Doigt au but - Méthode de piano pour les grands débutants

Par DAUTIGNY FREDERIC. Cet ouvrage a pour objectif de vous faire découvrir, travailler et surtout jouer les arpèges au piano. Ces arpèges, que l' on retrouve, tous styles de musique confondus (blues, rock, jazz, classique...), en accompagnement comme en improvisation, aussi bien à la main droite qu' à la main gauche, sont à la fois techniquement et harmoniquement indispensables au pianiste. A ce titre, tous les apprentis claviéristes se doivent de les connaître et de les maîtriser. Le présent ouvrage traite donc des principaux arpèges que sont l' arpège majeur, l' arpège mineur, l' arpège majeur 7 (maj7), l' arpège mineur 7 (m7) et enfin l' arpège septième (7). Pour chacun d' eux, vous découvrirez leur composition, bien sûr, mais aussi leurs doigtés, au travers de trois exercices techniques (pour apprendre à les ' manipuler?), et sept applications musicales (accompagnement ou solo) à jouer sur playback. Et pour chaque application musicale, sont disponibles cinq enregistrements différents sur le CD MP3 joint, répartis de la façon suivante : le piano seul, au tempo normal puis ralenti, la même partie de piano jouée cette fois sur son playback, et enfin le playback seul, là encore au tempo normal puis ralenti... pour que chacun puisse apprendre et jouer à son rythme, selon son niveau et ses capacités. Soit plus de 5 heures de musique en tout !/ Méthode / Piano

Lorsque Chopin improvisait, Georges Sand disait qu'il cherchait La note bleue. Le bleu est la couleur de l'âme... Cette méthode s'adresse à l'enfant débutant qui ne sait encore rien de la musique ni du piano. Son propos est de lui apprendre à jouer tout de suite des petits morceaux qui seront agréables à entendre, pour lui et ses parents. Tout en assimilant les premières connaissances de solfège et de grammaire musicale, il devra les interpréter avec une vraie musicalité et simultanément se familiariser avec les bons principes de technique manuelle, car tout doit être développé ensemble. La grande clé de l'art du piano est de comprendre que la musique doit commencer à vivre dans l'oreille et l'imagination de l'enfant avant que celui-ci ne pose ses doigts sur les touches. C'est pourquoi le petit Mozart a tout de suite joué du piano. Dès les premières leçons, l'enfant doit donc apprendre à chanter ce qu'il va jouer, car la raison d'être des signes qu'il voit devant lui est de transcrire des sons vivants, destinés à l'oreille. Cette méthode vise donc à ne jamais séparer la lecture des notes - du chant - de la quête du beau son et du phrasé. La dimension affective est par ailleurs essentielle pour assimiler la musique. C'est pourquoi ces morceaux sont ici proposés avec des paroles, comme des comptines. L'expérience prouve en effet que les images aident beaucoup les petits à chanter et à mémoriser. Les paroles aident en outre l'enfant à phraser naturellement, sans même qu'il ait à penser à cette notion de phrasé qui est bien trop abstraite pour lui au début. Les histoires et les images stimulent ses émotions or, sans émotion, l'on ne retient rien ! Cette méthode contient aussi, outre les éléments de solfège habituels, des conseils techniques expliquant comment il faut toucher le piano et quels gestes il faut faire pour obtenir un beau son, un beau phrasé. Car, si l'on ressent la musique mais que le geste est inadéquat, rien n'est possible ! Un Cd permettra d'écouter les morceaux, joués à deux ou à quatre mains. L'enfant pourra également jouer tout seul, tout en se faisant accompagner par le Cd. Ajoutons enfin l'essentiel : tout le coeur de cette méthode s'appuie sur les conseils que Chopin donnait à ses élèves pour apprendre à jouer du piano. Ils figurent dans Esquisses de Méthode, cet ouvrage élaboré par Chopin lui-même mais qu'il n'a pu achever, et dans le livre incontournable du grand musicologue Jean-Jacques Eigeldinger, le spécialiste mondial de Chopin : Chopin vu par ses élèves (1). A la mesure du débutant, nous tenterons d'appliquer ici pas à pas ces principes du Maître. Chaque chapitre sera ainsi ponctué de phrases de Chopin telles que : Il vous faut chanter si vous voulez jouer du piano ou : Le poignet est la respiration dans la voix, Soyez souple jusqu'au bout des pieds. Emanant de l'un des plus grands musiciens qui ait écrit pour le piano, lui-même génial pianiste et admirable pédagogue, sa pensée mérite d'être gravée dans le coeur de chaque petit(e) pianiste qui se lance dans cette grande aventure du piano... Alexandre Sorel (1) Chopin vu par ses élèves, par Jean-Jacques Eigeldinger, 3e édition revue et commentée, 450 pages, La Baconnière, Neuchâtel, 1998. Réédité par Fayard, octobre 2006, 454 pages / et : Chopin : Esquisses pour une Méthode de piano, Textes réunis et présentés par J. Jacques Eigeldinger, Paris, éditions Flammarion, coll. Harmoniques, 138 p. Mars 2010. Presse La Méthode Rose a formé tant de jeunes pianistes. D'autres méthodes d'Alfred Cortot (Principes rationnels de la technique pianistique) ou d'Isidor Philipp sont conçues pour l'acquisition de la vélocité ; celles de Marie Jaëll (1846-1925) et de Blanche Selva (1884-1942), pour la qualité du son. Tout récemment, sont parus les 2 volumes du vaste et original manuel de piano : A Compianon (fin 2018, en 2 volumes, 300 p.) de Stéphan Patin (né en 1966) - pour débutant et pianiste plus chevronné, reposant sur l'apprentissage mental et digital, et l'appropriation formatrice des quelque 200 morcelets très diversifiés. Voici, cette année, (préfacée par J.-J. Eigeldinger, le spécialiste de Chopin), la Méthode Bleue (en 2 volumes, avec illustrations sonores et conseils pédagogiques) d'Alexandre Sorel selon lequel la musique doit commencer à vivre dans l'oreille et l'imagination de l'enfant avant que celui-ci ne pose ses doigts sur les touches... et qu'il doit donc apprendre à chanter ce qu'il va jouer. A cet effet, il propose des morceaux avec des paroles comme des comptines, ce qui facilite la mémorisation. Au fil des 10 leçons, le débutant est appelé à emprunter la marche à suivre claire et bien pensée du pédagogue. L'auteur précède les questionnements de l'enfant et des parents, et y répond, étape par étape. L'imaginaire enfantin est sollicité grâce à la présence d'un bestiaire engageant (puce, chat, chien, tourterelle, écureuil, grenouille, perroquet...). Le tout est joliment agrémenté de médaillons de caractère assez naïf, du meilleur effet. L'auteur cite les conseils donnés par Frédéric Chopin à ses élèves, les intégrant judicieusement dans le cursus pédagogique jalonné par les différentes étapes indispensables à l'autonomisation progressive du musicien en herbe. Mine de rien, lecture des notes, apprentissage rythmique, incorporation de la gestuelle pianistique, développement de l'appropriation musicale se font dans un contexte délibérément rassurant (familial, amical) et un climat de confiance, avec des figures musicales tutélaires (Mozart, Chopin) pour aboutir à quelques pages accessibles du maître franco-polonais : Polonaise en sol mineur, Valse en la mineur... (Voir CD : Chopin à Nanteuil... Récital d'Alexandre Sorel). Edith Weber L'Education musicale n°127 (sept-oct 2019)

