La référence AL25939 de l'éditeur Leduc dont l'auteur célèbre est Moutier L'Epingle, qui a pour titre Jeux De Rythme Volume B:Livre De L'Eleve, a été écrite et composée pour Formation Musicale et plus particulièrement pour Pédagogie Musicale. Cette partition musicale appartient à la catégorie Pédagogie. / Pédagogie Musicale / Partition

Ce livre s'adresse auss bien aux professeurs d'éveil musical de Conservatoire, qu'aux parents qui souhaitent aider leurs enfants à découvrir les bases de la musique. Il est également destiné à l'enfant (environ 5 à 6 ans) qui trouvera, à l'aide des illustrations, les chants appris en cours, ainsi que des petits jeux ou exercices.
Ce recueil comporte 34 leçons dont certaines peuvent être assimiliées en un seul cours / Méthodes and études instrumentales / Partition / Cartonné / Plat de carton /

Comment développer le sens musical du tout-petit sans connaître la musique ? Est-ce mieux de chanter au bébé ou de lui faire entendre des chansons sur CD ? Quelles chansons choisir ? Comment se retrouver devant le vaste choix de jouets sonores ? Comment savoir si le bruit nuit au bébé ? Est-ce vrai que l'éveil sonore et musical contribue au développement du cerveau de l'enfant ? Quelles musiques faire entendre au tout-petit ? Quand amorcer l'apprentissage d'un instrument de musique ?

Cycle 1 Ouvrage de Dictées à parties manquantes et Dépistage de fautes, sur des textes du Répertoire, des Auteurs Classiques aux Auteurs Modernes, destinés aux élèves des cours Cycle 1 (3ème et 4ème année.) / Méthode / Partition CD / Agrafé /

Cycle 2 Ouvrage de Dictées à parties manquantes et Dépistage de fautes, sur des textes du Répertoire, des Auteurs Classiques aux Auteurs Modernes, destinés aux élèves des cours Cycle 2 (4ème et 5 ème année.) / Méthode / Partition CD / Agrafé /

Lorsque nous aurons réussi à donner à l'enfant une base auditive sensorielle et que nous l'aurons amené à réagir affectivement aux divers éléments sonores, nous pourrons entreprendre le développement musical sans risquer de faire un faux travail. Gamme, sens tonal, intonation, lecture et écriture se révéleront tour à tour comme un épanouissement normal, comme une prise de conscience qui vient à son heure.

Edgar Willems (1)


L'idée d'une base auditive sensorielle représentant un préalable indispensable à toute éducation musicale est sans doute le point commun le plus marquant reliant les courants pédagogiques musicaux du XXe siècle. De Kodály à Willems, de Martenot à Dalcroze, en passant par Orff, toutes ces pédagogies, aux sensibilités pourtant bien différentes, se rejoignent en effet lorsque se pose la question du sens donné à l'enseignement de la musique. C'est bien par le ressenti que l'enfant peut discerner, mémoriser, reproduire pour ensuite analyser, comprendre et même transmettre. Puisque, comme l'écrivait si justement Maria Montessori L'enfant nous demande de l'aider à agir tout seul , nous nous sommes posé, lors de la conception de cet ouvrage, la question suivante : comment proposer à l'enfant, et ce dès le début de son éducation musicale, une méthodologie l'amenant à être le plus autonome possible, à s'ouvrir sans inhibition aux différents paramètres sonores, à découvrir de vastes répertoires, à appréhender de manière ludique l'acte musical, sa lecture, son écriture, pour faire sienne cette maxime de Guillaume de Machaut : Et Musique est une science qui veut qu'on rie et chante et danse '
Nous avons choisi de structurer cette méthode en chapitres se composant chacun d'une partie rythmique et d'une partie mélodique.

