Avec « le Lewis Porter » sur John Coltrane, la bibliographie sur le jazz en langue française s?enrichit d?un titre de référence, unanimement salué outre-Atlantique au moment de sa sortie (1999 aux Presses de l?Université du Michigan).

Après L?Improvisation, sa nature et sa pratique dans la musique de Derek Bailey et Free Jazz d?Ekkehard Jost, il s?agit du troisième texte majeur sur le jazz et les musiques improvisées proposé en traduction française originale par la collection Contrepoints. Cette politique éditoriale de traduction répond, dans ces trois cas, à une véritable demande de la part d?un lectorat qui s?élargit depuis plusieurs années en direction des musiciens, étudiants en musicologie ou élèves des écoles de jazz et des conservatoires.

Largement attendue par les amateurs comme par les spécialistes, l?édition française de l?ouvrage de Lewis Porter coïncide avec le quarantième anniversaire de la disparition du saxophoniste (1926-1967) couramment identifié comme l?un des derniers maîtres historiques du jazz, voire comme l?ultime dépositaire de sa modernité.

Tributaire d?une tradition remontant au Swing puis au Bebop (à travers l?influence de Johnny Hodges puis celle de Charlie Parker), Coltrane n?en est pas moins au c?ur du free jazz qu?il a en grande partie inspiré et dont il s?est lui-même nourri en ses dernières années.

L?auteur, pianiste et musicologue, enseignant et chercheur (fondateur et responsable du prestigieux Masters Program in Jazz History and Research à la Rutgers Université de Newark) s?est appuyé sur les travaux de ses prédécesseurs, notamment C.O. Simpkins et J.C. Thomas (1975), tout en comblant leurs nombreuses lacunes par de nouvelles et complètes investigations (archives, presse périodique, témoignages de proches et de musiciens, etc.) et de nombreuses analyses musicales détaillées.

Respectant l?imbrication étroite, chez tout musicien de jazz, du vécu personnel et du contexte social, des étapes et rebonds de la carrière et de la production musicale proprement dite, Porter conduit le lecteur vers une compréhension en profondeur des mécanismes de création observables chez Coltrane, musicien intègre, inquiet, hanté par le dépassement de lui-même.

Le livre comporte de nombreux exemples musicaux et reproductions de documents ainsi qu?une iconographie, pour l?essentiel inédite jusqu?alors. Il est complété par une chronologie de la carrière de Coltrane, la plus détaillée disponible à ce jour, ainsi que d?éléments indispensables de discographie, bibliographie et index.

La traduction de Vincent Cotro, lui-même collègue de l?auteur, musicologue et auteur de nombreux textes sur le jazz, rend justice aux exigences tant littéraires que musicales et techniques qui caractérisent ce livre indispensable. / Livre / Agrafé /

Hugues Panassié premier et plus grand critique de jazz francophone '

Gardien paranoïaque d?un temple du jazz « authentique » imaginaire '

En tout état de cause, acteur central et fondateur de l?historiographie du jazz en France et dans le monde.

Le présent ouvrage tente de retrouver des équilibres et des vérités qu?il est encore aujourd?hui malaisé d?établir, tant le personnage a soulevé les passions et suscité la polémique.

Cette entreprise s?appuie sur une analyse rapprochée de trois textes extraits d?une bibliographie immense :
1. Le tout premier article sur le jazz, paru en 1930 ;
2. Le Jazz Hot, premier opus majeur, paru en 1934, traduit et publié dès 1936 aux États-Unis ;
3. Les actualisations parues en 1946 et 1952 sous le titre La Véritable musique de jazz.

On tente ainsi de reconstituer ce qu?a vraiment été la doctrine panassiéenne, souvent réduite à quelques idées (dont certaines fausses), de même que l?évolution de ce corps théorique.

Sont également examinées les positions et attitudes de l?auteur au-delà de la musique, notamment pendant la Seconde Guerre mondiale. En effet, un lien entre l?idéologie de l?auteur et ses positions musicales a couramment été établi de façon univoque (et parfois condamnatoire) alors qu?il se révèle à l?examen plus complexe.

