Ce manuel, destiné aux enfants, comporte l'ensemble des acquisitions de 2e année de formation musicale.
Il contient quinze leçons qui permettent à l'élève de découvrir de manière vivante les différents éléments musicaux.
Chaque leçon est construite autour d'une chanson traditionnelle de différents pays ou d'un extrait tiré du répertoire choisi pour son intérêt musical et solfégique.

Les leçons sont composées de :
- Chanson traditionnelle ou extrait tiré du répertoire
- Découverte d'un élément musical
- Audition
- Rythme
- Lecture
- Culture musicale

Trois leçons proposent des bilans de connaissances sous forme de questionnaire ou de tableaux (vrai ou faux / QCM).

L'originalité de ce manuel donne à l'élève la possibilité de voyager musicalement et d'aborder différentes cultures.
Nous souhaitons beaucoup de joie aux élèves et aux professeurs dans l'utilisation de ce manuel.
Cap sur la musique 2...
Bon voyage musical... / Partition /

Par TOSTIVINT JEAN-MICHEL. Volume 2 : mesures composées. 60 exercices très progressifs pour lire et pratiquer le rythme facilement. Méthode de travail, généralités (pulsation, tempo, mesures, chiffrage, liaisons...), étude des noires pointées, des blanches pointées et des rondes pointées. Division du temps par 3 (formules en croches), par 6 (formules en doubles croches), par 9 (triolets de doubles croches), figures de silences. Mélanges, dynamiques et tableau récapitulatif. Sur le CD audio, les exercices sont enregistrés avec les bons tempos d'étude. BONUS TRACK ! Tous les exercices en fichiers MIDI jouables sur l'instrument de votre choix à tous les tempos. Méthode 60 pages avec CD 1 heure. / Niveau : Débutant à Intermédiaire / Méthode en français / Théorie / Théorie Solfège

Le collectionneur de vieux vinyles ou de CD primés, le choriste, l'amateur qui joue pour son plaisir seul chez lui ou qui participe à un petit ensemble, l'instrumentiste professionnel, le chef de choeur ou d'orchestre, le compositeur... Oui, sans doute, mais sont-ils tous de bons musiciens' En réalité, à l'expérience, on ne réserve ce qualifica¬tif qu'à un petit nombre de personnes. Si l'on essaye d'analyser les raisons de ce choix restreint, on finit par s'apercevoir d'une corrélation entre ce qualificatif et une qualité exceptionnelle d'écoute reconnue à ces personnes dans leurs comportements, leurs propos, leurs écrits...Tout l'intérêt du recueil de Pierre Chépélov et de Benoît Menut réside dans cette recherche du développement de l'écoute. De la même manière qu'il existe plusieurs niveaux de lecture, i y a plusieurs formes d'écoute. Elle peut être sélective, globale, analytique, structurelle, formelle... Loin d'une certaine facilité pédagogique, ce recueil allie l'attrait et la connaissance à une rigueur de progression dans l'élargissement de la capacité d'audition. La richesse des propositions musicales doit permettre de cerner et de travailler tous les paramètres du son. Ainsi, les élèves et les étudiants verront leur qualité d'écoute s'approfondir et s'enrichir pour dégager, au-delà de la simple réussite à un examen, le plaisir - à la fois intellectuel et sensuel - d'une audition musicale, au concert ou chez soi dans un fauteuil. Marguerite Labrousse La dictée reste incontournable dans la formation de l'oreille du musicien. Cet ouvrage propose des dictées tirées d'un large répertoire allant du Moyen Age à la musique d'aujourd'hui, utilisant des enregistrements de qualité. Sa division en six chapitres permet de développer l'écoute sous des angles différents - chaque chapitre possédant sa propre progression. Rythme: Dictées mono et polyrythmiques. Mélodie: Dictées monodiques et polymélodiques. Ces deux chapitres demandent à l'élève de percevoir les articulations de la phrase musicale. Harmonie: Différents aspects harmoniques sont abordés dans ce chapitre: écoute intervallique verticale, reconnaissance des accords comme couleurs (chiffrages), et ressenti de la logique fonctionnelle et cadentielle du système tonal. Timbres: A partir d'une réduction ou d'une partition d'orchestre, l'élève est invité à reconnaître les couleurs des instruments, seuls ou mélangés à d'autres. Mélanges: Ils réunissent, sur le modèle de l'habituelle dictée à parties manquantes, les notions des quatre parties précédentes. Dépistages de fautes: Ce travail demande à l'élève d'entendre intérieurement ce qui est écrit, pour pouvoir le comparer avec la version sans erreur exprimée par le disque. C'est le quotidien de l'interprète amené à corriger des partitions parfois truffées d'erreurs... Le CD fourni permet à l'élève de réécouter les dictées traitées en cours, et/ou d'en faire de manière autonome. Ce recueil s'adresse aussi à l'élève désireux de s'entraîner en dehors du cours, à l'étudiant en musicologie, ainsi qu'à l'amateur averti - il est aussi un matériau pratique et efficace pour un cours de soutien, une remise à niveau en vue d'un examen, et peut faire office de cahier de vacances . Bien entendu, ces textes doivent être mémorisés, chantés, joués à l'instrument... Ainsi, l'élève réalise le lien indispensable de l'écrit obtenu à la production musicale individuelle et collective. Benoît Menut - Pierre ChépélovCompositeur/Auteur : CHEPELOV Pierre / MENUT Benoit
Discipline/Instrument : dictées musicales Support : Partition
Style/Genre : méthode - études
Date de parution : août-06