1. Par rythme, nous entendons tout d'abord l'éveil à la pulsation et à la durée, au sentiment mesuré et à la battue de mesure, à la carrure et à la conscience des phrases musicales et de la forme. En ce sens, nous proposons un éveil rythmique axé autour des longues et des brèves ( courtes ) permettant ainsi à l'enfant d'asseoir sa pulsation tout en ancrant les notions de binaire et de ternaire. Cela permet aussi d'éveiller son sens de la prosodie et des métriques dites irrégulières, proches notamment des répertoires populaires de l'Europe de l'Est.
Bien entendu, toutes les formules rythmiques constituant le programme usuel d'une première année sont abordées. Nous tenons à ce que l'élève s'imprègne ainsi du système rythmique au sens large du terme et développe en conséquence une réelle autonomie de jeu et de lecture. Les rythmes sont abordés avec des exemples variés issus de nombreux répertoires. En changeant ainsi les contextes, l'enfant dissocie les notions essentielles du rythme et du tempo qui lui est associé.

2. Les chapitres mélodiques ont pour vocation d'éveiller la vocalité et de développer l'écoute intérieure. Une attention toute particulière est donnée aux textes vocaux, issus notamment des répertoires traditionnels (chansons, comptines...).
La découverte de l'échelle musicale se fait en partant du La du diapason, dont on ne saurait trop encourager l'usage. La lecture se fait en lien direct avec le son : on doit entendre et chanter ce qui est lu. Nous proposons pour cela une écriture ludique constituée de cubes permettant de relier l'oeil à l'oreille de façon plus immédiate. Ne voulant pas bloquer l'enfant dans un seul système de lecture, nous proposons d'axer le travail autour de la lecture relative, qui permet d'être tout de suite à l'aise dans les clés les plus usuelles, tout en montrant l'importance du ressenti de l'échelle diatonique composée de tons et de demi-tons. A ce titre, l'éveil aux différentes modalités nous paraît essentiel - ainsi l'on trouvera nombre de textes issus du répertoire ancien, et grégorien en particulier. Partant de la construction de la portée, ligne par ligne, nous pensons aider l'enfant à se familiariser avec les hauteurs et à comprendre et mieux maîtriser la construction de l'écriture musicale.
La conscience des intervalles est éveillée par la technique de la note imaginaire , qui permet à l'élève de construire l'écart entre les notes, de fixer les hauteurs et de développer une empreinte sonore préalable à l'acte vocal comme à l'acte instrumental.
Des travaux d'écriture sont d'ailleurs proposés tout le long de l'ouvrage : petites dictées, écriture en clés de Sol et de Fa, transpositions... L'oreille harmonique est aussi développée par des jeux autour des cadences qui représentent la ponctuation du langage tonal. Il en va de même pour la conscience des timbres instrumentaux.

Le solfège proprement dit consiste à chanter en nommant les notes et en battant la mesure , écrivait Albert Lavignac ()2. Bien qu'un peu réductrice, cette phrase démontre que la question d'un solfège relié directement à la musique se posait déjà au XIXe siècle, reprenant aussi les idées pédagogiques déjà présentes dès la Renaissance. Nous avons souhaité inclure dans l'ouvrage les données théoriques essentielles, tout en les reliant directement à l'événement sonore. Ainsi, elles prennent du sens et la théorie devient vraiment musicale .
Fruit de notre expérience, de l'étude des courants pédagogiques et d'une recherche de répertoires tant variés qu'appropriés, L'Ouverture à la musique propose au professeur et à l'élève, enfant ou adulte, de débuter son apprentissage musical en se plongeant d'emblée dans la matière sonore, en goûtant au plaisir de la découverte et de l'expérimentation.

Benoît Menut, Pierre Chépélov

(1) Edgar Willems, L'Oreille musicale, tome 1 La préparation auditive de l'enfant, Fribourg, Editions Pro Musica, 1977, p.136.
(2) Albert Lavignac, L'Education Musicale, Paris, Charles Delagrave, 1902, p.24. / Partition CD /

