Chet : Les Professionnels

Par MASSARD DANIEL. '[La répétition] des trente-six contrebasses surtout fut curieuse. Quand nous en vînmes au trait du scherzo de la symphonie en ut mineur de Beethoven, qui figurait dans le programme, il nous sembla entendre les grognements d'une cinquantaine de porcs effarouchés : telle était l'incohérence et le défaut de justesse de l'exécution de ce passage. Peu à peu cependant elle devint meilleure, l'ensemble s'établit et la phrase apparut nettement dans toute sa sauvage rudesse'. Hector Berlioz, Mémoires, Chapitre LIII Dans ses Mémoires, Hector Berlioz, compositeur français de l'époque romantique (1803-1869) se tenait 'pour satisfait de pouvoir organiser et diriger un concert gigantesque' pour lequel il parvint 'à réunir un personnel de mille vingt deux exécutants'. Cette citation relate les répétitions partielles (par pupitre) du scherzo de la cinquième symphonie de Beethoven placées sous sa direction pour un concert exceptionnel donné à Paris lors de l'Exposition des produits de l'industrie en 1844. Ce scherzo réputé difficile pour la justesse, la conduite de l'archet et la manière de l'interpréter devenait particulièrement délicat, exécuté par un pupitre de trente-six contrebasses. Depuis l'époque de Berlioz, l'apprentissage de la contrebasse a évolué. Les professeurs enseignant dans les structures musicales permettent à nos élèves de devenir de vrais contrebassistes, de vrais techniciens, de vrais professionnels, de vrais musiciens. Néanmoins, le travail de pupitre (ou répétitions partielles) reste indispensable. Contrebassiste au sein de l'Orchestre National du Capitole de Toulouse pendant quarante ans, mon expérience professionnelle m'a permis de découvrir un vaste répertoire musical. De la musique symphonique à la musique de chambre en passant par le répertoire lyrique, j'ai pu aborder tous les styles de musique depuis l'époque baroque à la musique contemporaine. Les grands chefs d'orchestre qui m'ont dirigé m'ont appris à connaître tous les grands compositeurs de notre musique occidentale, la manière d'interpréter une oeuvre, de la comprendre et de l'analyser. Nous devons écouter et surtout entendre. J'ai voulu donc, par ce premier recueil, transmettre ce que j'avais appris à l'Orchestre et permettre aux élèves de découvrir ce répertoire musical. Professeur de contrebasse au CRD de Montauban, j'ai mis au programme du premier cycle et expérimenté avec mes élèves tous les textes présentés dans ce recueil. Les jeunes contrebassistes ont toujours été très sensibles au travail des extraits musicaux. Ils sont au contact avec la Musique. Afin de parachever leur travail personnel, il est souhaitable qu'ils écoutent les musiques étudiées (enregistrements et concerts). Ces acquisitions leur permettront de découvrir les compositeurs et d'apprendre le langage musical. Ce recueil pédagogique offre un voyage musical de l'époque baroque à l'époque postromantique (de Johann Sebastian Bach à Camille Saint-Saëns). Il est destiné aux élèves du premier cycle des conservatoires et écoles de musique. Les professeurs pourront commencer à l'aborder dès la première année. Tous les extraits musicaux sont tirés du répertoire d'orchestre : de chambre, lyrique et symphonique. Ils sont joués dans la tonalité originale. Les coups d'archet originaux sont notés en noir. Les coups d'archet préconisés par les contrebassistes professionnels jouant dans les plus grandes formations orchestrales symphoniques ou lyriques en France et à l'étranger sont ajoutés en rouge. Daniel Massard Contrebassiste à l'Orchestre National du Capitole de Toulouse, Professeur au CRD de Montauban. Je remercie mes élèves de la classe de contrebasse du Conservatoire à Rayonnement Départemental de Montauban, les bibliothécaires de l'Orchestre National du Capitole de Toulouse et Véronique Lafargue, docteur en musicologie. / Niveau : 1er Cycle / classique / Méthode / Contrebasse

Jouer avec un groupe live et prendre les devants de la scène. Le CD authentique choeurs pistes vous aidera à atteindre une performance plus professionnelle. Avec ce grand livre hybride de 3-partie, vous avez dix pièces dans l'agencement de la ligne mélodie et pistes de CD audio avec des spectacles professionnels ' semblables ' de chaque pièce mettant en vedette un groupe live, plus les choeurs à jouer avec. Vous obtenez aussi des téléchargements en ligne gratuits pour un score de bande complète et pièces supplémentaires. / Saxophone / Partition + Cd

