Par DEBUSSY CLAUDE / LOUVIER ALAIN (Arr.). Pour l'adorateur de Debussy que je suis depuis la plus rendre enfance, toucher à ces merveilles que sont les Préludes de Claude Debussy fut un cas de conscience. Le séduisant quatuor avec flûte, avec son trio à cordes, permet à un orchestrateur de métier d'infin ies nuances et dégradés : quatre instruments virtuoses, souvent polyphoniques, aux nombreuses irisations de timbre... Cependant, nous n'avons aucun modèle chez Debussy lui-même d'un tel travail, sinon son Quatuor à cordes (très antérieur) et sa Sonate pour flûte, alto et... harpe ! Sans ajouter une harpe (qui possède l'étendue du piano), impossible d'imaginer La Cathédrale Engloutie ou La Terrasse des audiences du clair de lune ... les résonances graves du piano, si poétiques, quasi magiques, ne pourraient être traduites par quatre instruments non résonants. J'ai donc dû choisir peu de Préludes, ne voulant pas trahir Debussy. Après une écoute intérieure très exigeante, et en me permettant, à la rigueur, quelques brèves octaviations de l'extrême-grave du piano, je me suis limité à six, trois dans chaque livre: 1er livre : - Des Pas sur la neige (n° 6) - La Sérénade interrompue (n° 9) - Minstrels (n° 12) 2e livre: - Bruyères (n°5) - Hommage à Sir Pickwick PPMPC (n° 9) - Canope (n° 10) Très vite, j'ai compris que partir du son-piano était une erreur; il valait mieux imaginer le Debussy des années 1910 orchestrant ces pièces pour une grande formation (du type Ibéria ou Jeux), puis réduire pour un petit orchestre de quatre instruments. D'où l'emploi de batteries (même à la flûte), de trémolos, de doublures étranges pour simuler les timbres absents, créer des illusions de polyphonie, si prisées des orchestrateurs français. J'espère n'en avoir pas abusé; j'ai essayé de mettre dans ces transcriptions toute l'imagination - tous les sons improbables - que Debussy aurait lui-même recherchés. Alain WlMER/ Répertoire / Flûte et Trio à Cordes

En 2012 sera célébré le 150e anniversaire de la naissance de Debussy.

À cette occasion, nous lui rendrons hommage en présentant ses oeuvres pour piano en trois volumes brochés ou reliés en toile.

La musique de piano étant notre point fort, nous tenions à attribuer à l?oeuvre de celui qui fut à l?origine du renouvellement de la musique de piano une place de choix dans notre catalogue.

Depuis le début des années 1980, nous avons édité l?une après l?autre et à intervalles réguliers toutes les oeuvres importantes que Debussy écrivit pour le piano. Notre éditeur, Ernst-Günter Heinemann, collabora étroitement avec le musicologue français renommé François Lesure, spécialiste de Debussy, et présenta grâce à nos éditions Urtext de qualité toutes les facettes de la musique de Debussy.

Dans les trois recueils, on trouvera, classées chronologiquement d?après leur date de parution et débutant par la «Danse bohémienne» composée vers 1880, toutes les oeuvres de notre catalogue éditées séparément.

En guise de «bis», on a glissé dans le premier volume le prélude à la cantate «La Damoiselle élue». Chacun des trois volumes procure des grands moments pianistiques.

Mais ils invitent également à découvrir Debussy, le classique-moderne, sous un autre angle: le compositeur de petites pièces moins connues.

Bon anniversaire, Claude Debussy!? / Classique / Partition /

En 2012 sera célébré le 150e anniversaire de la naissance de Debussy.

À cette occasion, nous lui rendrons hommage en présentant ses oeuvres pour piano en trois volumes brochés ou reliés en toile. La musique de piano étant notre point fort, nous tenions à attribuer à l?oeuvre de celui qui fut à l?origine du renouvellement de la musique de piano une place de choix dans notre catalogue.

Depuis le début des années 1980, nous avons édité l?une après l?autre et à intervalles réguliers toutes les oeuvres importantes que Debussy écrivit pour le piano. Notre éditeur, Ernst-Günter Heinemann, collabora étroitement avec le musicologue français renommé François Lesure, spécialiste de Debussy, et présenta grâce à nos éditions Urtext de qualité toutes les facettes de la musique de Debussy.

Dans les trois recueils, on trouvera, classées chronologiquement d?après leur date de parution et débutant par la «Danse bohémienne» composée vers 1880, toutes les oeuvres de notre catalogue éditées séparément. En guise de «bis», on a glissé dans le premier volume le prélude à la cantate «La Damoiselle élue». Chacun des trois volumes procure des grands moments pianistiques. Mais ils invitent également à découvrir Debussy, le classique-moderne, sous un autre angle: le compositeur de petites pièces moins connues.