Cet ouvrage s'adresse à une deuxième année de FM et rend possible l'utilisation de l'instrument pendant le cours. L'important est que l'élève reste actif pendant l'apprentissage et que le cours de FM devienne le prolongement de son cours d'instrument (et vice-versa).
Même si la technique instrumentale de l'élève paraît insuffisante, les exercices proposés peuvent, bien évidemment, être adaptés à chacun et au gré du professeur. D'autres instruments peuvent venir également remplacer les instruments propres : le carillon, les percussions, etc. Il est à noter que, même sans l'utilisation de l'instrument, cet ouvrage permet à l'élève d'avancer sereinement dans son apprentissage.
Pour cette deuxième année, la lecture se généralise aux différentes clés et suit toujours l'idée de la connaissance des divers instruments, l'ouverture vers d'autres répertoires étant capitale pour l'élève.
Le répertoire entendu s'ouvre également plus particulièrement sur la musique d'aujourd'hui et les arrangements musicaux sur la musique actuelle, tout en gardant les références incontournables de nos grands compositeurs du passé. Peu importe le style de musique proposé, l'essentiel étant l'épanouissement et le plaisir d'apprendre de l'élève.
Ne perdons pas de vue que le cours de Formation Musicale doit rester un lieu de rencontres musicales et humaines, un lieu d'ouverture fait d'apprentissage autant que de partage.
Nous vous souhaitons une belle et joyeuse route musicale ! / Solfège / Partition CD / Agrafé /

Un format élargi !
Ce support est avant tout celui qui accueillera votre cours. Aussi avons-nous pensé aux documents A4 que vous distribuez aux élèves tout au long de l?année, et qui nécessitaient un format adéquat - 22 x 31 cm - pour les y insérer ou coller sans avoir recours à un découpage préalable.
Légers pour le cartable...
Vous nous avez fait part de ce souci de l?ensemble de la communauté éducative de ne pas surcharger le poids du cartable de l?enfant. Nous avons en conséquence opté pour un nombre de pages raisonnable : 48 pages
Un partage judicieux :
Dans l?objectif de trouver un équilibre idéal entre les travaux en classe et les documents d?ouverture, nous sommes arrivés au découpage suivant :
- 26 pages de cours avec un quadrillage de type Seyès pour faciliter l?écriture
- 3 pages avec des portées musicales agrandies
- 18 pages illustrées sur la Musique et les Arts, dans lesquelles sont renouvelés des espaces de travail pour vos cours en face des thématiques importantes...
Une structure...
Les frises chronologiques pré-complétées, que vous pourrez renseigner avec les élèves au gré des auditions ou études faites dans l?année scolaire.
L?évolution des instruments est visualisée au bas des pages.
L?Étude des arts, qui s?étend sur les périodes fixées par les programmes :
- Du IXe au XVIIe siècle en 5e
Des exemples d?oeuvres dans tous les domaines (architecture, peinture, littérature, théâtre, poésie...)
Les cartes géographiques et cultures musicales... Un espace d?ouverture au monde que vous pourrez utiliser pour situer vos propres extraits sonores.
Pour chaque continent, nous vous proposons quelques évocations des traditions musicales qui pourront être pourquoi pas d?intéressantes pistes à illustrer !
Une grande richesse d?informations et de couleurs !
Vous retrouverez aussi tout au long de ces cahiers pas moins de 250 photos ou dessins, dont les qualités esthétiques ont été soulignées par les professeurs au cours de notre enquête. Une priorité et une exigence données à votre plaisir et celui de vos élèves.
Cahier (48 pages - format 22 x 31 cm)
L?enquête...
Dans la suite de la publication des nouveaux programmes d?Éducation musicale et de l?entrée en vigueur de l?Histoire des arts au collège, nous nous devions de réinventer des cahiers d?élèves qui collent au plus près de vos objectifs.
Nous avons donc réalisé une enquête approfondie auprès de nombreux professeurs qui ont exprimé l?ensemble de leurs attentes en la matière...
Avec beaucoup de réflexion, d?intelligence, de créativité et de sens pédagogique, ils nous ont permis d?orienter nos recherches vers des supports innovants et très ouverts sur les arts : les cahiers d?élèves 6e et 5e .

