Six titres à chanter, à mimer et à rythmer pour engager un travail d?expression corporelle riche et pertinent avec des tout-petits ! Tous les éducateurs et enseignants qui ont découvert les trois volets de la collection Toumback ont pu mesurer l?intérêt et le bien-fondé d?une démarche pédagogique basée sur la maîtrise corporelle. Beaucoup ont alors bien mesuré ?qu?habiter son corps? nécessitait un véritable travail sur soi-même pour se libérer des pesanteurs qui entravent trop souvent l?accès à une pratique musicale authentique et naturelle. Dans ce nouvel opus, Toumback Frimousse, Stéphane Grosjean propose à l?intention des tout-petits (à partir de trois ans), un répertoire destiné à asseoir les bases d?un travail rythmique et mélodique en phase avec leur niveau. Privilégiant une approche ludique, il nous livre une démarche fondée sur des jeux corporels associés au chant qui engage tout le rapport de l?enfant à ses futures pratiques musicales. Les six titres qui servent de support à ce travail sont adaptés à la réalité physiologique et aux capacités de ce public (choix du tempo et des paroles en particulier). L?expérience conduite auprès de relais ?petite enfance? et de classes maternelles pendant trois années, apporte à Toumback Frimousse la pertinence et la crédibilité pédagogiques qui justifient le bien-fondé de la formule ?Tout est compliqué avant d?être simple?.

Le but de cette série de manuels est essentiellement technique. Ces livres perdent toute leur valeur s'ils ne débouchent pas sur l'étude de textes musicaux.

Par MARTINS LAURENT. Ces cahiers, basés sur la lecture de notes, des rythmes et le développement de l'audition, proposent un grand nombre d'exercices. Vous avancerez pas à pas dans l'apprentissage. Une page de théorie vient compléter chaque leçon et les exercices d'application valideront à l'écrit les acquis successifs de l'élève. Le chant et l'écoute sont laissés à l'initiative de chaque professeur./ Solfège/Formation Musicale / Formation Musicale

Par MARTINS LAURENT. Ces cahiers, basés sur la lecture de notes, des rythmes et le développement de l'audition, proposent un grand nombre d'exercices. Vous avancerez pas à pas dans l'apprentissage. Une page de théorie vient compléter chaque leçon et les exercices d'application valideront à l'écrit les acquis successifs de l'élève. Le chant et l'écoute sont laissés à l'initiative de chaque professeur./ Solfège/Formation Musicale / Formation Musicale

Par GILMORE S.. by Jamey Aebersold. 2 CDs with book. A no-nonsense approach consisting of two hours of recorded ear training exercises with aural instructions before each. Beginning to advanced. Starts very simply, with intervals gradually increases in difficulty until you are hearing chord changes and progressions. All answers are listed in book. Book contains transposed parts for C, Bb and Eb instruments to allow playing along. This two CD set contains over two hours of recorded ear training exercises with aural instruction before each exercise. Starts with basics and gradually increases in difficulty. The aural exercises are summarised in the 20 page booklet with all answers listed. New revised book contains transposed parts for C, B Flat and E Flat instruments to allow you to play along. / Niveau : Débutant à Intermédiaire / Méthode en anglais / Théorie / Théorie Solfège

