SKU: HL.14017633
SKU: HL.14017632
SKU: UT.DM-30
ISBN 9790215305687. 9 x 12 inches.
La scelta di questo strumento come uno dei mezzi di conoscenza del linguaggio musicale (meglio sarebbe dire la sua riconferma, dato l’utilizzo assai frequente in molte scuole italiane), ha ragioni semplici e perciò tanto più convincenti: innanzi tutto il basso costo e un ingombro ed un peso minimi; in secondo luogo la facile comprensione e messa in pratica della tecnica d’uso oltre alla sua secolare tradizione ricca anche di repertorio originale; infine la possibilità dello strumento di costituire un valido sostegno all’intonazione e all’emissione vocale.Per queste ragioni il testo presenta un breve itinerario, indispensabile al bambino per procedere con la lettura intonata e la tecnica strumentale.Questo quaderno comprende un percorso graduale di avviamento allo strumento utilizzando il linguaggio tradizionale. Il lavoro qui raccolto ha come presupposto la consapevolezza di aver tralasciato quegli ambiti di espressione che non si avvalgono dei codici tradizionali, vale a dire quelle esperienze che presumono l’utilizzo e la conoscenza di repertori che si allontanano dal linguaggio tonale e che si esprimono attraverso altre grafie di codifica. In questa direzione il volume avrebbe avuto tutt’altra impostazione e, pur ribadendo l’importanza di un approfondimento dei terreni musicali meno battuti e della loro esplicitazione anche attraverso uno strumento forse poco flessibile ad esperienze di questo tipo (almeno per i principianti) come il flauto dolce, si è ritenuto di mettere a disposizione un itinerario strumentale che ha dalla sua una validità consolidata nel tempo.Il repertorio, certamente non esaustivo, ha avuto come criteri di scelta quegli ambiti geografici e temporali che più hanno messo in evidenza le caratteristiche dello strumento. È per questo motivo che per i brani d’autore si è privilegiato l’ambito rinascimentale e barocco e per ciò che riguarda la provenienza geografica ci si è rivolti verso quelle tradizioni che hanno fatto del flauto uno strumento protagonista.Per ciò che riguarda i brani d’insieme, ci preme sottolineare che le indicazioni degli strumenti non sono vincolanti poiché a tutti è nota la proverbiale carenza di attrezzature nelle scuole che impedisce l’utilizzo di diversi organici. Ogni insegnante si adatti quindi alle risorse che la scuola fornisce. Inoltre, le brevi strumentazioni dei brani proposti sono da considerarsi solo un supporto di completezza qualora si intenda dare forma più compiuta all’esecuzione. Il percorso, pertanto, può proseguire anche con la semplice esecuzione dei brani al flauto dolce senza il corredo delle elaborazioni per un organico più ampio.Relativamente agli equilibri sonori e timbrici tra le parti, ogni insegnante li adatti in base al numero degli allievi delle proprie classi e degli strumenti disponibili. In linea generale è bene ricordare che, in fase esecutiva, una sufficiente intensità sonora si ottiene con almeno 5-6 flauti dolci, ma se il registro sale all’acuto possono essere sufficienti anche la metà. Un’utile strategia di lavoro può essere quella di decidere insieme agli allievi le possibilità di distribuzione numerica degli strumenti. Sostegno sempre indispensabile all’insegnante è uno strumento armonico (chitarra o pianoforte) utilizzato per accompagnare e sostenere le esecuzioni.I brani qui raccolti serviranno di collegamento e supporto alle attività di esercitazione ritmica, melodica, armonica, vocale, di ascolto e di analisi delle forme, tutti temi approfonditi dagli altri quaderni della collana.
SKU: BT.VOLMB128
ISBN 9788863881264. Italian.
SING!, testo (versione italiana) accompagnato da 1 DVD e 4 CD (versione originale inglese), è il Metodo Vocal Power, rivolto sia a voce maschile che femminile, di Elisabeth Howard, riconosciuto e apprezzato in tutto il mondo da studenti e grandi artisti. Fra questi ultimi, anche i membri del mitico gruppo dei Police. Stewart Copeland ha detto: «Ho sempre pensato che cantare fosse in realt più facile di ciò che sembri, e Elisabeth Howard l’ha dimostrato!» In effetti, si tratta di un metodo efficace e originale, che insegna in modo semplice anche la tecnica più difficile, indirizzando lo studente passo dopo passo in un percorso di graduale miglioramento. Molti studenti che hanno seguito questo programma di educazione vocale hanno poi avuto grande successo professionale, popolando vari spettacoli a Broadway. Contiene, in allegato, 1 DVD e 4 CD (versione originale inglese), ognuno dedicato a un tema particolare: Tecnica vocale (imparare a respirare in maniera rilassata, imparare a sostenere senza sforzo, migliorare la qualit vocale, imparare i quattro colori vocali, imparare a controllare il vibrato, aumentare la propria estensione vocale, voce di testa, voce di petto, il mix, unione dei registri, potenza e proiezione, dinamiche per l’espressione artistica) Stili di canto (pop, rock, country, blues, R&B, Broadway, il fraseggio, l’improvvisazione, lo stile personale) “Super vocals†(effetti speciali, controllo del volume, stile personale, improvvisazione, falsetto maschile, dal rock alla classica) Ginnastica vocale (30 minuti di ginnastica giornaliera per voce maschile e femminile, riscaldamento da eseguire in casa o in auto).
