Concerto Piano Fa Mineur

Le Concerto de Grieg in A Minor, Op.. 16, et le Concerto de Schumann en la mineur, op. 54 - deux des plus populaires de tous les concertos pour piano du répertoire - réimprimé dans les éditions qui font autorité. Dans chaque cas, la partie de piano 2ème est une réduction d'orchestre, en fournissant des pianistes avec le format 2-piano qui est la méthode standard pour les répétitions.Réimpression de sélections de Concerto en la mineur pour piano, op. 54, G. Schirmer, Inc, New York, 1918 et Konzert für Klavier, op. 16, A-??Moll, C. F. Peters, Francfort, n.c. / 2 Pianos

La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d'oeuvres classiques, allant de la Renaissance à l'époque moderne.Proposer tout à la fois des 'incontournables' du répertoire classique et des pièces de compositeurs parfois oubliés, toutes d'une valeur pédagogique indéniable, tels sont les objectifs que nous nous sommes fixés. Chaque pièce, vendue à l'unité, a fait l'objet d'un travail éditorial attentif, tant sur le plan de l'établissement du texte musical que de sa gravure, afin de garantir aux musiciens les conditions indispensables aux plaisirs tirés du commerce fréquent de ces oeuvres.Les partitions sont proposées sous la forme d'ouvrages traditionnels (feuillets papier), et disponibles également par téléchargement.Le Concerto pour piano #21 en do majeur (K. 467) de Wolfgang Amadeus Mozart fut composé en 1785, peu de temps après le Concerto pour piano en ré mineur (K. 466). Alors que le précédent concerto en ré mineur était vif et passionné, celui en do majeur contraste par son calme et sa majesté.Comme l'ensemble des concertos de forme classique, le Concerto pour piano #21 en ut majeur est composé de trois mouvements : Allegro, Andante, Allegro vivace assai (vif -lent - vif). L'andante, aux couleurs angéliques, cache une angoisse derrière la vingtaine de modulations qui se succèdent une à une en cent mesures. Olivier Messiaen avait dit de cet Andante qu'il était 'l'une des plus belles mélodies de Mozart et peut-être aussi l'une des plus belles de toute la musique / Piano Solo

Au début des années 1870, Saint-Saëns appréciait tout particulièrement le violoncelle. Sa première Sonate pour violoncelle fut achevée en décembre 1872, juste après son premier Concerto pour violoncelle (voir HN 711). La tonalité de ut mineur, mais surtout l'intensité dramatique de l'oeuvre ne sont pas sans rappeler Beethoven. Exceptionnelle à plus d'un égard, cette sonate exigeante et par moments très virtuose fut rapidement reconnue à sa juste valeur par la critique et le public, de sorte qu'elle ne tarda pas à figurer au répertoire. Notre édition Urtext tient pour la première fois compte de toutes les sources existantes. Nous avons fait appel pour les doigtés des parties de piano et de violoncelle à Pascal Rogé et David Geringas. / Violoncelle Et Piano

La Sonate en Ré majeur est la dernière des six Sonates K. 279?284 que Mozart emporta dans ses valises lorsqu?il s?apprêtait à se rendre vers Paris en septembre 1777. Il rapporta à son père qu?il exécuta ces sonates avec succès déjà à Munich, Augsbourg et Mannheim.

Il les pourvut de nombreuses indications de dynamique et trouva aussi en ce qui concerne leur forme des solutions inhabituelles, comme par exemple le lent Rondeau en Polonaise qui fait office de mouvement central de la Sonate en Ré majeur.

Jusqu?alors réunies dans les recueils (HN 1 et 3), ces six sonates sont désormais éditées séparément avec, en sus, de nouvelles préfaces.

Mozart a dédié cette sonate à un certain Freiherr Thaddäus von Dürnitz, ce qui explique qu?on l?ait souvent appelée la «Sonate à Dürnitz». De ces six premières sonates c?est conteste la meilleure, la plus brillante et celle qui requiert le plus d?habileté technique. On peut comprendre pourquoi Mozart l?affectionnait particulièrement et qu?il ait continué à l?exécuter lui-même.

C?est de cette incomparable lorsqu?elle était interprétée sur un des nouveaux pianofortes de Stein.

1er MOUVEMENT Une première version du début du premier mouvement rédigée sur une page et demie a été supprimée par Mozart. Il a commencé à réécrire la version définitive au bas de cette même page. Le matériau thématique de ce mouvement d?ouverture (et, à un moindre degré, celui des mouvements suivants) est disposé sur une échelle plus vaste, presque plus orchestrale, ce qui constitue une rupture avec le ton d?intimité des premières sonates. L?effet de tremolo dans les mesures 13 à 16 et les annonces répétées à l?unisson du premier thème peuvent très bien se lire comme la réduction d?un tutti orchestral. Le deuxième thème, ligne mélodique plus souple, sans accompagnement dans sa mesure d?introduction, contient une chaîne descendante de premiers renversements ? formule harmonique fort prisée aux siècles baroque et classique (il y a des passages analogues dans les thèmes subsidiaires de l?ouverture de l?Iphigénie en Tauride de Gluck et le premier mouvement du Concerto Italien de Johann Sebastian Bach). Cela fonctionne comme un passage de solo par opposition aux entrées de tutti qui suivent dans la mesure 30. Le développement traverse un cycle de tonalités mineures avant le début de la réexposition dans la mesure 72.

