Apprendre à jouer du piano c'est apprendre à jouer avec le piano.

Pianolude aborde des aspects de l'enseignement du piano rarement évoqués côte à côte dans un même recueil: intégrer la musique de notre temps à l'enseignement traditionnel. Parallèlement à l'apprentissage traditionnel et progressif du jeu pianistique, Pianolude convie les enfants à jouer avec l'ensemble des ressources sonores de l'instrument.
Le CD inclus dans l'ouvrage propose l'interprétation de l'ensemble du répertoire et fournit des exemples de réalisation des activités de création.




Presse : Apprendre à jouer du piano c'est apprendre à jouer avec le piano.

A lui seul, le titre de ce recueil est tout un programme. Pianolude associe l'instrument et le jeu, mêlant les aspects les plus traditionnels de l'apprentissage pianistique à une exploration ludique de l'instrument.

Comme un livre d'images. Sa présentation, très esthétique, regorge d'illustrations poétiques et humoristiques dignes des plus jolis albums pour enfants. Le graphisme clair, les caractères en lettres attachées, le papier légèrement glacé et la reliure à spirales en font un album agréable à feuilleter sur lequel on s'attarde volontiers. Les premières pages se parcourent comme un livre d'images. On y découvre quelques suggestions de jeu autour du piano. L'élève peut ainsi s'en inspirer pour explorer et découvrir de lui-même tout un monde sonore: timbres, intensités, durées, tessitures, modes de jeu... et s'approprier ainsi ce monstre sonore qu'est le piano.

L'enfant prenant graduellement possession de l'instrument, l'approche de la lecture se fait graduellement à partir du do central, mains alternées. On s'échappe assez vite de l'incontournable do majeur pour explorer des échelles plus colorées. Les notions musicales et solfégiques sont abordées de manière très progressive, associant chaque nouvel élément théorique à l'étude d'une pièce musicale. L'introduction des altérations se fait assez tôt et les mains se déplacent plutôt rapidement sur l'ensemble du clavier par le biais des 8va.

Jouer tout seul ou avec les autres. La plupart des pièces sont présentées avec un accompagnement du professeur - ou d'un élève plus avancé - dont les harmonies, enrichissant les mélodies jouées par l'élève, viennent parfois chatouiller l'oreille de légères dissonances et taquiner l'imaginaire de sonorités nouvelles. De nombreuses pièces sont écrites pour quatre, six ou huit mains. Conçues comme des pièces à géométrie variable, on peut n'en jouer que la partie principale - écrite en grosses notes - ou bien y associer les autres parties en les distribuant à d'autres élèves pour une version plus collective. Ces pièces, plus abordables que les pièces en solo, véritable intermède récréatif dans la progression de l'élève, constituent ainsi un bon outil pour la lecture à vue et la pratique collective.

Tout un monde sonore. Le répertoire très éclectique des pièces de Pianolude est constitué en grande majorité de compositions originales. On y trouve quelques arrangements de chansons du répertoire populaire traditionnel: Au clair de la lune, j'ai perdu mon âne, Ah vous dirai-je maman... quelques petites pièces un peu jazzy: New Orleans Parade, Comme un blues, Oh When the saints... D'autres, plus exotiques, comme La petite maison russe ou La poupée chinoise, invitent doucement au voyage musical.

Mais la plus grande originalité de cette méthode réside dans l'introduction d'un langage plus contemporain, incluant les codages non traditionnels et des modes de jeux spécifiques (clusters, glissandi, notes muettes, séquences aléatoires, écriture graphique. jeu dans les cordes...), mettant la musique contemporaine à la portée des plus réfractaires. La première pièce, intitulée En colère, écrite dans une alternance de notes traditionnelles (deux notes autour du do central), de clusters et de petites séquences d'improvisation guidées, regorge d'indications expressives: en colère, en se calmant, grosse colère, ...énorme colère, ...très calme. Sans efforts considérables et par le biais des humeurs et de leurs contrastes, l'élève aborde les rudiments du codage musical: aigu/grave, bas/haut, droite/gauche, fort/doux, long/court... Parmi les autres pièces utilisant un langage contemporain, on trouve l'irrésistible Chant des étoiles, qui recueille un succès certain auprès des élèves - et de leurs parents - mêlant clusters, notes aléatoires, glissando dans une ambiance délicieusement céleste, scintillante, toute faite de résonances entremêlées. Les ambiances proposées à travers ces courtes pièces rejoignent l'imaginaire de l'élève et permettent par ce biais de développer son sens de l'écoute et d'accroître sensiblement sa palette sonore.