Enfin, sont scrutées la réception et les multiples réverbérations suscitées par une ?uvre encore discutée de nos jours, souvent passionnément, à l?image d?un personnage hors normes. Laurent Cugny est musicien, pianiste et arrangeur. Il a créé le big band Lumière, joué et enregistré avec Gil Evans et dirigé l?Orchestre National de Jazz. Aujourd?hui professeur à Sorbonne Université, auteur de nombreux articles et ouvrages, il est actuellement engagé dans l?écriture d?une histoire générale du jazz en France, dont le premier tome a paru en 2014. / Livre / Agrafé /

La France, fille aînée du jazz '

C?est ce qui se pense, se dit parfois, souvent. L?histoire du jazz en France est en tout cas longue et très riche, de musiques, de musiciens, d?événements, de textes, de pensées, de passions, de conflits.

Le projet de cette histoire du jazz en France se conforme à un déroulement chronologique, depuis les débuts jusquHà 1990. Les volumes suivants couvriront respectivement les périodes 1930-1944, 1945-1959 et 1960-1990.
Où faire remonter les débuts ' À l?arrivée en France des Harlem Hellfighters de James Reese Europe dans les derniers jours de 1917 ' À la première apparition écrite du mot « jazz » à l?aube de 1918 '

La réponse est donnée par le parti pris par lHauteur : celui de ne pas raconter seulement l?histoire des musiques et des musiciens, mais de placer celle-ci dans le contexte général de la société française, de ses tendances conservatrices ou progressistes, de ses blocages et de ses évolutions. C?est ainsi qu?on en est amené à remonter aussi loin que le milieu du XIXe, quand des musiciens (faussement ou réellement) noirs apparaissent sur des scènes parisiennes. On parvient de la sorte à retracer une lente maturation, jusqu?à une première articulation placée en 1929, quand sHobserve la convergence de mutations sociétales et musicales.

Quand, donc, a vraiment commencé le jazz en France ' Et d?abord, que signifie le mot en 1918, quand il est imprimé pour la première fois dans Le Gaulois et Le Figaro ' Est-il arrivé déjà formé des États-Unis ' Qui en furent les acteurs, français, étatsuniens, originaires d?autres pays, musiciens, médiateurs de toutes sortes ' Quels mouvements traversaient les sociétés françaises qu?il a rencontrées ' Quels cadres de pensée ont pu permettre qu?il s?implante, durablement comme on le sait ' Telles sont les questions auxquelles se confronte le volume d?ouverture de cette première histoire générale du jazz en France. / Livre / Agrafé /

Le parti pris de ce livre ébouriffant est d'envisager l'histoire contemporaine de la jazzosphère du point de vue de ce que l'on y trouve de plus « vif » au fil des dernières décennies. Ouvrage polyphonique, il présente et commente, sans fantasme d'exhaustivité encyclopédique, des phases, mouvements et personnalités représentatifs, initiateurs et/ou catalyseurs de transitions entre l'histoire monumentale et l'infini des actualités. Soit un récit plutôt pluriel qui commence là où d'autres s'arrêtent ou s'enlisent? D'où un ensemble en forme de travelling panoramique sur les années 1970-2015, finalement les moins discutées, au grand dommage de toute mémoire d'attaque qui se doit d'intégrer les étapes contemporaines à ses perspectives.

Free Jazz Black Power de Carles et Comolli en 1971 puis Le Champ jazzistique de Pierrepont en 2002 avaient respectivement marqué une volonté de donner toute leur profondeur, esthétique, sociale et politique, aux musiques de ce champ. Cette fois-ci, afin de rendre compte de la phénoménale, et formidablement enchevêtrée, diversité des directions prises par ces musiques, un équipage de tous les horizons et de lames parmi les plus affûtées dans chacun des domaines abordés, a été réuni. Domaine enchanté du jazz et du possible (dé)couvert en quatre archipels. Comme tout inventaire, celui-ci est incomplet. Il démontre que les musiques du champ jazzistique et d'ailleurs tiennent à la multiplicité de leurs directions, orientations et désorientations. Ce faisant, Polyfree rappelle que le « jazz » est non seulement objet de désir mais mode de penser, permettant d'interroger le monde dans lequel nous vivons et d'en sonder d'autres. Il ne rabat pas la musique sur elle-même, mais voit et entend la société s'y déployer.