Tous les bassistes ont, à un moment ou un autre de leur progression, besoin de posséder un minimum de notions théoriques. Pour être capable de lire, de comprendre et de suivre une partition. Pour connaître le manche de sa basse et les notes qui le composent. Pour apprendre et jouer les gammes, les modes et les arpèges.'Pour en savoir plus sur les accords. Pour maîtriser toutes les notions d'ordre rythmique. Pour créer une ligne de basse. Pour improviser. Bref...'pour être musicien ! Alors, si vous êtes ignorant en la matière, cette méthode vous ouvrira de nouveaux horizons.'Et si vous êtes fâché avec le sujet, celle-ci saura assurément vous réconcilier avec les mots théorie et solfège. N'allez pas croire pour autant que cet ouvrage est rempli de règles aussi compliquées qu'indigestes. Bien au contraire. Se voulant avant tout convivial, il permet de mettre immédiatement en pratique à la basse les différents points théoriques exposés au travers d'exemples purement musicaux. De la théorie musicale appliquée... C'est au travers de huit grands chapitres que sont présentées ici toutes les notions à connaître : la notation musicale, la connaissance du manche, l'armure et la tonalité, le rythme, les intervalles, les gammes, les modes et enfin les arpèges d'accords. Un vaste programme pour qu'une fois l'étude de cet ouvrage terminée, vous soyez en mesure de dire avec fierté : ' La théorie ' C'est facile ! '. Le CD joint à la méthode constitue une aide complémentaire de tout premier ordre, puisqu'il permet d'entendre tous les exemples musicaux tels qu'ils doivent être joués, compris et assimilés. / Tout Instrument

