Miles Davis - Originals Vol. 1 (Trumpet)

Eight classic jazz originals written by Miles Davis. This is a unique way to learn eight of the most popular songs of the Fifties. These tunes are considered jazz classics because most all jazz musicians around the world have learned them. And the reason so many jazz musicians have learned them is because they are all such interesting vehicles for improvising and interesting chord changes, altered bridges and logical melodies that have been quoted in many compositions throughout the music world. Gain an insight into early Miles and gain an understanding of the transitional bop to post-bop period. Rhythm section is Dan Haerle, piano; Rufus Reid, bass; Jonathan Higgins, drums. Four - Solar - Tune Up - Dig - Vierd Blues - Milestones (Old) - The Theme - Serpent's Tooth. Related Publication: Vol. 50 Magic of Miles.

The music featured in this folio part of a continuing series of books covering the music of the legendary trumpet player/composer consists of original Davis compositions from three different periods. Miles was signed to the Prestige label in the '50s and many of the recordings he made for that label were recorded after Miles had already signed a contract with Columbia Records. There were a number of marathon sessions made to finish out the Prestige agreement. Most of the resulting recordings are regarded as classics today and such tunes as 'Green Haze' and 'Tune Up' are favorites among jazz musicians young and old. Davis' Columbia recordings of 1958-59are prized for the excellence of the material the solos of Cannonball Adderley John Coltrane Wynton Kelly and Bill Evans and the beauty of the recording quality. Kind of Blue included such gems as 'Blue in Green' 'So What' and 'Freddie Freeloader'. Not only is Kind of Blue one of the best-selling albums of all time it kick-started the new jazz shich stressed modes and scales rather than chords. Miles led another legendary quartet in the early '60s with Wayne Shorter Herbie Hancock Ron Carter and Tony Williams. 'Circle' and 'Agitation' became part of the group's active repertoire. The level of soling was consistently excellent and the quartet's appearances at clubs and concert halls were usually sold out.

Jazz Play Along Volume 7-Eight classic jazz originals written by Miles Davis. This is a unique way to learn eight of the most popular songs of the Fifties. These tunes are considered jazz classics because most all jazz musicians around the world have learned them. And the reason so many jazz musicians have learned them is because they are all such interesting vehicles for improvising and interesting chord changes altered bridges and logical melodies that have been quoted in many compositions throughout the music world. Gain an insight into early Miles and gain an understanding of the transitional bop to post-bop period.

Après avoir parcouru les premiers âges de la batterie jusqu?en son classicisme (Tome I - Des origines aux années Swing) puis analysé la contribution des batteurs à l?aventure tumultueuse de la modernité (Tome II - Les années bebop : la voie royale et les chemins de traverse), Georges Paczynski consacre le dernier volet de sa trilogie aux pères de la batterie contemporaine que sont Elvin Jones, Tony Williams et Jack DeJohnette. C?est là le parti pris audacieux assumé par l?auteur : au survol de la multitude d?excellents batteurs ayant accompagné les évolutions complexes du jazz depuis 1960, Paczynski a préféré l?analyse détaillée du parcours et de l??uvre de ces trois artistes majeurs, sans lesquels cette évolution ne saurait se comprendre ni s?entendre.

En effet, aucun batteur d?importance apparu durant les dernières décennies n?a pu totalement échapper à leur influence. Cela est dû, certes, à leurs apports individuels et techniques, mais plus encore à leur position centrale aux côtés des maîtres du jazz dont ils ont accompagné, voire suscité les innovations. Elvin Jones a habité avec passion et luxuriance le quartette légendaire de Coltrane ; la décontraction de son geste et sa maîtrise du son furent sans égales, de l?accompagnement attentif aux échappées les plus chaotiques.

Incarnation de la précision rythmique absolue, Tony Williams fut le partenaire incontournable des nouvelles conceptions de Miles Davis de 1963 à 1969 avant d?inspirer tous les batteurs du jazz-rock. Jack DeJohnette enfin, également pianiste et leader, représente bien plus dans l?histoire de la batterie de jazz qu?une synthèse réussie de l?art de ses prédécesseurs. Clef de voûte du magistral trio de Keith Jarrett, ce batteur polyvalent dont « les pieds sont pensés comme des mains supplémentaires » a croisé la route des musiciens majeurs du jazz depuis les années 1960.

L?histoire de ces trois géants de la batterie dont la modernité s?appuie sur une tradition séculaire renvoie le lecteur aux maîtres de la batterie abordés dans les volumes précédents, de Baby Dodds à Roy Haynes, et rencontre la trajectoire de batteurs contemporains incontournables ? Paul Motian, Sunny Murray, Peter Erskine sont de ceux-là.

Fidèle à la démarche et à la position affirmées dès le début de son monumental ouvrage, le batteur-écrivain Georges Paczynski appuie ses recherches et son érudition sur sa propre expérience musicale. Plus encore, il renvoie passionnément et sans relâche le lecteur à l?écoute indispensable des enregistrements les plus marquants, au moyen de nombreuses transcriptions, analyses et commentaires. / Livre / Agrafé /

Making music on Skype? Impossible? No, here is a printed world premiere for two violins composed by a violin playing globetrotter. The title Miles