Bon anniversaire, Claude Debussy!? / Classique / Partition / Paperback /

Debussy écrivit ses 'Préludes' pour piano entre 1909 et 1913. Il en existe 24 au total répartis en 2 livres de tailles égales. Le compositeur considérait les 'Préludes' comme des morceaux de musique indépendants quil ne fallait donc pas nécessairement jouer à la suite les uns des autres. Dans lédition originale les titres figurent à la fin de chaque partie comme une sorte de note de bas de page. Linterprète peut ainsi se faire une première impression sans ?tre influencé par les titres évocateurs de Debussy. Les préludes que jai choisis proviennent tant du premier que du deuxième livre. Ils sont toutefois présentés dans un tout autre ordre quà lorigine. Pour les sélectionner je me suis demandé : Quelles sont les parties qui saccordent dans un nouvel ensemble? La partie centrale 'La fille aux cheveux de lin' qui est sans conteste le prélude le plus connu et 'Minstrels' un morceau empreint dhumour en forment le fil conducteur.Orchestrer quelques-uns de ces préludes pour une harmonie a été une expérience passionnante et instructive. Il ne fait aucun doute que Debussy était un orchestrateur hors pair. Dans mon orchestration jai essayé de servir au mieux le caractère et lesprit général de la musique. Ainsi jai conservé les tonalités dorigine et modifié le moins possible la partition originale en me contentant dajouter parfois des octaves. Çà et là Debussy suggère lui-m?me une orchestration par exemple dans 'Minstrels' o? il écrit 'tambour' en regard dun certain passage rythmé. Enfin je trouve toujours intéressant de placer la musique dans un cadre plus vaste. Debussy termina son deuxième livre de 'Préludes' en 1913. Cette m?me année eut lieu à Paris la première du 'Sacre du Printemps' de Stravinsky. Un an plus tard la Première Guerre mondiale éclata. La fin dune époque ?Karel Deseure

Seit dem frühen 19. Jahrhundert entwickelte sich die Klavieretüde als Vortragsstück zum eigenständigen Genre. Vor allem die Etüden von Frédéric Chopin, Franz Liszt und Alexander Skrjabin gingen über den reinen Übungszweck hinaus und fanden zurecht ihren Platz in der Konzertliteratur.Während Chopins Etüden als Zeugnisse jugendlicher Meisterschaft seinen pianistischen Stil früh und nachhaltig definierten und Liszts zwölf große Etüden in ihren drei Fassungen exemplarisch die Entwicklung seiner musikalisch-pianistischen Tonsprache mit- und nachvollzogen, erschienen die Douze Etudes Claude Debussys vielmehr als spätes Resümee, als Vollendung und Kondensat seines Klavierstils. Sie stellen einen der letzten großen Beiträge zur Gattung der Etüden dar und sind gleichzeitig der Abschluss Debussys Klavierwerk.Durch einen präzisen, fein abgestuften Anschlag lässt sich der Farbenreichtum in Debussys technisch anspruchsvoller Musik am Klavier in die entsprechenden Klangfarben umsetzen. / Piano

Impressionist composer Claude Debussy wrote his set of Préludes for the piano between 1909 and 1913. In their entirety, his Préludes total 24 individual pieces in two volumes. It is from these that Karel Deseure has selected fivepreludes for his Cinq Préludes. La fille aux cheveux de lin is probably the most well-known of the five (and Debussy?s 24).Deseure approached each prelude as being musically independent of the others. Consequently, they do not have to be played in a specific order or even as a complete set. It is worth noting that in Debussy?s original edition the titles wereprinted at the end each prelude, almost like a footnote, so the performer could look at the music without being influenced by Debussy?s descriptive titles. The Préludes also demonstrate Debussy?s superb orchestration skills. Deseure took great care orchestrating these five preludes so he could capture and convey their original character and mood as accurately as possible. The original key signatures were kept and only very minute changes were made to the pitchesthemselves, such as occasional octave doublings to fill out the ensemble.