Un CD, inclus dans l'ouvrage, présente l'enregistrement de la plupart des pièces de la méthode, interprétées sur un vrai piano avec beaucoup de finesse et de musicalité, ainsi que des exemples de réalisation de petites créations effectuées par des enfants. Celles-ci constituent des pistes pour l'improvisation et, pourquoi pas, pour l'élaboration d'un langage plus personnel.

Pédagogie du piano contemporain ou pédagogie contemporaine du piano? Cette méthode est le résultat d'une réflexion collective des auteurs, inspirée par l'expérience sur le terrain d'une pédagogie de la musique contemporaine. Sans que celle-ci soit assénée manière obsessive, Pianolude s'en inspire pour éveiller la curiosité de l'élève pour des sonorités moins conventionnelles que la plupart de celles des méthodes plus traditionnelles. Si cet ouvrage peut paraître au premier abord un peu dispendieux, la qualité de sa présentation et la richesse de son contenu dépassent de loin le prix qu'il en coûte.


Le choix d'une méthode est souvent difficile, très personnel et toujours subjectif. On choisit une méthode parce qu'elle adhère aux principes de notre enseignement, qu'elle répond aux besoins du moment et traduit un certain état d'esprit. À moins qu'il ne s'agisse d'un état d'âme. On s'y essaye comme on essaye un nouveau vêtement. Avec le temps, on s'y sent parfois un peu à l'étroit, un peu mal à l'aise. Alors on en change. Pour avoir essayé Pianolude, l'avoir testé, expérimenté, pratiqué depuis sa parution en 2002 avec la plupart de mes élèves débutants, je peux dire que j'ai trouvé là vêtement à ma taille.

En résumé, c'est un support riche et éclectique pour la première année d étude du piano. À l'aide de son vaste choix de pièces, le professeur peut établir son propre parcours, en fonction de ses propres goûts et de ceux de ses élèves. Son approche ludique favorise la recherche et la créativité tout en intégrant une certaine exigence musicale et en incitant à une écoute active et à un jeu expressif.

Un petit avertissement cependant: certains jeux ou pièces musicales requièrent nécessairement l'utilisation d'un vrai piano (qui vibre et résonne de toutes ses cordes). / Méthodes and Etudes Instrumentales / Partition / Barkeshli, Pari / Chartreux, Annick / Guérin-Descouturelle, Valérie / Joste, Martine

Avec ces Re-Introduction Etudes, Chilly Gonzales redonne ici à tous l'envie et la joie de s'asseoir derrière un piano : ces 24 pièces pour piano sont faciles à maîtriser, amusantes à jouer et spécialement conçues pour tous ceux qui ont essayé d'élucider les mystères de l'écriture musicale sans y parvenir jusqu'à aujourd'hui.

Il est recommandé d'avoir acquis un petit niveau pianistique pour prendre plaisir à jouer ces 24 partitions d'études. Chacune d'entre elles met l'accent sur des points techniques ou théoriques nécessaires à la composition musicale et à la pratique du piano : mélodie,harmonie, rythme, gammes, arpèges, Chilly Gonzales nous enseigne comment utiliser tout ce matériel pour jouer du piano d'aujourd'hui, allant jusqu'à rajouter des notions encore absentes de tout dictionnaire musical !!