ADLER Samuel Etude de l'orchestration Discipline / Instrument : tous instruments Genre : Méthode - études Média : Livre Nombre de pages : 1136 (17,8 x 25,4 cm) Editeur : Lemoine Date de parution : 15/06/2011 ISBN / ISMN : 9790230982122 plus de 150 ans après Hector BERLIOZ, plus de 50 ans après Charles KOECHLIN ou Nikolaï RIMSKI-KORSAKOV, et quelques années après... un long travail, Les éditions Henry Lemoine ont le plaisir de vous présenter, enfin en langue française, de Samuel ADLER : Etude de l'orchestration TRAITE PRATIQUE Titre original : The Study of Orchestration, traité d'orchestration de réputation internationale Véritable défi éditorial, l'ouvrage est proposé ici sous la forme d'une édition française, augmentée de 280 pages ( 33%) par rapport à la version traduite. En effet, le texte original, déjà riche, est complété : - par Gilbert Amy, d'un chapitre nous offrant son regard sur l'orchestre en musique contemporaine aujourd'hui, - par Bruno Gillet, de trois chapitres concernant la voix humaine, - de 60 pages de commentaires et annotations, à vocation pédagogique, du traducteur de l'ouvrage Philippe Vernier - enfin, d'un index complet et performant (accru de 150%) sans lequel une telle ampleur de contenu se révélerait assez rapidement vaine. Samuel Adler Compositeur et chef d'orchestre américain d'origine allemande parti très jeune aux états-unis, Samuel Adler a composé plus de quatre cents oeuvres publiées, dont cinq opéras, six symphonies, douze concerti, huit quatuors à cordes, quatre oratorios et bien d'autres pièces orchestrales, chorales, vocales ou pour band. Elève notamment de Paul Hindemith, Aaron Copland et Sergei Koussevitski, il enseigna à son tour à l'University of North Texas (1957-1966) puis à l'Eastman School of Music de l'university of Rochester (1966-1995), et depuis 1997 reste membre intervenant à la Juilliard School of Music au sein du département composition. Auteur d'autres ouvrages que celui-ci (Choral Conducting et Sight Singing), Samuel Adler a reçu plusieurs prix et distinctions pour sa contribution exceptionnelle au monde musical comme compositeur, chef d'orchestre et auteur - en 2001, il entre à l'American Academy of Arts and letters. En tant que chef, il s'est produit avec de nombreux orchestres prestigieux, aux états-unis ou ailleurs - plus d'une cinquantaine de ses oeuvres furent enregistrées et sont distribuées par des labels américains ou européens de premier plan. Gilbert Amy Elève de Milhaud et Messiaen au Conservatoire de Paris, Gilbert Amy est un compositeur dont le talent a été salué par de multiples prix et dont les oeuvres sont jouées dans les plus hauts lieux mondiaux de la création musicale. Succédant à Pierre Boulez à la direction des concerts du Domaine musical, Gilbert Amy a ensuite poursuivi une carrière de chef d'orchestre. Fondateur du Nouvel Orchestre Philharmonique de Radio-France, il en sera le premier chef et directeur artistique jusque dans les années 1980. Pédagogue reconnu, il a enseigné la composition et l'analyse musicale à l'Université de Yale puis occupé le poste de directeur du C.N.S.M. de Lyon de 1984 à 2000. Bruno Gillet Compositeur, Bruno Gillet a beaucoup écrit pour la voix, en formations de chambre, en duos avec divers instruments, en ensemble vocal, et avec orchestre. Au théâtre, il a collaboré, entre autres auteurs, avec Italo Calvino et Georges Perec. Au C.N.S.M. de Paris, il a inauguré la classe d'analyse et culture musicale spécialement destinée aux chanteurs, et assuré au C.N.A.D. la formation musicale des acteurs. Philippe Vernier Philippe Vernier se passionne très tôt pour les musiques orales dont il approfondit la connaissance d'abord en autodidacte (chanson, folk music...) puis sous l'impulsion du guitariste Alain Berkès (manouche, blues, jazz...). Après une expérience pop-rock, il étudie la théorie classique, suit l'enseignement des compositeurs Alain Roizenblat, Michel Decoust et Philippe Leroux - il reçoit alors plusieurs Premiers Prix (Orchestration, Composition...) et un D.E.M. en électro-acoustique. Compositeur de pièces pour bande , ensemble, chansons, musiques de film ou de scène, il a remporté le Prix de la Création Musicale au festival Paris-Tout-Court (2002).

Par ROUSSE VALERIE. Des difficultés à intégrer la lecture de notes ' Valérie Rousse a élaboré des exercices variés sous un aspect ludique pour vous aider - Identification par rapport à un repère donné - Identification par le dessin mélodique - Mémorisation visuelle Testés avec de nombreux élèves, ces exercices ont prouvé leur efficacité dans l'apprentissage de la lecture. Au fil des années d'enseignement, force m'a été de constater que de plus en plus d'apprenants mettaient un temps infini à intégrer la lecture de note. Déficit de l'attention ' Difficulté de mémorisation ' Perte du goût de l'effort ' Sans doute un peu tout cela à la fois... Alors j'ai tenté de diversifier les angles d'attaques et surtout aborder les difficultés sous un aspect ludique ! - identification par rapport à un repère donné (ligne, clé, notes...) - identification par le dessin mélodique (lecture sans clé, par intervalle, par l'analyse (broderies - grupetti - ...) - mémorisation visuelle ou par le codage (ce que je lis je dois aussi savoir l'écrire et vice-versa) Testés sur le terrain, les débutants démarrés avec l'ouvrage ont accroché beaucoup plus facilement et ont très vite dépassés certains anciens lecteurs. Valérie Rousse/ Méthode / Formation Musicale

Livre du Professeur - Volume 1. Par VONDERSCHER OLIVIER. N'oubliez pas votre instrument ! est une série d'ouvrages en 5 volumes, destinés aux classes de Formation Musicale, allant de la fin du cycle I à la fin du cycle II. Chaque volume est organisé en leçons appelées Opus où toutes les activités sont elles aussi dénommées de manière spécifique : Prélude (échauffement instrumental), Cantabile (autour du chant), Intermezzo (relevés, transposition), Con spirito (théorie, analyse), Tutti (en ensemble à l'instrument) … L'ensemble couvre toutes les matières d'un cours complet : lecture, chant, rythme, audition, écriture, théorie, analyse, culture… et contient de nombreuses approches originales pour lesquelles l'instrument de l'élève sera sollicité le plus souvent possible : différentes situations de jeu et d'apprentissage autour de l'improvisation, de la découverte de l'harmonie par le clavier, diverses formes instrumentales (solo, duo, ensemble), etc. et ce dans une grande diversité de styles, du baroque au jazz, en mêlant oeuvres du grand répertoire et pièces originales. Il est proposé un livre de l'élève avec les activités complètes + les partitions arrangées en ensemble (Ut et Instr. transpositeurs), ainsi qu'un livre du professeur contenant les corrigés des activités, les accompagnements de piano et les conseils méthodologiques. Complétant le matériau pédagogique présent dans chaque volume, de nombreux outils et supports sont accessibles depuis l'Espace Éducation de l'éditeur. N'oubliez pas votre instrument ! renouvelle entièrement l'approche de la Formation Musicale de par l'utilisation permanente des instruments et grâce à un matériau complet et ' clé en main ' servi par une pédagogie vivante et innovante. / Date parution : 2019-12-13/ Méthode / Formation Musicale

