trouvé leur chemin ici - et ils ont été choisis pour leurs forces individuelles, purement musicales. Toutefois, le livre est plus qu'une collection de pièces remplit - les pièces qu'il compte près de graduée et très varié dans leurs demandes, afin que tout joueur qui travaille à travers eux auront la chance de consolider et de leur technique de Pologne. Ils sont aussi plus généralement variées dans le style. Ils donneront quelque plaisir inattendu et signpost certaines voies intéressantes et agréables qui pourraient autrement sont demeurées inexplorées. / Flûte Traversière Et Piano

Les plus grandes ?uvres pour Piano de Wolfgang Amadeus Mozart, arrangées pour les pianistes commençants. Biographies incluses / Classique / Partition /

Although I never had any 'official' lessons with him, Heinz Holliger has become and will always remain a lifelong teacher to me. And we have developed a friendship that started 10 years ago, in Davos, where he heard me playing Robert Schumann's Fantasiestücke Op. 73 for the first time. Since then, we have performed together countless times, stood on (and behind) the stage, discussed, philosophized, made jokes. May this exchange never cease! The next occasion will be the World Première of my Oboe concerto which I dedicate to him in sincere friendship. Jörg Widmann / Hautbois Et Orchestre

Dansez Avec Rico Truxillo
Partitions Pour Piano Ou Accordéon Et Accords.

Pianiste Et Organiste De Formation, Rico Truxillo Né Le 29 Avril 1918 Est Un Très Bon Compositeur Et Egalement Un Concertiste, Un Improvisateur, Un Accompagnateur, Un Auteur De Qualité Et Un Orchestrateur Haut De Gamme. Avant De Devenir Un Des Meilleurs Tanguistes Contemporains, Rico Truxillo Dirigeait Un Orchestre Typique De Premier Plan. Ensuite Il Entreprendra Un Long Périple De Galas Dans Les Grandes Capitales Européennes, Avant De Se Fixer Définitivement A Paris. En Dehors De L'originalité De Ses Mélodies, Rico Truxillo A Un Style Très Particulier Ce Qui Ne L'empêche Pas D'être Eclectique Dans Ses Thèmes. On Peut S'en Rendre Compte Avec `Tango In The Rain`, `Malambo De Paris` Ou Encore `Hoy` Et `Voz` /

Les musiques de ce recueil pour si attirantes qu’elles soient – et même parfois importantes – n’en sont pas moins d’une grande simplicité. Il n’est pas de morceau qui ne soit qu’éducationnel, presque tous ont eu une carrière réussie avant de se retrouver groupés. De plus leur choix fut dicté par leurs caractères individuels, purement musicaux. L’ensemble est toutefois bien de façon approximative, ils requièrent de la part des exécutants joueront tous s’en trouvera consolidée et perfectionnée. La variété de leurs styles permettra donc, du moins je l’espère, qu’ils soient source de plaisirs inattendus autant qu’indicateurs de voies intéressantes qui, sans eux, seraient restées sans explorateurs.
Allegro
America From West Side Story
Basse Danse (Capriol Suite)
Bliss
Gavotte
Generous Portions
Minuet For Anna-magdalena
Paragon Rag [Joplin, Scott]
Peruvian Dance Tune
Pleasantry Ii
Rondo Alla Turca (Sonata In A K.331)
Scherzando
Seguidilla From Carmen
Solace
Song From The Cello Concerto
Tambourin I
Tambourin Ii
Tanz Des Burgermeisters
The Blue Beyond
Three Moravian Folk Songs
Troika From Lieutenant Kije
Winter (The Four Seasons)
Woogie Boogie [Harrison, Howard]
/ Partitions classique / Bois / Clarinette / BOOSEY & HAWKES