Par CAPORALETTI ?VINCENZO / CUGNY LAURENT / GIVAN BENJ. La réunion des trois textes figurant aujourd'hui en français dans le présent volume vise au moins trois objectifs. Le premier est d'explorer en profondeur des enregistrements historiques à plus d'un titre. Le deuxième est d'ordre épistémologique : il consiste à éprouver un corps théorique (celui de la formativité audiotactile) en le mettant à l'épreuve de la confrontation à une matière musicale donnée. Enfin, la théorie et la méthode qui en découlent (en constante évolution) aident à dépasser un clivage qui se révèle tous les jours plus problématique dans la musicologie du jazz actuelle, celui que l'académie anglophone a en quelque sorte institutionnalisé avec la distinction entre music theory et musicology. La première se chargerait de l'analyse du matériau musical tandis que la seconde serait consacrée à l'extraction du sens (le fameux meaning dont la littérature anglophone est si friande). Or, et c'est le sens du titre qui a été donné à ce volume, l'entreprise initiée par Vincenzo Caporaletti, illustrant en cela un projet plus global de ce qu'on pourrait appeler une musicologie continentale, vise au contraire à réunir ces deux visées et à les placer en situation d'interaction. Les trois textes et les deux transcriptions illustrent donc la pluralité de cette approche. Vincenzo Caporaletti est guitariste et compositeur. Président de l'Institut Musicologique Italien, il enseigne l'analyse du jazz au Conservatoire de Musique 'Santa Cecilia' de Rome et la musicologie générale et transculturelle à l'Université de Macerata. Laurent Cugny est musicien, pianiste et arrangeur. Il a créé le big band Lumière, joué et enregistré avec Gil Evans et dirigé l'Orchestre National de Jazz. Il dirige aujourd'hui le Gil Evans Paris Workshop. Auteur de nombreux articles et d'ouvrages, il est professeur à l'université Paris-Sorbonne. Benjamin Givan, docteur en musique de l'Université de Yale, est professeur associé de musique au Skidmore College. Ses écrits sur le jazz ont paru dans des publications savantes telles que Current Musicology, Musical Quarterly, Journal of the American Musicological Society, etc. / Date parution : 2020-08-21/ Livre / Livre

MUSICOLLÈGEGuide pratique (fiches pédagogiques pour le collège)A partir de 11 ans44 pages couleursCe livre est un guide pratique et didactique sur la musique destiné aux collégiens.Ce livre propose une approche multidimensionnelle et éducative de la musique, couvrant une vaste gamme de sujets pour aider les collégiens à comprendre et apprécier les différentes facettes de la musique.Retrouvez le livre complémentaire sous forme d'exercices, questions à choix multiple, définitions clés, etc. : MusiCollège Exercices PratiquesContenu :Musique Monodique and Polyphonique : Exploration des styles musicaux utilisant une seule ligne mélodique (monodique) contre plusieurs lignes mélodiques indépendantes (polyphonique).Musique Savante and Populaire : Comparaison entre la musique savante, souvent complexe et formellement structurée, et la musique populaire, plus accessible et influencée par la culture de masse.Musique Profane and Religieuse : Différenciation entre les compositions destinées à un usage sacré ou religieux et celles créées pour des contextes séculaires ou laïques.Musique Narrative : Analyse de la musique qui raconte une histoire ou suit une progression narrative.Le Lied : Étude du lied, une forme de chanson classique allemande mettant en musique des poèmes.Opéra : Introduction à l’opéra, une forme d’art combinant musique, chant, et théâtre.Le Métissage Musical : Exploration de la fusion de différents genres et traditions musicales.Musique, Vie et Destin : Discussion sur l’influence de la musique sur la vie humaine et le destin.Chansons Engagées en Politique : Examen de chansons qui portent un message politique ou social fort.Musique and Cinéma : Étude du rôle de la musique dans les films, y compris les bandes sonores et les partitions.Musique and Publicité : Analyse de l’utilisation de la musique dans les publicités pour capturer l’attention et transmettre des messages.Timbre des Instruments : Exploration des caractéristiques sonores distinctes de différents instruments.Nuances et Tempo : Étude des variations de volume (nuances) et de la vitesse (tempo) dans la musique.Formes de Répétition : Examen des différentes formes de répétition utilisées dans les compositions musicales.Musique and Santé : Discussion sur les effets de la musique sur la santé mentale et physique.Musique, Électronique, Informatique : Introduction à la musique électronique et aux technologies informatiques dans la composition et la production musicale.Musique et Symbole National : Exploration de la musique en tant que symbole d’identité nationale.Musique Héroïque : Étude de la musique composée pour évoquer des thèmes de courage et d’héroïsme.Musique et Objets du Quotidien : Examen de la musique créée à partir d’objets de tous les jours.Caractère d’une Musique : Discussion sur comment la musique peut évoquer différentes émotions et caractères.Tessiture and Voix : Analyse des tessitures vocales et de leurs utilisations dans la musique. / Lycées - collèges / Capte Note

