Elias Op. 70

SKU: UT.LB-13

ISBN 9788881094745. 6.5 x 9.5 inches.

Grazie ad un’attenta analisi del catalogo della biblioteca di Elias Canetti è possibile individuare un corpus omogeneo di alcune centinaia di titoli composto da repertori paremiografici, raccolte di miti, leggende, favole, resoconti etnografici, canti e danze popolari. Scopo del libro è la messa a fuoco delle conseguenze prodotte da tale straordinario ‘archivio sull’oralità’. Da Auto da fé a Massa e potere, dalle giovanili pièces teatrali alla trilogia autobiografica e agli ultimi appunti degli anni Novanta, le opere dello studioso risultano tenute assieme da una sofisticata strutturazione acustica del pensiero, una metodologia della comprensione che di quel materiale si nutriva assiduamente, talvolta producendo interventi di autentica ‘archeologia sonora’. Interventi eseguiti in quella particolare officina mobile, avente per base la biblioteca-studio, che non smetteva di operare nelle osterie e nei caffè notturni, sui tram e per le strade, traendone anzi preziosa linfa. Da quei luoghi prediletti, Canetti ascoltava ed osservava il brulicare del popolo, che come nei quadri di Bruegel può essere placido e festoso, ma anche mostrare i denti e colpire al cuore; lì elaborava le nozioni di ‘cristalli di massa’, ‘metamorfosi’, ‘scarica’, sempre e innanzitutto aiutandosi con l’udito, come chi si serva dell’olfatto prima di portare cibo alla bocca. Seguendo questo intricato itinerario acustico è possibile incontrare Karl Kraus, Alban Berg, Hermann Scherchen, Cesare Pavese, James Joyce, Alma e Anna Mahler; e poi la lingua dei Boscimani, arcaica portatrice di miti, le voci degli animali e la danza dei Maori, il rumore prodotto dalle gocce di pioggia e le allucinazioni auditive di uno schizofrenico, la ‘massa statica’ dei concerti e la figura del direttore d’orchestra, incarnazione del potere: il tutto in una fitta trama di oralità, suono e musica che diventa per il lettore, come lo fu per lo scrittore, anche inesauribile e spesso inedita fonte di dati.

SKU: HL.14010208

UPC: 884088810993. 8.25x11.75x0.131 inches.

Pythikos Nomos is scored for alto saxophone (or clarinet in A) and piano. It was at the request of John- Edward Kelly that Brian Elias first decide to write a work for saxophone and piano. 'Pythikos Nomos' (Pyhton's Law) is an ancient Greek musical form, invented by Sakadas in 586 BC for the Pythian games to describe the battle between Apollo and the monster on the slopes of Parnassus. It is reputedly the first known genre of programme music. Brian Elias decided that the characteristic sounds of the saxophone would be well suited to ancient Greek rhythms, and was interested in the implications of this form as an early sonata shape. According to legend, Apollo fought and defeated the monster on the site, which came to be called Delphi. He returned to Delphi in triumph after a period of purification escorted by priests singing hymns of praise. Several versions of the instrumental form exist following the general storyline. Brian chose to base his piece around six sections: (i) Peira (introduction), (ii) Kataleusmos (Apollo incites the monster to battle), (iii) Imabikon (the battle), (iv) Spondeion (hymn of victory), (v) Katachoreusis (victory dance) (vi) Syrinxes (the last breaths of the dying monster). The central hymn of victory incorporates a quote from the first Delphic Hym, a surviving fragment of ancient Greek music. This work was written for John-Edward Kelly and Bob J.W.Versteegh, who gave the first performance on 1st July 1988 at the Wigmore Hall, London. Duration c.10 minutes. The score is in C.

SKU: HL.263041

8.0x11.75 inches.

Brian Elias' Oboe Quintet was composed in 2016 for Oboe and String Quartet. Commissioned by Wigmore Hall with the support of Andre Hoffmann, president of Fondation Hoffmann, a Swiss grant-making foundation.

SKU: HL.1446144

ISBN 9798350124590. UPC: 196288206637.

I Saw a Peacock by Brian Elias is a set of six songs for baritone and piano, commissioned by Wigmore Hall and premiered by James Newby and Joseph Middleton. Of particular interest to the composer was the eponymous poem; though generally anthologised as a nursery rhyme, it contains apocalyptic and almost biblical imagery.