Les Electrics sont des tentatives de création d'espaces sonores qui allient le soliste et le dispositif électroacoustique dans une relation particulière. Avec Les Electrics, je cherche à définir cette interactivité idéale, le lien ou le lieu sonore convivial, musical et ludique, à l'image peut-être d'une pensée de musique chambriste qui pourraient relier deux musiciens, ici le soliste et l'ordinateur. Un espace interactif, créatif et récréatif où le soliste peut construire un enchaînement personnel de territoires sonores électroacoustiques dans lesquels il se déplace à sa guise en créant ses propres itinéraires dans la partition de 'forme ouverte'.Ici, le programme informatique 'écoute' les 'mi' de la flûte, hauteur pivot sur laquelle se polarise la pièce qui sert de relais comme interactivité avec l'ordinateur. Sur chaque 'mi', il en analyse immédiatement les variations microtonales, les dynamiques et le timbre du soliste. En fonction de ces paramètres, se construisent les transformations électroacoustiques. L'instrumentiste a donc le contrôle permanent de ces transformations par sa technique de jeu.Florence BaschetLes Electrics sont des pièces mixtes qui ont pour but de familliariser les instrumentistes (professionnels et étudiants en cycle supérieur de conservatoire) aux techniques de jeu instrumentales contemporaines avec dispositif électroacoustique en temps réel, ce dispositif étant contrôlé par la technique de jeu du soliste. A ce jour, il existe deux Electrics, une pour saxophone et une pour flûte. / Flûte Traversière et Electronique

Best Thumbpicking Solos. Par GANGEL WILLIAM. La série Fingerstyle MBGU est conçue pour fournir des guitaristes fingerstyle intermédiaire à avancé avec une grande variété de pièces du répertoire solo attrayant. Les documents contenus dans ces volumes sont idéal pour la performance aux engagements professionnels - si concerts, des cocktails ou des dates de club. Ces solos peuvent être également utilisées à des fins éducatives et dont bénéficient les étudiants et les enseignants. L'édition de meilleures Thumbpicking est une collection des travaux originaux et des arrangements dans le style de thumbpicking par les guitaristes fines Chet Atkins, Paul Yandell et Marcel Dadi. Notation standard de guitare classique et la tablature sont fournis tout au long de pour la commodité de ceux qui sont plus à l'aise de lecture dans un style ou d'une autre. / Niveau : Intermédiaire / Contemporary - Solos / Tablatures / Guitare Tablatures

Par AMARA STEFANO. Cette méthode de technique pour violon, moderne et complète, est consacrée à l’étude de l’archet et de la main gauche. Elle a été pensée et conçue pour résoudre les difficultés techniques grâce à des exercices ciblés. Il s’agit de soumettre aux élèves en début de parcours, mais aussi aux professionnels, des exercices diversifiés et variés, sans le besoin d’avoir recours à plusieurs ouvrages. En effet, dans ce volume, la grande majorité des problématiques techniques est traitée. Pour ce qui concerne l’archet : dès mouvements principaux du bras droit sur les cordes à vide jusqu’au staccato, au sautillé etc. Pour la main gauche : dès articulations jusqu’aux gammes et aux arpèges à quatre octaves, dès doubles cordes jusqu’aux sons harmoniques simples et doubles etc. Le volume ne propose aucune redondance d’entraînement. Chaque exercice est rattaché à un objectif très précis, s’inscrivant dans une logique analytique par la décomposition des thématiques techniques ; à chacun le choix de le décliner ou de l’approfondir si nécessaire. / Date parution : 2020-11-23/ Méthode / Violon

L'alternance d'ensemble d'organes et de laiton est dans de nombreuses parties du monde une pratique courante dans les services religieux et des concerts. Il est beaucoup plus rare, cependant, d'entendre au cours de l'exercice conjoint processions d'entrée et de sortie ainsi que des préludes de chorals. Cela est dû, non des moindres, l'absence de la littérature pour la combinaison.Cette nouvelle série 'ORGANE PLUS BRASS' présente des oeuvres originales, et plus important encore, de nouveaux arrangements qui sont orientées vers les instrumentistes à vent amateurs. La partie d'orgue est gérable pour l'organiste non professionnel et peut être joué sur un instrument de petite ou moyenne taille.La partition complète est livrée avec un score de vent inséré dans C qui est également disponible séparément. Pièces vent en C et B-plat peut également être acheté. L'édition permet l'exécution par ensembles de cuivres de différents instruments.Volume 1comprend l'arrangement de 'Marche triomphale' de Théodore Dubois. Cette composition a été initialement écrit pour orgue solo et est une partie de la populaire 'Douze pièces nouvelles', qui est disponible sous le numéro d'ordre BA 8471.- Littérature pour ensemble de cuivres et orgue- Convient pour ensembles de cuivres amateurs et non professionnels organistes- Offres diverses pièces en laiton permettant des performances avec une instrumentation souple / Orgue Et Instruments A Vent