MUSICLASSE JUNIOR (Éveil Musical)
Vous cherchez un livre sur le thème de la découverte des instruments par des jeux et exercices pour les enfants de moyenne et grande section' A réaliser chez soi ou à l\'école !
' A partir de 4 ans
' 32 pages couleurs
' Jeux, sons, , 45 exercices...
' Spéciale école niveau MS /MS
Ce support est un véritable outil pédagogique qui a pour fonction de faire découvrir les principaux instruments de musique par des jeux et des exercices ludiques adaptés aux enfants de moyenne section et grande section (MS / GS).
Ce livre original aidera l'adulte (les parents ou les enseignants) à partager des moments ludiques avec l'enfant qui découvrira notamment :
- 7 instruments principaux,
- 45 exercices et jeux sur le thème de la musique,
- Des exercices (compter, lire, reconnaître, différencier,...) adaptés au niveau de l'enfant
- Des fichiers sonores à écouter chez soi ou à l'école.
Par ailleurs, nous conseillons vivement d'accompagner l'enfant dans sa progression tout au long de ce livre vu son jeune âge. Pour l'enfant la musique est avant tout une découverte, un divertissement, un échange... avec l'adulte qui le guidera pendant l'année scolaire ou pourquoi pas pendant les vacances... En effet, ce livre peut servir également aux parents en tant que livre de vacances. / Méthodes et pédagogie / Formation musicale / Formation musicale - solfège / CAPTE NOTE

Cet ouvrage s'adresse à une deuxième année de FM et rend possible l'utilisation de l'instrument pendant le cours. L'important est que l'élève reste actif pendant l'apprentissage et que le cours de FM devienne le prolongement de son cours d'instrument (et vice-versa).
Même si la technique instrumentale de l'élève paraît insuffisante, les exercices proposés peuvent, bien évidemment, être adaptés à chacun et au gré du professeur. D'autres instruments peuvent venir également remplacer les instruments propres : le carillon, les percussions, etc. Il est à noter que, même sans l'utilisation de l'instrument, cet ouvrage permet à l'élève d'avancer sereinement dans son apprentissage.
Pour cette deuxième année, la lecture se généralise aux différentes clés et suit toujours l'idée de la connaissance des divers instruments, l'ouverture vers d'autres répertoires étant capitale pour l'élève.
Le répertoire entendu s'ouvre également plus particulièrement sur la musique d'aujourd'hui et les arrangements musicaux sur la musique actuelle, tout en gardant les références incontournables de nos grands compositeurs du passé. Peu importe le style de musique proposé, l'essentiel étant l'épanouissement et le plaisir d'apprendre de l'élève.
Ne perdons pas de vue que le cours de Formation Musicale doit rester un lieu de rencontres musicales et humaines, un lieu d'ouverture fait d'apprentissage autant que de partage.
Nous vous souhaitons une belle et joyeuse route musicale ! / Solfège / Partition CD / Agrafé /

Cet ouvrage est destiné à la 1re année de 1er cycle. A travers des chansons, des oeuvres judicieusement choisies pour leur beauté, leur côté ludique tout en privilégiant la connaissance et le plaisir de découvrir la musique, on retrouve dans les 9 chapitres composés chacun de 6 pages : - une oeuvre d'un grand compositeur avec une petite fiche le concernant ainsi qu'un lien sur des inventions de son époque agrémenté d'anecdotes. - un coup de projecteur sur des instruments. - des chansons du monde. - de la lecture progressive (Cap ou Pas Cap) et de la lecture de clés, travaillées de manière parallèle, en adéquation avec l'apprentissage de la lecture en éducation nationale (globale et syllabique). - des rythmes en imitation : perroquet pour arriver à l'acquisition et les utiliser dans les oeuvres. - du travail vocal et du chant. - du travail d'écoute. - du travail harmonique : tonique / dominante. - un arc en ciel des connaissances permettant de visualiser rapidement les acquis du chapitre. - une page de Petit à la fin du chpitre pour consolider les connaissances. - l'utilisation d'instruments en classe si le professeur le souhaite. - de l'écriture. - des illustrations permettant à l'élève de se repérer dans chaque chapitre. - des jeux divers. En sus dans le livre de l'élève : - un jeu des 7 familles sur les familles d'instruments. - un jeu de loto sur 22 instruments (travaillés en reconnaissance dans les chapitres). - un jeu de cartes de notes. - un jeu de car tes de rythmes. - un CD, des liens youtube et des mp3.