Pour la quatrième année du premier cycle (et la cinquième). Les 6 premières leçons sont une révision du troisième cahier. Les textes proposés demandent un certain nombre de connaissances et déjà un niveau de vélocité significatif. A noter particulièrement les notions suivantes : ornementation, langages et notations du XX° siècle, chromatisme, initiation aux clés d?ut, polyrythmies, modification de tempo. /

Dans la continuité des quatres premiers volumes d'A Tempo Cycle I, cette nouvelle série suit le programme d'un second cycle en 4 ans.
Elle présente des exercices variés à partir d'extraits d''uvres et s'articule autour d'une réalisation instrumentale ou vocale. Pour chaque niveau, le contenu pédagogique reste réparti en deux volumes et nous retrouvons comme en premier cycle :
- Oral : chant, commentaire d'écoute, théorie, lectures de notes et de rythmes. De nouvelles activités sont proposées : des déchiffrages chantés et de grands extraits de partitions symphoniques.
Ecrit : audition, commentaire d'écoute, théorie.
Ces 2 volumes (oral, écrit) sont indépendants et peuvent aussi s'utiliser conjointement. / Solfège / Recueil /

It's the first day of gym class and you're dreading it! This upbeat 30-minute musical for young performers shows that everyone can be a champion in some way shape or form. John Jacobson's staging and choreography will give yourshow extra pizzazz! The Teacher's Manual comes complete with full script accompanied songs choreography and a helpful production guide while the Singer's Edition includes vocal lines script and choreography. Add extra?muscle? to your performance with the professionally recorded CD. Available: Teacher's Manual Singer's Edition 5-Pak Preview CD (full performance) and Performance/Accompaniment CD. Performance Time: 30 minutes. ForGr. 1-6.

Dans la continuité des quatres premiers volumes d'A Tempo Cycle I, cette nouvelle série suit le programme d'un second cycle en 4 ans.
Elle présente des exercices variés à partir d'extraits d''uvres et s'articule autour d'une réalisation instrumentale ou vocale. Pour chaque niveau, le contenu pédagogique reste réparti en deux volumes et nous retrouvons comme en premier cycle :
- Oral : chant, commentaire d'écoute, théorie, lectures de notes et de rythmes. De nouvelles activités sont proposées : des déchiffrages chantés et de grands extraits de partitions symphoniques.
Ecrit : audition, commentaire d'écoute, théorie.
Ces 2 volumes (oral, écrit) sont indépendants et peuvent aussi s'utiliser conjointement. / Solfège /

Chant, rythme et instrument pour la formation musicale avec accompagnement audio. Par LABERNEDE ERIC. Série en trois volumes destinée aux classes de formation musicale à partir du Cycle II, Sur mesure offre un matériau entièrement original et très complet autour du chant, du rythme et de l\'instrument. Sans ce deuxième volume (comme dans les deux autres), trois parties proposent : des mélodies à chanter, des compositions à \'tiroir\' dans lesquelles chant, rythme et instrument se combinent avec des espaces réservés à l\'improvisation des compositions à jouer à l\'instrument, concues comme des déchiffrages ou comme support de mise en application de notions rythmiques notamment. Les 38 titres de ce volume ont été composés par l\'auteur, dans une très grande diversité de style et dans un format particulièrement adapté aux usages et aux besoins des élèves de ce niveau. Toutes les partitions sont présentées avec leur accompagnement au piano et chaque pièce possède un support audio entièrement orchestré offrant une immersion sonore très stimulante, ainsi qu\'une exploration auditive complémentaire à la lecture. / Date parution : 2022-11-04/ Solfège/Formation Musicale / Formation Musicale

Dans la continuité des quatres premiers volumes d'A Tempo Cycle I, cette nouvelle série suit le programme d'un second cycle en 4 ans.
Elle présente des exercices variés à partir d'extraits d'?uvres et s'articule autour d'une réalisation instrumentale ou vocale. Pour chaque niveau, le contenu pédagogique reste réparti en deux volumes et nous retrouvons comme en premier cycle :
- Oral : chant, commentaire d'écoute, théorie, lectures de notes et de rythmes. De nouvelles activités sont proposées : des déchiffrages chantés et de grands extraits de partitions symphoniques.
Ecrit : audition, commentaire d'écoute, théorie.
Ces 2 volumes (oral, écrit) sont indépendants et peuvent aussi s'utiliser conjointement. / Solfège /