Vous pensez ne rien connaître à l'opéra et prétendez que l'opéra, ce n'est pas pour vous ? Détrompez-vous ! Dans les bandes originales de films, à la radio, et même dans les publicités à la télévision : l'opéra est partout ! Carmen, le choeur des esclaves (Nabucco), Figaro si, Figaro la, La donna e mobile, etc. Vous avez entendu ces airs des centaines de fois dans votre vie ! L'opéra n'est pas cette forme de spectacle poussiéreuse, réservée à une élite un peu désuète. C'est surtout une manière magistrale d'exprimer les émotions humaines les plus fortes et les plus belles. L'opéra, c'est aussi des histoires fascinantes, des airs inoubliables, des mises en scène soignées, et des ténors, des sopranos aux voix à couper le souffle. Les plus grands compositeurs de musique classique ? Mozart, Verdi, Wagner, Strauss, etc. ? ont offert à cette forme musicale ses plus beaux airs. Les grands Opéras à Paris et en province ne s'y sont pas trompés : grâce à des abonnements et à des politiques de prix avantageuses, ils démocratisent l'opéra. De plus en plus d'étudiants, de personnes de milieux sociaux-économiques très différents s'y pressent. Dans L'Opéra pour les Nuls, vous découvrirez le monde de l'opéra, les mots, la musique et ceux qui la chantent. Vous parcourrez l'histoire de l'opéra à travers la vie des compositeurs qui se sont illustrés dans cet art. Laissez-vous guider dans une visite d'une salle de spectacle, et découvrez les métiers de l'opéra. Grâce au résumé des opéras les plus connus, vous comprendrez l'histoire fascinante des grands opéras, même si vous ne connaissez pas un mot d'allemand ou d'italien. Enfin, la partie des 10 vous permet d'aller encore plus loin : vous rencontrerez 10 interprètes de légende et 10 grands interprètes d'aujourd'hui, que vous aurez peut-être la chance d'écouter un jour `en live`, vous visiterez les 10 plus belles salles françaises, les 10 plus belles salles étrangères et partirez pour les 10 plus grands festivals lyriques. Bonus : Grâce aux extraits musicaux fournis sur le CD et expliqués pas à pas dans l'ouvrage, les plus beaux airs d'opéra n'auront plus de secret pour vous !

Philippe Ganter (Auteur) - (Français) Broché – 1 août 2010 - L’ouvrage Les Bases de l’Harmonie s’adresse aux musiciens de tous instruments, qui souhaitent une approche simple, complète et progressive de la théorie pour les styles d’aujourd’hui : jazz, rock et variétés. Il s’agit d’une véritable démarche pédagogique, claire et approfondie, abondamment illustrée par des schémas clairs et accessibles et des exemples musicaux tirés de thèmes connus dans les trois grands styles abordés. A chaque chapitre, de nombreux exercices permettent au lecteur de mesurer ses progrès et de mettre ses connaissances en pratique, en apprenant à écrire, à écouter et à comprendre la musique. La correction des 119 exercices se trouve à la fin du livre, ainsi qu’un lexique de dix pages et un index détaillé. La première partie présente les intervalles, l’harmonisation des gammes et des mélodies, le travail de l’oreille et la construction des accords. Elle constitue l’ouverture indispensable au monde de la composition et de l’arrangement, sans nécessiter de connaissance particulière en harmonie. La deuxième partie traite de la relation entre acoustique et harmonie, des véritables raisons qui font qu’on privilégie tel ou tel intervalle ou note dans la construction des morceaux, des tonalités, de l’analyse et des enchaînements d’accords. La troisième partie explique le rôle des accords dans l’harmonie, les substitutions et les techniques de réharmonisation, qui permettent de créer ou d’enrichir une composition, de l’analyse des morceaux dans les différents styles et de sa représentation. Ce livre s’adresse aux musiciens de tous styles et instruments, possédant déjà les notions essentielles de la théorie musicale (solfège), qui souhaitent développer leur compréhension des intervalles, des accords et de leurs rôles à l’intérieur des grilles, ainsi que des systèmes qui régissent l’équilibre harmonique d’un morceau. Il permet à tous les musiciens, quels que soient les styles et les instruments pratiqués, de comprendre le pourquoi des lois de l’harmonie et de s’initier à l’analyse des suites d’accords et des morceaux. Il prépare à une étude plus poussée de tel ou tel genre musical, à la composition et à l’arrangement. Les Bases de l’Harmonie peut être utilisé comme support de cours par les écoles et les professeurs de musiques, par les musiciens autodidactes en tant que méthode d’apprentissage, et par tous les musiciens en tant qu’ouvrage complet, mais simple et abordable, de référence sur le sujet.