Un texte de Chilly Gonzales accompagne chaque pièce dans lequel il divulgue ses astuces personnelles. Un CD joint inclut un enregistrement des 24 pièces d'étude, l'étudiant aura la musique en tête avant d'en donner sa propre interprétation au clavier. Enfin, un poster est inséré en fin de livre. / [Chilly Gonzales : Re-Introduction Etudes CD Poster] / Méthodes and études instrumentales / Co-éditeur : Gentle Threat / Partitions CD / Wiro (Ressorts) /

Méthode débutants avec disque compact. Cet ouvrage est l'aboutissement d'une méthode qui à déjà permis à des centaines de professeurs enthousiastes d'enseigner le piano avec ces `mots de passe` : Efficacité, Gaieté, Initiative. Publié en 1993, le Piano ouvert a réussi à s'imposer rapidement comme une référence et a obtenu en 1996 le `Choc du Monde de la Musique`. CD : Il y a les chansons chantées, à écouter, et aussi les `play-back` d'orchestre (faciles à retrouver sur un CD).

Après le très grand succés du 1er volume
Le volume 2 contient un répertoire varié et sur mesure pour la suite de votre progression
30 morceaux et 1 CD.
/ Méthodes and études instrumentales / Partition CD /

Méthode de lecture à vue pour tous instruments


Le déchiffrage n'est ni un acte magique , ni un don extraordinaire que certains musiciens ont la chance de recevoir dès la naissance. C'est un ensemble de savoir-faire musicaux, comportementaux et cognitifs qui s'apprennent et se développent au cours de la pratique musicale et instrumentale.
Fort du succès de La Magie du déchiffrage pour le clavier, l'auteur propose désormais sa méthode à tous les instrumentistes. / Livre /

Méthode de lecture à vue a clavier / Ce livre s'adresse aux pianistes (et autres «clavistes») qui, ayant déjà atteint une certaine aisance instrumentale, désirent lire à première vue une partition. Le niveau requis pour aborder cet ouvrage correspond plus ou moins à cinq années de pratique instrumentale. Le but de cet ouvrage est d'apprendre les processus de lecture qu'emploie intuitivement tout bon lecteur : comment positionner son regard sur la partition ' Comment jouer sans regarder son clavier ' Comment obtenir une pulsation stable et fiable en toute occasion ' Comment voir une partition globalement et éviter des blocages ' Comment aborder le déchiffrage avec `sang froid` et confiance en soi ' Telles sont les principales questions auxquelles cet ouvrage tentera d'apporter des réponses.

Découvrez les bases du jeu et de l'improvisation Jazz Première partie: Tous les outils et ressources pour bien commencer. Par RICHARDS TIM. Méthode de Piano Jazz - Partie 1: Tous les outils pour bien commencer Si tu possèdes une certaine expérience du piano et souhaites acquérir les bases du jeu et de l'improvisation jazz, ce livre est fait pour toi. Il comprend de nombreuses particularités et des conseils exclusifs pour te lancer à la découverte : 19 pièces couvrant un large éventail de styles (swing, funk, musique latine), t'initiant graduellement au jazz à partir d'un seul accord, jusqu'à des morceaux comprenant trois accords Chaque pièce contient une ligne de basse simple destinée à ton ami·e ou ton enseignant·e, qui t'aidera à garder le rythme et à jouer avec un groove constant Des fichiers audio de chaque morceau, avec des exemples de solos improvisés Des pistes d'accompagnement contenant uniquement la basse et la batterie pour t'entraîner lorsque tu es seul·e Des pistes REPLAY pour entendre des parties en boucle et adapter le tempo à ton jeu Des pistes SING and PLAY exclusives qui t'aideront à développer tes facultés d'écoute et à improviser sur les gammes pentatoniques Un aperçu des bases de l'harmonie jazz et des techniques d'improvisation, y compris les gammes, les accords et les positions de la main gauche De précieuses suggestions de pièces à écouter à chaque chapitre, ciblant les morceaux construits sur un, deux ou trois accords Idéalement, ce livre est à étudier avec un·e enseignant·e de piano, mais les pistes d'accompagnement et 'Replay' le rendent également accessible aux autodidactes. / Date parution : 2024-01-26/ Méthode / Piano