Par BACH JOHANN SEBASTIAN. Transcription pour alto et piano par Bruno Monsaingeon et Antoine Joly On ne saurait affirmer que le répertoire original de concert de l'alto, en tant qu'instrument soliste, soit richement pourvu en chefs-d'oeuvre. Au mieux, et encore si on inclut les sonates de Brahms, elles-mêmes transcrites de la clarinette, deux programmes de récital et on a fait le tour de la question. Avec le présent recueil, nous n'avons d'autre ambition que de contribuer à élargir cet éventail. Les six sonates - dites en trio - pour orgue de Johann Sebastian Bach, figurent parmi les oeuvres les plus rigoureuses du compositeur. A l'inverse d'autres compositions pour orgue de Bach, ses grandes Fantaisies et Toccatas, dans lesquelles abondent de luxuriantes formules virtuoses de nature indubitablement instrumentale, les sonates relèvent d'une stricte écriture à trois voix, sans que jamais le moindre ajout harmonique, la moindre tentation exhibitionniste, viennent troubler leur parfaite pureté polyphonique. Il nous est apparu que leur facture fondamentalement a-instrumentale était telle que ces sonates se prêtaient sans doute mieux que toutes autres à la transcription. De surcroît, il était clair qu'il existait une évidente adéquation entre leur écriture et celle destinée à un instrument à archet, et que la vocalité intensément expressive de leurs mouvements lents, comme la sobre alacrité de leurs mouvements rapides, conviendraient à merveille aux couleurs sonores très spécifiques de l'alto. Restait à faire en sorte que la transcription pour cet instrument crée l'illusion qu'elles avaient été originellement conçues pour lui. A cet égard, deux types de problèmes étaient à résoudre. Le choix des tonalités. Bach lui-même, lorsqu'il adaptait pour le clavier ses concertos originellement écrits pour le violon, recourait toujours à un changement de tonalité, en transposant systématiquement ces oeuvres d'un ton vers le bas. Passer du clavier de l'orgue à l'alto requérait de procéder à un traitement analogue, pour faire en sorte que l'instrument à cordes soit exposé dans le registre qui lui serait le plus favorable, tout en tenant compte de ses propres limites. Dans notre recherche des tonalités les mieux adaptées à chacune des sonates, nous avons été guidés par le souci de contourner deux écueils celui qui contraindrait l'alto à jouer dans un registre trop aigu, où sa sonorité a tendance à se faire claironnante - et à éviter parallèlement de l'emmener trop souvent vers son registre grave, magnifique pour les notes tenues et chantantes, mais qui sied mal aux notes rapides, telles que les doubles croches, dont les Allegros de Bach font une allègre consommation. Du fait de l'épaisseur des cordes graves de l'alto, leur émission y est quelque peu confuse, et elles y prennent presque inévitablement une sonorité pelucheuse qui rend l'équilibre acoustique de la souveraine polyphonie de Bach peu perceptible. C'est ainsi qu'après bien des essais et tâtonnements, nous sommes arrêtés aux transpositions suivantes: de Mi bémol majeur à Sol majeur pour la 1e sonate, d'Ut mineur à Sol mineur pour la 2e, de Mi mineur à Ré mineur pour la 3e, et ainsi de suite. Dans l'édition, nous indiquons à chaque fois la tonalité d'origine. Pour finaliser nos choix, nous avons d'ailleurs dû jouer avec un paramètre supplémentaire, car il va sans dire qu'une fois décidée la tonalité d'ensemble de telle ou telle sonate, nous nous sommes fixé pour règle de respecter les relations de tonalité adoptées par Bach entre les mouvements rapides et lents de ses oeuvres. La distribution des voix entre les deux instruments. Bach ayant naturellement réparti les deux voix de 'dessus' et la voix de basse de ses sonates entre les deux mains et le pédalier de l'organiste, la solution qui apparaissait à première vue s'imposer pour notre transcription, consistait à attribuer la voix supérieure à l'alto, tandis que les deux mains de l'instrument à clavier se chargeraient de la voix médiane et de la basse. Et de fait, c'est ainsi que nous procédâmes pour l'essentiel. Néanmoins, en de nombreuses occasions, nous avons jugé bon de faire exception à ce principe trop simple. Deux types de raisons nous ont ainsi conduits à recourir ici ou là à une redistribution des parties d'un instrument à l'autre. Le souci là encore de ne jamais placer l'alto dans une tessiture extrême, et surtout d'éviter d'aboutir à une confusion des entrées et des réponses fuguées. Ce faisant, nous croyons être parvenus par la même occasion à créer des échanges d'une grande vitalité entre les deux instruments. En publiant ici le résultat du travail prodigieusement stimulant qui fut le nôtre - accompagné de propositions de coups d'archet soigneusement étudiées (mais évidemment révisables selon les choix interprétatifs de chacun), destinées à en rendre clairs le phrasé, l'expression et la facture - nous avons la conviction de pourvoir à l'enrichissement du répertoire des altistes sous la forme de six chefs-d'oeuvre de tout premier ordre, sans que la transcription les ait d'aucune manière dénaturés. Nous sommes également persuadés que le soi-disant 'parent pauvre' de la famille des cordes ne le cédera en rien au 'roi des instruments' dans l'expression du sublime lyrisme constamment présent dans ces oeuvres de Johann Sebastian Bach. / classique / Répertoire / Alto et Piano

REVISIONE E ADATTAMENTOPER STRUMENTO A 4 CORDE DI A. TREBBI / Contrebasse Ou 2 Ou Plusieurs Contrebasses Et Pianoforte

Creative Transcriptions for Today's Guitarist. Par . This second volume of The Classical Guitarist?s Gig Book contains 63 intermediate to advanced solo arrangements of pieces in various styles. From ?The Water Is Wide? and Christmas and patriotic favorites to opera arias ?Julia Florida? by Agustín Barrios and Cello Suite No. 1 by J. S. Bach all of the music in this book is written in standard notation only. Award-winning composer university professor 2013 Winfield Fingerstyle Champion and 2022 Indiana State Fingerstyle Guitar Competition winner Mark Cruz has added a few of his own engaging compositions to this exceptional collection?ideal for the performing classic guitarist. / Date parution : 2023-01-24/ Recueil / Guitare