Cet ouvrage, en anglais, offre une description unifiée d'outils mathématiques pour la théorie et l'analyse musicales. Après un compte-rendu de quelques aspects théoriques bien connus en musicologie systématique (modèles harmoniques, approche de Helmoltz, théorie de Costère, modes de Messiaen à transpositions limitées, Set Theory d'Allen Forte et théorie transformationnelle de David Lewin) l'auteur propose une généralisation de la théorie néo-riemannienne et une méthode originale pour classer les séries dodécaphoniques (y compris les séries tous-intervalles) basée sur la théorie mathématique des noeuds et des tresses. L'ouvrage contient également une description détaillée de plusieurs tempéraments musicaux à l'aide de la théorie des fractions continues et de la distance harmonique, ainsi qu'une présentation du modèle des canons rythmique mosaïques dans ses relations avec la théorie des groupes et la topologie. / Livre

MUSICOLLÈGE EXERCICES PRATIQUESExercices pratiques pour le collègeA partir de 11 ans24 pages couleursCe livre est un complément aux fiches pédagogiques de MusiCollège.Exercices, questions à choix multiple, rappels essentiels, écoute et décryptage de vidéos, textes à trous, vrai ou faux, définitions clés…Contenu :Musique Monodique and Polyphonique : Exploration des styles musicaux utilisant une seule ligne mélodique (monodique) contre plusieurs lignes mélodiques indépendantes (polyphonique).Musique Savante and Populaire : Comparaison entre la musique savante, souvent complexe et formellement structurée, et la musique populaire, plus accessible et influencée par la culture de masse.Musique Profane and Religieuse : Différenciation entre les compositions destinées à un usage sacré ou religieux et celles créées pour des contextes séculaires ou laïques.Musique Narrative : Analyse de la musique qui raconte une histoire ou suit une progression narrative.Le Lied : Étude du lied, une forme de chanson classique allemande mettant en musique des poèmes.Opéra : Introduction à l’opéra, une forme d’art combinant musique, chant, et théâtre.Le Métissage Musical : Exploration de la fusion de différents genres et traditions musicales.Musique, Vie et Destin : Discussion sur l’influence de la musique sur la vie humaine et le destin.Chansons Engagées en Politique : Examen de chansons qui portent un message politique ou social fort.Musique and Cinéma : Étude du rôle de la musique dans les films, y compris les bandes sonores et les partitions.Musique and Publicité : Analyse de l’utilisation de la musique dans les publicités pour capturer l’attention et transmettre des messages.Timbre des Instruments : Exploration des caractéristiques sonores distinctes de différents instruments.Nuances et Tempo : Étude des variations de volume (nuances) et de la vitesse (tempo) dans la musique.Formes de Répétition : Examen des différentes formes de répétition utilisées dans les compositions musicales.Musique and Santé : Discussion sur les effets de la musique sur la santé mentale et physique.Musique, Électronique, Informatique : Introduction à la musique électronique et aux technologies informatiques dans la composition et la production musicale.Musique et Symbole National : Exploration de la musique en tant que symbole d’identité nationale.Musique Héroïque : Étude de la musique composée pour évoquer des thèmes de courage et d’héroïsme.Musique et Objets du Quotidien : Examen de la musique créée à partir d’objets de tous les jours.Caractère d’une Musique : Discussion sur comment la musique peut évoquer différentes émotions et caractères.Tessiture and Voix : Analyse des tessitures vocales et de leurs utilisations dans la musique. / Lycées - collèges / Capte Note

