Langue : Français
Les séries de recueils Je commence... mais pas tout seul (8 morceaux) puis, pour des niveaux plus élevés, Je continue... mais pas tout seul (12 morceaux), ont pour objectif de proposer aux petits musiciens en herbe un répertoire ludique, progressif et original à plusieurs, venant en renfort des ouvrages didactiques incontournables de l'apprentissage. Une sorte de récréation musicale à savourer entre élèves, en classe ou en audition, avec la complicité bienveillante du professeur.L'auteur, Yves Callier, figure emblématique de la Formation musicale au sein du Conservatoire de Marseille pendant de très nombreuses années tout autant que musicien émérite dans des formations de musique actuelle, a su trouver dans ces compositions ou arrangements les accents vivants et modernes d'une musique séduisante et susceptible de plaire au plus grand nombre. / 2 Ou 3 Violoncelles
SKU: BT.SLB-02032701
230 X 305 inches. French-English-Italian. p>
Henri Casadesus was passionate about early instruments, as we know from a number of photographs showing him with viola d’amore, the subject of a manual he wrote entitled Tecnique de la viole d’amour. The Concerto en Ut mineur was first published in 1947 by Mica Salabert. The first edition gives the so-called “original†part for solo violocello together with the score which, according to the preface, has been adapted for viola or cello or violin by Casadesus. However, stylistic analysis of the piece, together with some musicological research carried out after the appearance of the first edition reveals that the “original†version for violoncello, on which the adaptation was supposed to be based, cannot be attributed to Johann Christian Bach, but is rather a work imitating his style written two centuries later. In spite of this, Concerto en Ut mineur encountered considerable success and continues to be studied and performed by both violinists and violoncellists today.Henri Gustave Casadesus nourrissait une profonde passion pour les instruments anciens, qu’illustrent notamment plusieurs photographies qui le représentent avec la viole d’amour, un instrument pour lequel il écrivit le traité Technique de la viole d’amour. Le Concerto en ut mineur fut publié pour la première fois en 1947 par Mica Salabert. Dans la première édition imprimée du Concerto en ut mineur, la partie du violoncelle soliste était qualifiée d’« originale » tandis que la partition, d’après la préface citée, est la version d’Henri Casadesus, réadaptée pour alto, violon ou violoncelle. Toutefois, d’après l’analyse du style de la pièce et des recherches musicologiques successives jamais contestées du reste par la famille Casadesus il apparaît que la version « originale » pour violoncelle, de laquelle découlerait l’adaptation, n’est pas attribuable non plus Johann Christian Bach, mais aurait été composée selon sa manière deux siècles après. En dépit de cela, ce concerto a connu une bonne fortune et est encore étudié et interprété aujourd’hui par les altistes et les violoncellistes.
SKU: DY.DO-1551
ISBN 9782897963316.
PULS O DE LA VIDA was composed as part of my dear friend Kostas Tosidis' doctoral thesis with the title Bowing technique on the guitar.The character of the piece changes from simple and meditative to rhythmic and tension-filled, reflecting different stages of our lives.Using a C, G, D tuning for the bass strings, the guitar utilizes resonance to create sustained, cello-sounding melodies on the fourth string, complemented by harmonies on the fifth and sixth strings.The bowing technique is introduced with a continuous tremolo accompanied by an extended form of the first theme. The more dancelike and rhythmical part of the piece uses a 19/16 measure that allows us to experience a sense of disparity. Finally, the simplicity combined with a sense of completeness, but also of abandonment of the beautiful gift of life, leaves us in a state of stillness for any kind of introspection.PUL SO DE LA VIDA a été composé dans le cadre de la recherche doctorale de mon cher ami Kostas Tosidis, sous le titre Bowing technique on the guitar (technique d'archet àla guitare).Le caractère de la pièce passe de simple et méditatif àrythmique et plein de tension, reflétant les différentes étapes de notre vie.La guitare, dont les cordes basses sont accordées en do, sol et ré, utilise la résonance pour créer des mélodies soutenues au son du violoncelle sur la quatrième corde, complétées par des harmonies sur les cinquième et sixième cordes.La technique d'archet est introduite par un trémolo continu accompagné d'une forme étendue du premier thème. La partie plus dansante et rythmique de la pièce utilise une mesure 19/16 qui nous permet d'éprouver un sentiment de disparité. Enfin, la simplicité combinée àun sentiment de plénitude, mais aussi d'abandon du magnifique cadeau qu'est la vie, nous laisse dans un état de tranquillité propice àtoute forme d'introspection.