2eme MOUVEMENT Mozart a intitulé le second mouvement: Rondeau en Polonaise. Il s?agit donc d?une danse. Les quatre premières mesures constituent une forme de dialogue (comme le thème du premier mouvement de la sonate précédente en sol majeur) et Mozart les soumet à des variations avec un certain bonheur. Il accentue le contraste entre l?exposition et la contre-exposition par des indications de dynamique.

3eme MOUVEMENT Le dernier mouvement de la sonate est une suite de variations joyeuses qui est un régal pour le pianiste, et présente, jusqu?à la variation en adagio les caractéristiques d?une gavotte. Le don spécial de Mozart pour l?écriture en variations s?y manifeste de la manière la plus brillante. L?impression superficielle de forme diffuse ne résiste pas l?examen approfondi: il ne serait guère facile d?oublier une des douze variations ou d?en ajouter une. La variation Adagio est d?un intérêt tout particulier pour les spécialistes de Mozart, car elle nous donne quelque a perçus de sa conception de l?ornementation impromptue: l?autographe n?est que pudiquement orné et il est probable que Mozart enjolivait son texte lors de l?exécution au gré de sa fantaisie. Mais une version richement ornée a survécu dans la première édition publiée du vivant de Mozart ; et il ne fait pas de doute que cette version enjolivée est l??uvre de Mozart lui-même ? qui d?autre pourrait enjoliver une musique d?une manière aussi ingénieuse' Cela nous éclaire sir les idées de Mozart en matière d?ornementation en général et en particulier. / [Sonate pour piano en Ré majeur K. 284 (205b)] / Classique / Partition / Agrafé /

Par WEBER CARL MARIA VON. Pour deux raisons, Weber avait hésité à présenter au public son opus 79, connu en tant que «Konzertstück». Comme il l’écrit au journaliste musical Friedrich Rochlitz, l’expérience montre que les concertos en tonalité mineure sont moins bien acceptés par le public. De plus, il craignait d’être pris pour un «charlatan musical», car tout en composant il lui était venu des visions d’une histoire d’amour dramatique du temps des croisades, lesquelles marquaient de leur empreinte le caractère de l’oeuvre. Ces préoccupations sont toutefois sans fondement- le «Konzertstück» virtuose conquiert les salles de concert du monde entier. Il est désormais disponible en édition Urtext. Le célèbrepianiste Marc-André Hamelin a élaboré le doigté. ?/ Répertoire / 2 Pianos à 4 Mains

Johann Sebastian Bach Concerto pour clavecin n° 1 en ré mineur BWV 1052 Norbert Müllemann (Editeur) Johannes Umbreit (Réduction pour piano) Michael Schneidt (Doigtés) Les concertos pour clavecin de Bach tant aimés des pianistes sont probablement des transcriptions d''uvres originellement composées pour le violon. Bach a cependant réussi à reporter sur le clavier diverses spécificités de la technique violonistique avec un tel raffinement que même la plupart des pianistes contemporains considèrent ces concertos comme une partie indissociable de leur répertoire. Le premier concerto en ré mineur est peut-être le préféré ' ne serait-ce que par ses premier et dernier mouvements pleins d'élan, ainsi que par sa partie de soliste impressionnante. Avec la réduction pour piano et la partition d'étude (score complet) de ce concerto en ré mineur, les Éditions G. Verlag ouvrent une série consacrée à tous les concertos pour clavecin de Bach.

Le groupe réunit tous les cadences traditionnelles de concertos de Beethoven et contributions à: Concertos Nos propres à 1-4 pour la transmission de piano du Concerto pour violon op 61 et concerto en ré mineur de Mozart, K. 466 Ils provenaient certainement pas pour leur propre usage, car Beethoven improvisation était légendaire. Ont montré qu'ils sont susceptibles d'être laisser les étudiants et les partisans archiduc Rodolphe d'Autriche, à la bibliothèque pendant le compositeur restés autographes inédites ont été conservés pendant des décennies. Notre sortie prend le score de l'édition complète de Beethoven, dont le contenu a été mis à jour et réorganisé. / Piano

1st to 7th Position. Par RIEDING OSKAR. Le violoniste Oskar Rieding a écrit quelques Concertos pour jeunes artistes, et ce sont donc inclus dans le cadre de cette série de ' Concertos facile et Concertinos '. Concerto en mi mineur (Op.7), écrit en 1922, est pour violon avec accompagnement au Piano. / Niveau : Elémentaire / Rép Classique / Répertoire / Violon et Piano

30 Famous Pieces For Piano. Par BEETHOVEN LUDWIG VAN. In time for Beethoven's anniversary, Schott presents a new collection of his most popular works for piano. The successful author Hans-Günter Heumann has compiled 30 easy to intermediate original works and arrangements: 'Für Elise', 'Moonlight Sonata', 'Ode to Joy' and many more, all in one volume! Complete with fingerings and tempo suggestions, this collection with its modern and easy-to-read layout is ideal for both lessons and all those playing piano as a hobby./ Répertoire / Piano

Le violoniste Oskar Rieding a écrit quelques Concertos pour jeunes artistes, et ce sont donc inclus dans le cadre de cette série de ' Concertos facile et Concertinos '. Concerto en mi mineur (Op.7), écrit en 1922, est pour violon avec accompagnement au Piano. / Violon Et Piano / 20 pages / Partition