Livre de L'eleve - Volume 1. Par VONDERSCHER OLIVIER. N'oubliez pas votre instrument ! est une série d'ouvrages en 5 volumes, destinés aux classes de Formation Musicale, allant de la fin du cycle I à la fin du cycle II. Chaque volume est organisé en leçons appelées Opus où toutes les activités sont elles aussi dénommées de manière spécifique : Prélude (échauffement instrumental), Cantabile (autour du chant), Intermezzo (relevés, transposition), Con spirito (théorie, analyse), Tutti (en ensemble à l'instrument) … L'ensemble couvre toutes les matières d'un cours complet : lecture, chant, rythme, audition, écriture, théorie, analyse, culture… et contient de nombreuses approches originales pour lesquelles l'instrument de l'élève sera sollicité le plus souvent possible : différentes situations de jeu et d'apprentissage autour de l'improvisation, de la découverte de l'harmonie par le clavier, diverses formes instrumentales (solo, duo, ensemble), etc. et ce dans une grande diversité de styles, du baroque au jazz, en mêlant oeuvres du grand répertoire et pièces originales. Il est proposé un livre de l'élève avec les activités complètes + les partitions arrangées en ensemble (Ut et Instr. transpositeurs), ainsi qu'un livre du professeur contenant les corrigés des activités, les accompagnements de piano et les conseils méthodologiques. Complétant le matériau pédagogique présent dans chaque volume, de nombreux outils et supports sont accessibles depuis l'Espace Éducation de l'éditeur. N'oubliez pas votre instrument ! renouvelle entièrement l'approche de la Formation Musicale de par l'utilisation permanente des instruments et grâce à un matériau complet et ' clé en main ' servi par une pédagogie vivante et innovante. / Niveau : Fin de 1er Cycle / Méthode / Formation Musicale

Par VONDERSCHER OLIVIER. N?oubliez pas votre instrument ! est une série d?ouvrages en 5 volumes, destinés aux classes de Formation Musicale, allant de la fin du cycle I à la fin du cycle II. Chaque volume est organisé en leçons appelées Opus où toutes les activités sont elles aussi dénommées de manière spécifique : Prélude (échauffement instrumental), Cantabile (autour du chant), Intermezzo (relevés, transposition), Con spirito (théorie, analyse), Tutti (en ensemble à l?instrument) ? L?ensemble couvre toutes les matières d?un cours complet : lecture, chant, rythme, audition, écriture, théorie, analyse, culture? et contient de nombreuses approches originales pour lesquelles l?instrument de l?élève sera sollicité le plus souvent possible : différentes situations de jeu et d?apprentissage autour de l?improvisation, de la découverte de l?harmonie par le clavier, diverses formes instrumentales (solo, duo, ensemble), etc. et ce dans une grande diversité de styles, du baroque au jazz, en mêlant oeuvres du grand répertoire et pièces originales. Il est proposé un livre de l?élève avec les activités complètes les partitions arrangées en ensemble (Ut et Instr. transpositeurs), ainsi qu?un livre du professeur contenant les corrigés des activités, les accompagnements de piano et les conseils méthodologiques. Complétant le matériau pédagogique présent dans chaque volume, de nombreux outils et supports sont accessibles depuis l?Espace Éducation de l?éditeur. N?oubliez pas votre instrument ! renouvelle entièrement l?approche de la Formation Musicale de par l?utilisation permanente des instruments et grâce à un matériau complet et « clé en main » servi par une pédagogie vivante et innovante. / Date parution : 2021-11-16/ Solfège/Formation Musicale / Formation Musicale