Par SOREL ALEXANDRE. Lorsque Chopin improvisait, Georges Sand disait qu'il cherchait La note bleue. Le bleu est la couleur de l'âme... Cette méthode s'adresse à l'enfant débutant qui ne sait encore rien de la musique ni du piano. Son propos est de lui apprendre à jouer tout de suite des petits morceaux qui seront agréables à entendre, pour lui et ses parents. Tout en assimilant les premières connaissances de solfège et de grammaire musicale, il devra les interpréter avec une vraie musicalité et simultanément se familiariser avec les bons principes de technique manuelle, car tout doit être développé ensemble. La grande clé de l'art du piano est de comprendre que la musique doit commencer à vivre dans l'oreille et l'imagination de l'enfant avant que celui-ci ne pose ses doigts sur les touches. C'est pourquoi le petit Mozart a tout de suite joué du piano. Dès les premières leçons, l'enfant doit donc apprendre à chanter ce qu'il va jouer, car la raison d'être des signes qu'il voit devant lui est de transcrire des sons vivants, destinés à l'oreille. Cette méthode vise donc à ne jamais séparer la lecture des notes - du chant - de la quête du beau son et du phrasé. La dimension affective est par ailleurs essentielle pour assimiler la musique. C'est pourquoi ces morceaux sont ici proposés avec des paroles, comme des comptines. L'expérience prouve en effet que les images aident beaucoup les petits à chanter et à mémoriser. Les paroles aident en outre l'enfant à phraser naturellement, sans même qu'il ait à penser à cette notion de 'phrasé' qui est bien trop abstraite pour lui au début. Les histoires et les images stimulent ses émotions or, sans émotion, l'on ne retient rien ! Cette méthode contient aussi, outre les éléments de solfège habituels, des conseils 'techniques' expliquant comment il faut toucher le piano et quels gestes il faut faire pour obtenir un beau son, un beau phrasé. Car, si l'on ressent la musique mais que le geste est inadéquat, rien n'est possible ! Un Cd permettra d'écouter les morceaux, joués à deux ou à quatre mains. L'enfant pourra également jouer tout seul, tout en se faisant accompagner par le Cd. Ajoutons enfin l'essentiel : tout le coeur de cette méthode s'appuie sur les conseils que Chopin donnait à ses élèves pour apprendre à jouer du piano. Ils figurent dans 'Esquisses de Méthode', cet ouvrage élaboré par Chopin lui-même mais qu'il n'a pu achever, et dans le livre incontournable du grand musicologue Jean-Jacques Eigeldinger, le spécialiste mondial de Chopin : Chopin vu par ses élèves (1). A la mesure du débutant, nous tenterons d'appliquer ici pas à pas ces principes du Maître. Chaque chapitre sera ainsi ponctué de phrases de Chopin telles que : 'Il vous faut chanter si vous voulez jouer du piano' ou : 'Le poignet est la respiration dans la voix', 'Soyez souple jusqu'au bout des pieds'. Emanant de l'un des plus grands musiciens qui ait écrit pour le piano, lui-même génial pianiste et admirable pédagogue, sa pensée mérite d'être gravée dans le coeur de chaque petit(e) pianiste qui se lance dans cette grande aventure du piano... Alexandre Sorel/ Méthode / Piano

