Format : Sheet music
In his libretto for “Riccardo Primo” Paolo Rolli drew on Antonio Lotti’s opera “Isacio tiranno” which had been performed in Venice in 1710. Handel needed a text with two great women’s roles for the two best female singers of the day were members of his troupe – Francesca Cuzzoni and Faustina Bordoni. He had already written the operas “Alessandro” and “Admeto” for them. He began composing “Riccardo Primo” in spring 1727 completing the first version on 16 May. However following the death of King George I on 11 June 1727 the theatres remained closed.For Handel who had become a British citizen in February 1727 the accession of George II to the throne offered new possibilities and he embarked on a revision of the opera. With this he was able to offer a new opera for the coronation festivities the hero of which was one of King George’s charismatic forebears. From May onwards Handel thoroughly revised the present score wrote some parts anew and expanded it with particularly splendid music. Handel and Rolli also improved the plot and introduced patriotic elements to honour the British monarchy. The historic background is the third crusade against Saladin the Sultan of Egypt and Syria who had recaptured Jerusalem in 1187. Although King Richard I captured Cyprus and together with French crusaders stormed the fortress of Akko in the Holy Land the crusade ended with a ceasefire and Jerusalem remained in Saladin’s hands. Richard was given the title ‘Coeur-de-lion’ by the English for his great military ability and bravery although the Sicilians had first given him this name because of his relentless cruelty in clashes around Messina . The vocal score is based on the Halle Handel Edition volume published in 2005 edited by Terence Best and contains the second version of the opera which was premiered in November 1727. Performance material available for hire. Based on the Urtext of the Halle Handel Edition. Original Italian text with German singing translation. Straightforward and easy-to-play Piano reduction.
SKU: HL.49033205
ISBN 9783795703837. German.
Bis vor wenigen Jahren wurde der Schauspielmusik, abgesehen von einzelnen herausragenden Werken, von der Musikwissenschaft kaum Beachtung geschenkt; eine historiographische Gesamtdarstellung bzw. editorische Auseinandersetzung steht noch aus. Gerade das letzte Drittel des 18. und das erste Drittel des 19. Jahrhunderts konnen als eine Blutezeit der Schauspielmusik angesehen werden. In diesen Jahrzehnten entstand nicht nur eine unuberschaubare Menge solcher Kompositionen; die Problematik der musikalischen Untermalung bzw. Bereicherung des Sprechtheaters wurde auch im asthetischen Diskurs, anknupfend an Gottsched, Scheibe und Lessing, immer wieder thematisiert. Am Beispiel ausgewahlter Buhnenwerke, beginnend mit Kompositionen von Johann Andre, G. J. Vogler und J. F. Reichardt bis hin zu Mendelssohn, Lortzing und Wagner, wird deutlich, wie verschiedenartig die Anspruche von Autoren und Theaterleitern in Bezug auf die Schauspielmusik sein konnten, und wie die unterschiedlichen Moglichkeiten der Theater-Ensembles die Komponisten beeinflussten. Die Spanne reicht von weitgehend beliebigen Arrangements mit grosstmoglichem 'Wiederverwendungswert' bis hin zu gross angelegten 'analogen', d. h. ausschliesslich auf ein bestimmtes Schauspiel bezogenen, vorbildhaften Kompositionen (z. B. Beethovens Egmont, Webers Preciosa, Mendelssohns Sommernachtstraum-Musik). Besonderes Interesse gilt der Problematik der Edition von Schauspielmusiken, die durch ihre enge Bindung an das Drama einen fachubergreifenden Austausch unter Literatur-, Theater- und Musikwissenschaftlern erforderlich macht. Hier zeigt sich, dass kaum eine 'Patentlosung' zu finden ist; vielmehr stellt jeder Komponist, jedes Werk andere Anspruche an den Editor. Ausgehend von einem Grundkonsens, der die wechselseitige Bedingtheit von Drama und Musik unterstreicht, fuhren nur individuelle, vom einzelnen Werk ausgehende Strategien zu einer adaquaten Wiedergabe in der Edition.
