Il s'est écoulé plus de quatre décennies entre mes études d'harmonie au CNSM de Paris et le moment où j'ai ressenti l'envie d'écrire des textes qui ne seraient pas seulement des exercices difficiles à usage pédagogique mais également des petites pièces musicales. Cette volonté fait que certains d'entre eux pourront paraître quelque peu 'limites'. Cependant, je suis prêt à justifier, devant n'importe qui, telle ou telle note qui pourrait sembler ne pas répondre aux normes édictées par T. DUBOIS ou A. CLAPISSON ! Alain A. Abbott / Classes D'Ecriture

L'Histoire du soldat n'est pas uneoeuvre qui se laisse facilementanalyser. À côté, Le Sacre duprintemps est presque un jeud'enfant ! Plus que jamais,Stravinsky s'affirme commenovateur - l'époque l'y encourage.À l'image de son ami Picasso, ils'agit pour Stravinsky d'inventeravec audace un langage nouveau,par pur plaisir de créer, par défi, parjeu...Dans ce cahier d'analyse musicale,Anthony Girard tente de comprendrela nature du langage deStravinsky en proposant une étudeapprofondie de l'organisationformelle, de l'écriture instrumentaleet, avant tout, du travail du rythme,d'une ingéniosité sans précédent. / Théorie

Comme l'une des écoles les plus influents d'enregistrement de musique dans le monde, Pyramind dispose d'instructeurs de haut calibre dans de nombreux domaines musicaux. Ce précieux trois livres et trois-DVD captures et les connaissances d'experts de vitrines Pyramind --- tous pour un prix modique. Cet ensemble comprend Signal Flow, qui explore les fondements de la production sonore, flux de travail, qui couvre les bases de la théorie musicale et composition de chansons comme liés au piano, et des flux de trésorerie, qui décompose le business de la musique. Ces méthodes sont parfaits pour les musiciens à la recherche d'un enseignement de qualité à partir d'une source éprouvée et enseignants qui veulent la méthode up-to-date de plus pour leurs élèves. / Tout Instrument

Tous les bassistes ont, à un moment ou un autre de leur progression, besoin de posséder un minimum de notions théoriques. Pour être capable de lire, de comprendre et de suivre une partition. Pour connaître le manche de sa basse et les notes qui le composent. Pour apprendre et jouer les gammes, les modes et les arpèges.?Pour en savoir plus sur les accords. Pour maîtriser toutes les notions d'ordre rythmique. Pour créer une ligne de basse. Pour improviser. Bref...?pour être musicien ! Alors, si vous êtes ignorant en la matière, cette méthode vous ouvrira de nouveaux horizons.?Et si vous êtes fâché avec le sujet, celle-ci saura assurément vous réconcilier avec les mots théorie et solfège. N'allez pas croire pour autant que cet ouvrage est rempli de règles aussi compliquées qu'indigestes. Bien au contraire. Se voulant avant tout convivial, il permet de mettre immédiatement en pratique à la basse les différents points théoriques exposés au travers d'exemples purement musicaux. De la théorie musicale appliquée... C'est au travers de huit grands chapitres que sont présentées ici toutes les notions à connaître : la notation musicale, la connaissance du manche, l'armure et la tonalité, le rythme, les intervalles, les gammes, les modes et enfin les arpèges d'accords. Un vaste programme pour qu'une fois l'étude de cet ouvrage terminée, vous soyez en mesure de dire avec fierté : ' La théorie ? C'est facile ! '. Le CD joint à la méthode constitue une aide complémentaire de tout premier ordre, puisqu'il permet d'entendre tous les exemples musicaux tels qu'ils doivent être joués, compris et assimilés. / Tout Instrument

Le langage musical en liberté est destiné aux pianistes, clavecinistes, organistes mais aussi aux autres instrumentistes ayant des notions pianistiques.
Son ambition particulière est d'af?ner leur qualité d'écoute en proposant une méthode d'apprentissage au clavier des techniques de composition (harmonie, contrepoint).
Cet apprentissage suscitera une compréhension plus approfondie du répertoire de différentes époques, en favorisera une lecture plus rapide et donnera une aisance supplémentaire au jeu instrumental.
L'acquisition de ré?exes digitaux puis auditifs les incitera à improviser, à composer en développant leur mémoire et leur imagination.
Elle les aidera à comprendre ce que leur instinct leur inspire.
Cet ouvrage est présenté en trois niveaux de difficulté.
Afin de rendre l?apprentissage encore plus vivant et efficace, la méthode est accompagnée de l?enregistrement de toutes les pièces (basses contrapuntiques, mélodies accompagnées), doublé d'une version mélodies seules . Grâce à ces versions sans accompagnement, l?étudiant pourra s?entraîner afin de réaliser au clavier à partir d?un support audio de grande qualité.
127 fichiers audio sont accessibles depuis le site internet de l?Éditeur, ainsi que toutes les paroles originales des mélodies du répertoire et leur traduction française. / Méthodes et pédagogie / Formation musicale / Théorie - harmonie / BILLAUDOT