Cette méthode simplifie le travail de l'adulte, à l'intelligence evéillée. L'elève-adulte a vite satisfait son désir de jour du piano en peu de temps. L'initiation à la musique a pour object: les dessins rythmiques, la présentation d'oeuvres originales pour piano, l'indépendance des main, la lecture de notes, le doigté, la pédale, les accords simples, les gammes, etc. / Partition / Agrafé /

Cette méthode d'enseignement passionnant, par le pédagogue de renom piano, Hans-Günter Heumann est idéal pour les adultes et les jeunes qui cherchent à apprendre le piano à partir de zéro, ou pour ceux qui retournent au piano après une pause de la lecture. Utilisation de la musique classique comme base de l'apprentissage, cette méthode introduit intéressants, des morceaux variés et bien connu dès le départ. Les deux livres de méthode ont été soigneusement conçus pour progresser par petites étapes gérables, en commençant par les modèles simples et des exercices de doigté, sur quelques-unes des plus belles mélodies et des pièces des époques baroque, classique et romantique, comme l'Ode à la joie, Für Elise et le Beau Danube bleu. Diriger l'élève à travers une série d'exercices, des morceaux du répertoire, des chèques, des conseils sur la théorie de la pratique, le jeu et la technique, et des biographies de compositeurs, le processus d'apprentissage est intéressante, bien informés et amusants.Les quatre volumes supplémentaires présenter du matériel supplémentaire pour aider l'apprentissage à chaque stade de développement des élèves, tout en offrant un plus large éventail de belles pièces, pour le pianiste solo, ou en duo piano.Les livres de méthode et collections duo sont accompagnés d'un enregistrement sur CD de toutes les pièces jouées sur un piano à queue par un pianiste de concert professionnelle, ainsi que quelques pièces supplémentaires d'accompagnement, qui peut être utilisé comme Play-along titres. / Piano 4 Mains

Par HAYWARD MOIRA. Publiée pour la première fois au début des années 1930, la série originale A Tune A Day de Paul Herfurth, est aujourd'hui la méthode d'enseignement instrumentale la plus populaire de tous les temps. D'innombrables élèves ont fait leurs premiers pas instrumentaux à l'aide de cette méthode simple et sympathique dont l'efficacité n'est plus à démontrer. Les leçons offrent une progression logique et judicieuse tout au long de l'ouvrage. Les professeurs pourront constater que cette nouvelle édition a été méticuleusement révisée par des enseignants expérimentés : les techniques et pratiques instrumentales ont été modernisées et le contenu musical totalement revisité. L'élève appréciera les indications claires et aérées, illustrées par des morceaux connus, et découvrira une introduction douce aux aspects théoriques de la musique. Les fascicules s'accompagnent aujourd'hui d'un CD audio contenant les morceaux des leçons, ainsi que des pistes d'accompagnement qui aideront l'élève à développer très tôt son sens du rythme, le son de son instrument et son jeu. Conseils sur l'équipement Instructions claires et précises sur la position et les techniques Solfège et théorie Lecture musicale CD audio avec démonstrations et playbacks Tests pour vérifier la compréhension et les progrès Doigtés sur encart détachable / Méthode en français / Méthode / Piano

Par PALMER / MANUS / LETHCO. Adultes Piano cours de base d'Alfred. Avec l'introduction du texte, texte d'instruction, notation piano facile, doigtés, illustrations et paroles (sur certaines chansons).Pour la première fois, un cours adult a combiné leçon, la théorie et la technique sections à l'intérieur d'un seul livre. Cette approche combinée offre ers un cours unifié d'instruction. Ce cours est pour les adultes qui préfèrent une approche de la corde. Il enseigne les cordes pour les deux mains afin que l'élève puisse jouer des mélodies plus seule note. À l'issue de ce cours, l'étudiant sera ont appris y certains des plus populaires jamais écrit la musique et volonté ont acquis une connaissance approfondie des concepts de base de la musique. Ce livre comprend un CD qui a des accompagnements et des rythmes de chansons dans le livre / Pédagogie / Méthode / Piano