Les notes, les rythmes et le chant
Cours complet de formation musicale pour une 1re année, Découvertes en musique se divise en 3 parties :
Lecture de notes : En partant de notes repères, l'ambitus s'élargit petit à petit, en clés de sol et fa. Exercices de lecture et d'écriture variés qui amènent une grande fluidité, en s'appuyant sur la perception de la direction du mouvement.
Rythme : La précision et la profondeur de la pulsation, le respect du tempo naturel de l'enfant, en commençant par les rythmes les plus accessibles et leurs monnayages, aideront l'enfant à acquérir le rythme et sa justesse expressive.
Chant : En se basant sur un répertoire connu des enfants, la progression des lectures chantées est adaptée aux apprentissages en lectures de notes et de rythmes. Ce qui est capital, c'est de développer semaine après semaine, le goût du chant, le sens du rythme et du phrasé, la joie de chanter. / Méthodes et pédagogie / Formation musicale / Formation musicale - solfège / LEMOINE

Présentation en 3 chapitres distincts: Rythme: la précision et la profondeur de la pulsation aideront l'enfant à acquérir un des éléments essentiels de la musique: le rythme et sa justesse. Lecture: la progression pédagogique constante, mêlée à l'esprit de l'exercice (jeu), apporteront à l'enfant une véritable confiance. Chant: Ce qui est capital, c'est de développer, semaine après semaine, auprès des enfants, le goût du chant, le sens du rythme et du phrasé... la joie de chanter. Discipline / Instrument : formation musicale
Support : Partition
Date de parution : 26/08/2005

Présentation en 3 chapitres distincts :

- RYTHME : la précision et la profondeur de la pulsation aideront l'enfant à acquérir un des éléments essentiels de la musique : le rythme et sa justesse expressive.

- LECTURE : la progression pédagogique constante, mêlée à l'esprit de l'exercice (jeu), apporteront à l'enfant une véritable confiance.

- CHANT : ce qui est capital, c'est de développer auprès des enfants, le goût du chant, le sens du rythme et du phrasé... la joie de chanter / Solfège / Livre /

Par CHAUSSEBOURG A. / LE GUERN D. / GARLEJ B.. Destination Musique vol.2 est une méthode de formation musicale pour la 2e année de cycle 1 de conservatoire, pensée pour être un support de cours pratique et complet : le livre unique de la 2e année de cours en formation musicale. (> pour la 1re année, voir 'Destination Musique vol.1') Chaque cours tient sur une double-page, incluant des exercices de lecture de notes, de rythmes lus et / ou frappés, une notion théorique, et un chant avec accompagnement piano - les premières étapes de l'ouvrage récapitulent les acquis de l'année précédente, afin de commencer l'année du bon pied. Tous les quatre cours, une double-page ' escale ' permet de bien réviser les notions des dernières leçons. Enfin, une double-page 'Commentaires d'écoute' permet d'aborder les oeuvres de Mozart, Dukas ou Verdi en classe avec les élèves. > écouter en ligne les oeuvres Tout en respectant les programmes et la rigueur inhérente à la discipline, cette méthode propose à la fois une progression pédagogique réaliste, et renouvelle l'image d'un apprentissage parfois injustement considéré comme ' ennuyeux ' - très joliment illustrée, elle projette les élèves et le professeur dans un univers de poésie et de bonne humeur ! Enfin, pour faciliter le travail à la maison, les audio correspondants aux cours (chants, exercices de rythmes) sont disponibles librement sur internet (via l'onglet BONUS de notre site). - Pour la 2e année en conservatoire, cycle 1 - Pédagogie progressive et réaliste - Livre unique organisé par cours sur une double-page - Chapitres récapitulatifs et conseils d'écoute - Chants avec accompagnement piano - Jolies illustrations couleur, poétiques et ludiques ! - Audio des leçons sur internet/ Méthode / Formation Musicale