Source de fascination constante depuis des centaines d?années, la capacité de reconnaître les sons musicaux sans référence a souvent été considérée comme une sorte de talent magique, un don inné chez quelques musiciens impossible enseigner.L?oreille absolue demeure toutefois un phénomène mal compris. La Méthode d?audition absolue de Hal Leonard est destinée développer la reconnaissance absolue des hauteurs de sons, processus qui améliorera musicalité et écoute gratifiante dela musique un niveau approfondi. Cet ouvrage est constitué de 49 séries d?exercices d?entraînement de l?oreille, raison d?une par jour pendant sept semaines, complétées par les enregistrements accessibles en ligne. Plusieurs des séries comportenttrois exercices différents dont certains peuvent être réservés pour plus tard après avoir effectué l?un d?eux. Cet entraînement prend du temps et les exercices doivent se succéder dans l?ordre dès que les résultats obtenus lors d?une séance sontsatisfaisants. Les progrès d?acquisition de l?oreille absolue se manifesteront bientôt ! / Méthodes et pédagogie / Formation musicale / Formation musicale - solfège / HAL LEONARD

Comment le tempérament égal a détruit l?harmonie
(et pourquoi vous devriez vous en préoccuper)
Ross W. Duffin
traduction de
Ziad Kreidy et Bernard Bessone
Saviez-vous que Bach et Mozart entendaient une harmonie plus riche que celle que l?on perçoit dans nos concerts aujourd?hui ? Comment peut-on réellement comprendre et ressentir ce qui permettait à ces mêmes compositeurs de dire que telle ou telle tonalité était plus sombre ou plus lumineuse ? Qu?avons-nous perdu en jouant la musique en tempe?rament égal ? la division de l?octave en 12 demi-tons égaux qui est devenue notre méthode d?accord universelle ?
Bien qu?il cache sa science sous un ton humoristique et qu?il illustre son implacable démonstration historique de quelques anecdotes, Ross W. Duffin aborde en profondeur le problème de l?accordage des claviers et les implications sur la justesse et la conception même de la musique d?ensemble que peuvent avoir les interprètes. Il s?adresse d?ailleurs plus aux cordes et aux chanteurs, qui peuvent moduler leurs hauteurs, qu?aux seuls claviéristes. L?auteur présente le contexte historique et met aussi en valeur des figures emblématiques de musiciens, de Pythagore a? Casals, sous forme d?encadrés avec portrait.
Ce livre, accessible à tout musicien et mélomane, saura vous donner des éléments pour remettre en question la croyance que le tempérament égal serait un aboutissement naturel du progrès, une simplification bienvenue et utile, idéale pour toutes les musiques.
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This book is part of an unrivalled series that is designed specifically for students of 'popular' music. These books will help you to prepare for the London College of Music examinations as well as helping you improve your musicianship. These books are clear and well presented and will help all instrumentalists of popular music alike to learn the musical foundations of popular music.

An Introduction to 20th Century Music is an invaluable theory exam preparation tool detailing the variety of genres and music styles to emerge in 20th Century music. Composers are listed under the different styles together with 8 exercises with music scores for each genre.

2nd Edition-Music Theory For Young Musicians: Grade 3 - 2014 Revised Version covers all aspects of the AB theory syllabus for Grade 3. With Music Theory For Young Musicians: Grade 3 - 2014 Revised Version assigning theory lessons for your students couldn't be easier. This 2014 revised edition contains a step-by-step guide for each concept then general exercises for the evaluation and reinforcement of these concepts and finally some sample test papers so you can be certain of success before entering your student.

This series is a fun way to begin to learn music. Books 1 and 2 contain theory lessons ear training lessons and worksheets. Students from ages 8 to 12 in their first year of lessons will reinforce their music reading skills and gain a better understanding of the building blocks of music. This thorough easy-to-use theory method includes lessons ear training (CDs included with books 1 and 2) and worksheets.