Par CARLIN ALEXANDRE. 2’00’’ / Niveau : Préparatoire / Répertoire / Saxophone Sib et Piano

A selection of sensual, romantic music from the CD. Seventeen piano solos from the great composers. Includes the music of Debussy, Ravel, Satie and Chopin. / Piano

Beatus Parvo Op. 117 (1973) by Vagn Holmboe - scored for chorus SATB and Orchestra. Text: Bible - Psalm 32. Chorus score: WH29292 Vocal score: KP01850

Rien de mieux que cette partition pour découvrir le fabuleux instrument de musique qu'est le piano. Vous pourrez ainsi jouer sur cet instrument créé au début du XVIIIème siècle à Florence par Bartolomeo Cristofori Three Intermezzi op. 117 de Brahms Johannes. Cette partition qui est éditée par les éditions Wiener Urtext fait partie de la catégorie de la musique Classique Si vous le souhaitez, cette partition de musique qui est pour Piano peut être chez vous dans quelques jours. / Piano / Partition

Rien de mieux que cette partition pour découvrir le fabuleux instrument de musique qu'est le piano. Vous pourrez ainsi jouer sur cet instrument créé au début du XVIIIème siècle à Florence par Bartolomeo Cristofori MARCHE COURONNEMENT OP 117 PIANO de Saint-Saëns Camille. Cette partition qui est éditée par les éditions Durand fait partie de la catégorie de la musique Classique Si vous le souhaitez, cette partition de musique qui est pour Piano peut être chez vous dans quelques jours. / Piano / Partition

Sonata no. 2 in g minor op. 117 for Violoncello and Piano. Par FAURE GABRIEL. In contrast to the first cello sonata (HN 1357) composed four years earlier, this substantially more catchy and playful second sonata enjoyed great success with audiences and critics right from the start. Friend and associate Vincent d'Indy wrote to Fauré the day after the premiere in May 1922: I would like to tell you how much I am still charmed by your so beautiful sonata. In it I found what is seemingly forgotten these days: music.” It therefore comes as no surprise that the sonata rapidly found its way into the concert repertoire, where it maintains an uncontested position to this today. The duo David Geringas and Markus Bellheim provided fingerings. / Classique / Répertoire / Violoncelle et Piano

Gabriel Fauré
Sonate pour violoncelle n° 2 en sol mineur op. 117
Fabian Kolb (Editeur)
Markus Bellheim (Doigtés)
David Geringas (Doigtés violoncelle)
Edition Urtext, reliure paperback
partie de corde avec ou sans indications de doigté
À l’inverse de la première Sonate pour violoncelle composée quatre ans plus tôt (HN 1357), cette seconde Sonate, sensiblement plus séduisante et plaisante à jouer a obtenu dès le début un grand succès auprès du public et des critiques. Son ami et compagnon de route Vincent d’Indy écrivit à Fauré, le lendemain de la création en mai 1922: «Je veux te dire combien je suis encore sous le charme de ta si belle Sonate. J’ai trouvé là-dedans: La Musique que l’on semble oublier à présent». Il n’est donc guère étonnant que cette sonate ait rapidement figuré au répertoire des concerts, où elle tient aujourd’hui solidement sa place. Pour les indications de doigtés, nous avons pu compter sur le duo David Geringas et Markus Bellheim. / Partitions classique / Cordes / Violoncelle / HENLE VERLAG

Score + Parties. Par DE HAAN JACOB. La tour de Pise est un campanile (campanile en italien) près de la Cathédrale de Pise (Duomo di Pisa). Cette structure des maîtres Guglielmo et Bonanno Pisano se trouve sur la Piazza dei Miracoli. Le motif principal de la composition symbolise les trois cloches de la tour qui retentissent dans la ville. Le motif reviendra tout au long du morceau sous différentes formes. Dans l’introduction, les cloches sont alternées par des sons religieux qui sortent du Duomo Santa Maria Assunta. Puis la spiritualité se transforme en mondanité: un thème populaire qui répercute la joie de vivre des citoyens de la ville. Le fait que la tour commençait déjà à s’incliner en 1173, peu de temps après le début de sa construction, est exprimé par un motif descendant de plusieurs instruments, qui contraste avec d’autres instruments qui restent sur la même note. Ensuite, on entend une mélodie lyrique qui chante les louanges des plus belles particularités de la ville. Puis le motif des cloches se fait réentendre, suivi par un passage plus doux et lent qui commémore les morts de la ville. Ceci nous amène à une parade festive de tous les orchestres des villages de la province de Pise, en route vers la célèbre tour inclinée, suivie par la conclusion avec le motif des cloches dans sa version la plus exubérante./ Répertoire / Ensemble de Bois et Percussion optionnelle

Patrick Larbier, guitariste, vit à Hong Kong. Il est le directeur et fondateur de l?école CHORUS. Thierry Vaillot, guitariste, pianiste et compositeur, est responsable entre autres des classes d?harmonie de l?école Jazz à Tours et d?ateliers de musique d?Europe de l?Est et de Jazz manouche. Il s?occupe aussi de la coordination de la phase préparatoire du DEM jazz de cette école. Par ailleurs, il intervient au Centre des Musiques Didier Lockwood dans le cadre d?ateliers autour de la musique des Balkans. Musicien de jazz à l?origine, il multiplie les projets métissant le jazz et les musiques des balkans, indiennes et méditerranéennes. Il tourne actuellement avec le trio Elbasan sur les scènes de France et d?ailleurs. Le jazz a déjà un siècle : un siècle de genres musicaux, de développements, de recherches de styles. Pourtant, du Dixieland au Be Bop, du Cool au Free, du Hard Bop au jazz Rock, il semble bien dif?cile de trouver un dénominateur commun. Au ?l de tous les genres du jazz, on retrouve une même logique dans le choix des accords, une pulsation rythmique commune, une approche semblable dans la façon d'appréhender les notes des solos. Et la guitare dans tout ça ' De la même façon que le jazz a évolué, s'est diversi?é et s'est cherché, la guitare jazz a elle aussi subi une évolution profonde et des développements tous azimuts. Et ?nalement, de la même façon que l'on dira LES jazz, on parlera DES guitares jazz. Les improvisations de Django aux accompagnements discrets de Freddy Green, les Walking Bass de Joe Pass aux envolées modales de Pat Metheny, tous ces styles participent, au-delà de leurs différences stylistiques, au genre de la guitare jazz. Ma Première Guitare jazz vous propose d'explorer les grandes familles de styles guitaristiques. Bien-sûr, l'initiation prévaut ici. La dif?culté des pièces a été volontairement réduite. Le jeu rythmique a été particulièrement mis en avant. Néanmoins, certains aspects du jeu mélodique (chorus) n'ont pas été oubliés. Les grandes étapes de la guitare sont aussi étudiées dans un ordre quasi-chronologique. Il n'est pas obligatoire d'aborder cette méthode dans l'ordre d'apparition des chapitres. Nous avons essayé de garder une logique de présentation des accords tout au long de l'ouvrage : les accords simples apparaissent en début de méthode, les plus complexes plutôt vers la ?n. Les exemples musicaux de Ma première Guitare jazz peuvent être joués à la guitare électrique ou acoustique. Certains chapitres nécessitent le jeu au médiator, d'autres le jeu aux doigts. Notre ambition est que le lecteur trouve dans cet ouvrage les clés pour découvrir les grands styles de la guitare jazz, et que le plaisir de jouer les pièces musicales le pousse à poursuivre un approfondissement du style qui l'aura séduit. Bonne guitare ! Thierry Vaillot et Patrick Larbier