Single Edition From Hn 404. Par DEBUSSY CLAUDE. This piece is straightforward in its construction but highly advanced in its harmonies, and links up with the widely popular, 19th-century tradition of the ' night piece” or ' nocturne” for piano. Its themes and modulations are highly reminiscent of Gabriel Fauré, but in its chromatic voice-leading and unusual treatment of metre - such as in the 7/4 central section - Debussy makes a statement all of his own. Nothing is known about the history of its composition. Debussy' s 1892 contract with his publisher states merely that the composer had originally called it ' Interlude”, but then decided upon the far more suitable title of ' Nocturne”. One of Debussy' s most popular early piano works, it is now available in a Henle Urtext edition./ Répertoire / Piano

Original Manuscript Edition-Almost 100 years after the first publication of Debussy's Sonate Pour Flute Alto Et Harpe by Durand et Cie this seminal work in the chamber music literature has been meticulously compared contrasted and corrected against Debussy's handwritten and autographed 1915 manuscript. Using photographs provided by the National Library of France harpist Carl Swanson has documented and corrected nearly 300 discrepancies between the composer's intent and the Durand 1916 edition.The corrections made in this edition consist of musical indications being omitted misplaced or inverted; dynamic markings that are in the manuscriptbut not the printed version have been added wrong and misaligned notes have been corrected musical indications previously omitted in individual parts have been added and intended durations of dynamic and tempo changes have been corrected.Debussy was one of the first composers to make extensive use of musical indications and was extremely meticulous in his scores. To read a score of his with missing misplaced or wrong directions is a significant as reading a score with missing or incorrect notes. Now for the first time in history Debussy's Sonate Pour Flute Alto Et Harpe has been printed exactly as the composer intended.

For Voice and Piano - Pour chant et piano - tiré à part de l'édition critique de Claude Debussy. Par DEBUSSY CLAUDE. L'un des objectifs de la présente édition est de réduire l'écart entre la partition d'orchestre et la réduction chant-piano, en suivant la philosophie des oeuvres complètes d'offrir la dernière version du compositeur. Pour aider spécifiquement les chanteurs (et les étudiants), le matériau thématique, en particulier lorsqu'il met en oeuvre les motifs musicaux associés aux principaux personnages, a été ajouté, généralement en petites notes, lorsqu'il ne figurait pas dans la réduction réalisée par le compositeur lui-même. Les pianistes répétiteurs pourront choisir d'omettre les ajouts de ce type. De plus, les nombreuses éditions et réimpressions de la partition chant-piano ont donné à Debussy maintes occasions de réviser les parties vocales à sa satisfaction en adoptant, là où il le souhaitait, les leçons de la partition d'orchestre. La source principale des parties vocales est la partition chant-piano français-anglais de 1907 ou sa réimpression révisée. Le texte musical de la présente édition provient des oeuvres complètes de Claude Debussy, Série VI, volume 2 ter. / Niveau : Intermédiaire / Répertoire / Chant et Piano

Paul Dukas remarquait un jour que « la plus forte influence quait subie Debussy est celle des littérateurs. Non pas celle des musiciens ». Le contenu du présent volume atteste que la poésie constitua pour Claude Debussy une puissante sourcedinspiration. La composition de mélodies a occupé une place toute particulière dans lesprit et la c?ur de Debussy. Faire écho à la prosodie et à la structure dun poème comme à son ton et à son atmosphère densemble est un processus qui a permisà Debussy de développer peu à peu son unique voix compositionnelle. Les vingt-quatre mélodies présentées ici furent composées durant une période de cinqu années entre 1882 et 1187. Bien que les mélodies du présent volume aient été composées en unlaps de temps relativement court leur diffusion publique sest donc étendue jusquau vingtième siècle.

Charlotte, ailé un peu être, invite tous les enfants à passer une journée pleine de musique avec elle. Chaque heure, elle rencontre un autre compositeur sur le beffroi et embarque sur différentes aventures où elle apprend également sur les genres musicaux (Orchestre symphonique, opéra, ballet) ou termes de théorie de la musique (indications de tempo, échelles, intervalles). En outre, le livre contient des anecdotes et des citations de la musiciens ainsi que des énigmes de musique intéressant attendent d'être résolu.Pour une journée entière, les jeunes lecteurs sont accompagnés par Charlotte joyeux qui est exalté par la musique ancienne et nouvelle. Qui est Charlotte va rencontrer le matin - et qui le soir ? Walther von der Vogelweide, Johann Sebastian Bach, Wolfgang Amadeus Mozart, Robert Schumann, Piotr Ilitch Tchaïkovski, Claude Debussy ou même Charles Ives ? -Cet ouvrage richement illustré fournit des portraits de 15 compositeurs, du moyen âge à nos jours.Adjugé le Deutscher Musikeditionspreis 2008. / Divers

This title is taken from the compilation French Songs And Choruses For Mixed-Voice Choir (NOV165198) Debussy's Nuit d'étoiles arranged for SATB. One of Debussy's first published works Nuit d'étoiles features many of the characteristics that can be found in later Debussy compositions but is more traditional in it's melodic construction and structure.