Concerto Piano Fa Mineur

Déjà le premier volume de la très originale musique pour piano du fils cadet de Mozart fit dresser l?oreille des mélomanes.

Grâce à ce deuxième volume, nous sommes en mesure de compléter la collection par d?autres oeuvres de ce compositeur souvent sous-estimé. Voici ce qu?on pouvait lire à son époque au sujet de Franz Xaver Mozart: «Son jeu est limpide, précis, expressif, plein d?esprit et animé de sentiments»; contrairement aux «chevaliers du clavier», tels Moscheles ou Hummel, il ne plaçait pas la virtuosité au premier plan, ce qui rend ses oeuvres attractives pour le musicien amateur.

À côté d?un grand nombre de pièces isolées, le volume contient plusieurs cadences de F. X. Mozart écrites à l?attention des concertos de son célèbre père, et qui ont pu être éditées ici pour la première fois grâce aux autographes. / [Toutes les Oeuvres pour Piano, volume II] / Classique / Partition / Cartonné / Plats de carton /

Par RIEDING OSKAR. Les concertos d' Oskar Rieding (1840-1918) font partie des ' classiques ' du répertoire pédagogique. Le Concerto en Si mineur, en particulier, est l' une des pièces pour violon les plus jouées par les élèves, ainsi qu' une excellente entrée en matière dans le répertoire solo pour violon. Avec cette pièce, Rieding a composé une oeuvre qui ne requiert qu' un niveau technique basique pour donner de belles sonorités, permet un certain tempérament et met efficacement le musicien en scène. Cette édition fait partie de la série Schott Student Edition, qui propose un répertoire pédagogique varié, allant des niveaux de difficulté 1 (facile) à 5 (difficile). Toutes les éditions de cette série sont disponibles en partitions imprimées classiques ou en partitions numériques à télécharger au format PDF. D' autres oeuvres d' Oskar Rieding dans la même série : Petite Ballade, (niveau 3 : difficulté moyenne, SE 1004), Rondo en Sol Majeur op. 22/3 (niveau 3 : difficulté moyenne, SE 1009). / Niveau : Facile à Moyen / Répertoire / Piano

La Sonate en Ré majeur est la dernière des six Sonates K. 279?284 que Mozart emporta dans ses valises lorsqu?il s?apprêtait à se rendre vers Paris en septembre 1777. Il rapporta à son père qu?il exécuta ces sonates avec succès déjà à Munich, Augsbourg et Mannheim.

Il les pourvut de nombreuses indications de dynamique et trouva aussi en ce qui concerne leur forme des solutions inhabituelles, comme par exemple le lent Rondeau en Polonaise qui fait office de mouvement central de la Sonate en Ré majeur.

Jusqu?alors réunies dans les recueils (HN 1 et 3), ces six sonates sont désormais éditées séparément avec, en sus, de nouvelles préfaces.

Mozart a dédié cette sonate à un certain Freiherr Thaddäus von Dürnitz, ce qui explique qu?on l?ait souvent appelée la «Sonate à Dürnitz». De ces six premières sonates c?est conteste la meilleure, la plus brillante et celle qui requiert le plus d?habileté technique. On peut comprendre pourquoi Mozart l?affectionnait particulièrement et qu?il ait continué à l?exécuter lui-même.

C?est de cette incomparable lorsqu?elle était interprétée sur un des nouveaux pianofortes de Stein.

1er MOUVEMENT Une première version du début du premier mouvement rédigée sur une page et demie a été supprimée par Mozart. Il a commencé à réécrire la version définitive au bas de cette même page. Le matériau thématique de ce mouvement d?ouverture (et, à un moindre degré, celui des mouvements suivants) est disposé sur une échelle plus vaste, presque plus orchestrale, ce qui constitue une rupture avec le ton d?intimité des premières sonates. L?effet de tremolo dans les mesures 13 à 16 et les annonces répétées à l?unisson du premier thème peuvent très bien se lire comme la réduction d?un tutti orchestral. Le deuxième thème, ligne mélodique plus souple, sans accompagnement dans sa mesure d?introduction, contient une chaîne descendante de premiers renversements ? formule harmonique fort prisée aux siècles baroque et classique (il y a des passages analogues dans les thèmes subsidiaires de l?ouverture de l?Iphigénie en Tauride de Gluck et le premier mouvement du Concerto Italien de Johann Sebastian Bach). Cela fonctionne comme un passage de solo par opposition aux entrées de tutti qui suivent dans la mesure 30. Le développement traverse un cycle de tonalités mineures avant le début de la réexposition dans la mesure 72.

2eme MOUVEMENT Mozart a intitulé le second mouvement: Rondeau en Polonaise. Il s?agit donc d?une danse. Les quatre premières mesures constituent une forme de dialogue (comme le thème du premier mouvement de la sonate précédente en sol majeur) et Mozart les soumet à des variations avec un certain bonheur. Il accentue le contraste entre l?exposition et la contre-exposition par des indications de dynamique.