SKU: BT.SINF013
ISBN 9788884000002. Italian.
Terza edizione riveduta e ampliata Contiene 2 CD Raccolta di composizioni monodiche e polifoniche per i primi corsi ed esercizi di tecnica elementare Il nuovo testo è stato rielaborato cercando di offrire un criterio di progressivit ancora più semplice, inserendo nuovi brani nella due sezioni dedicate rispettivamente alle melodie monodiche e alle composizioni polifoniche. In quest'ultima sono stati inseriti nuovi e inediti brani di molti autori. La parte tecnica è stata integrata da alcuni brevi suggerimenti ed è, come sempre, divisa in due parti rispettivamente dedicate alla mano destra e sinistra. Nella parte tecnica sono presenti: - 80 esercizi per la manodestra, - 90 esercizi per la mano sinistra e la coordinazione delle due mani, - Scale per una e due ottave, - Esercizi ritmici. La parte ricreativa è cosi suddivisa: - 37 melodie monodiche, - 90 composizioni polifoniche, - 15 composizioni di autori contemporanei. CD1 : COMPOSIZIONI POLIFONICHE CD2 : COMPOSIZIONI MODERNE.
SKU: BT.MUSMI0115
Italian.
Numerosi sono coloro che vorrebbero attingere alla composizione ma che non se ne sentono capaci. Numerosi sono quelli che già compongono ma con la sensazione di girare sempre intorno alle stesse idee. Numerosi sono coloro che hanno provato quest’arte sottile ma senza successo! E poi ci sono quelli che hanno semplicemente voglia d’iniziarsi alla composizione. Allora ecco un metodo efficace che metterà tutti quanti sulla strada giusta. Avanzerete progressivamente, passo dopo passo, in modo da ben assimilare le nozioni essenziali. Comincerete scoprendo quali sono gli accordi che suonano bene tra di loro, come concatenarli intelligentemente, seguirecadenze specifiche, costruire la struttura di un brano, arricchire i giri armonici, utilizzare la modulazione, armonizzare una melodia con diversi tipi di accordi, costruire una melodia su un giro specifico, cambiare tonalità nel corso di un brano… in diversi stili musicali. Il CD, da parte sua, sarà un supporto indispensabile che vi fornisce degli esempi di composizione (giri di accordi, cadenze, melodie, ecc.) nonché le basi musicali necessarie per applicare le proprie conoscenze. Inutile avere 10 anni di pianoforte per lanciarsi nella composizione… Con questo metodo, lentamente ma sicuramente, il successo è garantito!
SKU: UT.DM-8
ISBN 9790215300477. 9 x 12 inches.
Musicologo e musicista hanno rappresentato, in questi ultimi decenni, due entita distinte. Il musicologo e quasi sempre uno studioso di preparazione o di inclinazione piu teorica che pratica e che possiede conoscenze scientifiche e letterarie di gran lunga superiori a quelle musicali pratiche. Il musicologo e stato ed e tuttora di grande aiuto al musicista pratico nel suo rendere nota una grande mole di documenti riguardanti la prassi esecutiva delle epoche passate, in particolare del Rinascimento e del Barocco. Cio nonostante, sembra quasi che il musicologo e il musicista pratico lavorino su due piani paralleli destinati a non incontrarsi mai: da un lato la musicologia spesso dimostra di essere fine a se stessa o comunque non destinata a scopi immediatamente pratici, dall'altro il musicista e di solito abbastanza recalcitrante nell'apprendere tecniche esecutive diverse da quelle imparate in conservatorio.Come risolvere questo problema? Qualcuno lo ha gia fatto fondendo nella stessa persona le due specialita: questo sembra difficile - e forse lo e - ma probabilmente e l'unica soluzione pos- sibile per lo sviluppo futuro della prassi esecutiva della musica antica. Qualcuno potrebbe obiettare che anche nell'antichita convivevano 'musici teorici' e 'musici pratici', ma questi ultimi era- no certamente preparati sia negli aspetti che oggi consideriamo attinenti la musicologia sia in quelli puramente pratici, cioe riguardanti la tecnica vocale e strumentale. Inoltre, gli antichi musici teorici avevano ben poco in comune con i moderni musicologi: essi appartenevano ad una speciale categoria di scienziati-filosofi, indagatori di speculazioni teoriche e matematiche nonche astrologiche e cabalistiche, tesi a investigare i segreti piu occulti in relazione con la musica.E quindi auspicabile che il musicista moderno approfondisca la sua conoscenza della prassi esecutiva della musica antica per poterla eseguire rispettandone la vera natura. Il presente studio, gia in uso nella classe di Flauto Dolce del Conservatorio <> di Bologna, rappresenta un utile supporto per giungere a questo scopo. Il contenuto delle varie sezioni e sintetico, ma, crediamo, esauriente e comprensibile a tutti coloro che desiderano elevare il proprio livello di conoscenza nel campo della musica antica o che, piu semplicemente, necessitano di un'agevole guida che permetta di risolvere rapidamente eventuali dubbi di carattere storico e pratico.(G. Pacchioni).