3eme MOUVEMENT Le dernier mouvement de la sonate est une suite de variations joyeuses qui est un régal pour le pianiste, et présente, jusqu?à la variation en adagio les caractéristiques d?une gavotte. Le don spécial de Mozart pour l?écriture en variations s?y manifeste de la manière la plus brillante. L?impression superficielle de forme diffuse ne résiste pas l?examen approfondi: il ne serait guère facile d?oublier une des douze variations ou d?en ajouter une. La variation Adagio est d?un intérêt tout particulier pour les spécialistes de Mozart, car elle nous donne quelque a perçus de sa conception de l?ornementation impromptue: l?autographe n?est que pudiquement orné et il est probable que Mozart enjolivait son texte lors de l?exécution au gré de sa fantaisie. Mais une version richement ornée a survécu dans la première édition publiée du vivant de Mozart ; et il ne fait pas de doute que cette version enjolivée est l??uvre de Mozart lui-même ? qui d?autre pourrait enjoliver une musique d?une manière aussi ingénieuse? Cela nous éclaire sir les idées de Mozart en matière d?ornementation en général et en particulier. / [Sonate pour piano en Ré majeur K. 284 (205b)] / Classique / Partition / Agrafé /

Camille Saint-Saëns
Concerto pour piano n° 4 en ut mineur op. 44
Peter Jost (Editeur)
Johannes Umbreit (Réduction pour piano)
Pascal Rogé (Doigtés)
Edition Urtext, réduction pour piano, reliure paperback
Deux partitions sont nécessaires pour une representation
Malgré sa forme inhabituelle - une disposition en deux parties, comprenant chacune deux mouvements à enchaîner sans interruption -, cette œuvre datant de 1875 fut accueillie dès le début avec un grand succès. Avec son équilibre parfait entre la partie soliste et l’orchestre, ce concerto correspond d’une manière véritablement idéale au modèle du «concert symphonique» et fait partie des concertos les plus populaires du compositeur français. Gabriel Fauré lui-même a réalisé l’arrangement pour piano de la partie d’orchestre de la première édition parue en 1877 - une base optimale pour la réalisation par Johannes Umbreit de cette réduction pour piano de cette première édition Urtext de l’œuvre. De même que pour les Concertos pour piano et orchestre n° 2 et n° 5, déjà parus chez Henle, c’est également ici Pascal Rogé, l’un des meilleurs connaisseurs de l’œuvre pianistique de Saint-Saëns, qui assume la responsabilité des doigtés. / Partitions classique / Piano - instruments à clavier / Piano / HENLE VERLAG

L'élégance et la virtuosité de caractériser les deux oeuvres pour piano populaires dans ce volume: Concerto pour piano #2 en sol mineur, op. 22, et le Concerto pour piano n o 4 en ut mineur, op. 44. Tous deux ont été tiré à part de les éditions autorisés publiés par Durand et Cie, Paris, sd Instrumentation. / Piano Et Orchestre

Ludwig Beethoven composa ses cinq grands concertos pour piano sur une période de vingt-cinq ans. Lorsqu?il vendit ses deux premiers concertos fin 1800 il mentionna qu?il en avait encore de «meilleurs» qu?il gardait cependant pour lui jusqu?à son prochain voyage. Il pensait sans doute à une tournée de concerts avec le troisième concerto en ut mineur qu?il venait d?achever. Ce dernier est présenté ici sous la forme d?une réduction pour piano. Fondée sur le manuscrit autographe de Beethoven cette édition de qualité Urtext désormais familière est destinée à un usage pratique. La préface détaillée de l?éditeur ? le spécialiste de Beethoven Hans-Werner Küthen ? complète cettepartition par des indications précieuses sur l?édition de ce recueil.

Présentation Jean-Marie Leclair est le plus éminent représentant de l?école française de violon du XVIIIe siècle. Cette nouvelle publication en partition des Editions du Centre de musique baroque de Versailles propose à tous les violonistes, mais aussi aux ensembles, spécialistes ou non de ce répertoire, de jouer ses concertos, véritables manifestes d?une virtuosité instrumentale au service du goût musical français. Jean-Marie Leclair naît à Lyon en 1697. A partir de 1722 il effectue plusieurs voyages dans le Piémont, où il sera en particulier l?élève de Somis qui lui transmet l?enseignement du fameux Corelli. Cette rencontre, déterminante pour le compositeur, lui fait embrasser une carrière de soliste. Sa virtuosité, toujours au service de la musique, bouleverse entièrement la pratique violonistique en France, créant une véritable école. De 1728, où démarre sa carrière au Concert Spirituel à Paris, jusqu?à son assassina en 1764, il n?aura de cesse d?écrire et de jouer, que ce soit pour son instrument ou dans des ?uvres ambitieuses. Ce concerto pour violon et orchestre op. VII n°5, probablement des années 1737, est en la mineur. En trois mouvements (Allegro, Largo, Allegro assai), il dure environ un quart d?heure. A la façon d?un concerto grosso, un ?Violino concertino? alterne la direction de l?orchestre et de larges passages solo. L?orchestre est constitué de deux parties de violons, une partie d?alto, une partie de basse et d?une basse continue. Généralités Période : baroque Genre : profane Contenu Introduction (langue) : français Musiques : Concerto pour violon et orchestre op.VII n°5

La grande sonate en Ré majeur pour deux pianos K. 448 est bien entendu le fleuron absolu de cette édition «Urtext». Le premier mouvement s?élance comme une ouverture d?opéra avec tambours et trompettes l?Andante est un superbe et unique dialogue entre les deux pianos et le grandiose rondo final sonne comme un concerto pour piano sans orchestre. Dans cette édition Henle se trouve encore une autre ?uvre importante en l?occurrence sous sa forme originale de 1783 la fugue grave en Ut mineur pour deux pianos K. 426 sur laquelle plane encore l?esprit de Händel ou de Bach. Mozart la publia peu de temps après dans une version à quatre voix pour cordes en lui ajoutant une magnifiqueintroduction adagio composée pour l?occasion. Pour la présente édition cette dernière a été retranscrite à son tour pour deux pianos par le formidable musicien Franz Beyer qui a en outre produit une version exécutable pour deux pianos du «Larghetto et Allegro» en Mi bémol majeur (absent au catalogue Köchel) dont on ne possède que des fragments. L?exécution de toutes les ?uvres réunies dans ce volume requiert l?acquisition de deux éditions.