29 contributeurs Bernard Aimé, Franpi Barriaux, Nader Beizaei, Christian Béthune, Frédéric Bisson, Philippe Carles, Marc Chemillier, Yves Citton, Jean-Louis Comolli, Guy Darol, Xavier Daverat, Ludovic Florin, Bertrand Gastaut, Michel Henritzi, Francis Hofstein, Édouard Hubert, Denis-Constant Martin, Bertrand Ogilvie, Alexandre Pierrepont, Xavier Prévost, Jean-Paul Ricard, Jean Rochard, Lorraine Roubertie Soliman, Gérard Rouy, Matthieu Saladin, Pierre Sauvanet, Yannick Séité, François-René Simon, Daniel Soutif. / Livre / Agrafé /

L?influence du saxophoniste John Coltrane ne se limite pas au cercle de musiciens qui ont eu la chance de le côtoyer ou de l?entendre, ni même à la constellation formée par ceux qui ont assimilé et prolongé ses découvertes jusqu?à nos jours. Son impact s?étend au-delà du jazz et de la musique elle-même, reflet d?une curiosité jamais assouvie plaçant sa vie comme son ?uvre sous le signe d?une seule et même quête.

Venant compléter la biographie de John Coltrane par Lewis Porter (dont l?édition française est parue dans la même collection), cet ensemble de textes est le fruit d?une rencontre entre des musiciens et chercheurs internationaux issus de différentes disciplines.

Cette diversité des angles de réflexion et des analyses apporte un éclairage nouveau sur les mécanismes intimes d?une création en perpétuel mouvement, où se télescopent le blues et la musique savante, l?Inde et l?Espagne. Elle permet aussi de dégager une cohérence, des lignes de force, et de découvrir l?unité primordiale qui se cache sous la rapide évolution stylistique du créateur de Blue Train, Giant Steps ou Ascension. Actes du colloque international « John Coltrane (1926-1967) : l??uvre et son empreinte » (Université François-Rabelais, Tours, 26-27 novembre 2007). / Livre / Agrafé /

Le projet « Histoire du Jazz en France », a réuni pendant trois années un grand nombre de chercheurs, dans et hors l?université, en France et à l?étranger. Plusieurs rencontres ont permis de confronter les points de vue et de préciser ce que pourrait être une histoire générale du jazz en France.

Ce premier volume réunit les plus significatifs des travaux issus de ces débats.

Quatre champs complémentaires se sont dégagés.

Le premier est chronologique : les années 1920, particulièrement fécondes pour la réflexion. Qu?il s?agisse de l?effet d?étrangeté provoqué par l?orchestre militaire de James Reese Europe, de la danse, du rôle de « Bricktop » sur la scène parisienne, du lien au jazz d?un écrivain comme Pierre Mac Orlan ou des relations à la France de l?orchestre anglais le plus célèbre de l?époque, celui de Jack Hylton, cette décennie apparaît bien comme celle de toutes les naissances, d?un intense foisonnement créé par l?irruption du nouveau-né.

Médiateurs et médiations ensuite : le jazz ne s?est pas seulement imposé par ses musiciens mais par tous ceux qui l?ont fait connaître. Outre des réflexions sur la nature de ces médiations et sur les rapports du jazz et de la philosophie, on retrouve la radio sous l?Occupation et l?action d?Hugues Panassié, Charles Delaunay, Boris Vian ou Sim Copans.

La musique et les musiciens ne sont pas pour autant oubliés. Django Reinhardt, André Hodeir, Bernard Peiffer, Barney Wilen, Michel Petrucciani, Martial Solal en premier lieu, mais aussi les grandes formations de l?après-Deuxième Guerre mondiale.

Les régions enfin : la France ne se réduit pas à Paris, même si la capitale attire la lumière avec un naturel toujours renouvelé. La tâche est ardue, tant les traces sont rares, les sources réduites. Elle est ici abordée pour la Bourgogne, la région lilloise et Marseille.

Premier volume de la collection « Jazz en France », cet ouvrage se propose de poser des jalons, d?ouvrir des pistes nombreuses pour une histoire plus vaste, encore à écrire. / Livre / Agrafé /

Ce livre consacré à la guitare inaugure une nouvelle collection originale qui se donne pour ambition de devenir une « encyclopédie vivante de la guitare ».

Dans ce premier volume, de nombreux styles sont abordés ; d?autres le seront, ainsi que d?autres approches, d?autres techniques, d?autres esthétiques, dans les volumes à suivre.

L?originalité de ce livre, c?est avant tout la pluralité des auteurs. Sa force, c?est d?avoir été écrit par des guitaristes avant tout « artistes » qui ont su au fil du temps développer et mûrir leur propre langage musical.

Vous les connaissez tous à travers leurs enregistrements, sous leur nom ou pour autres artistes. S?ils ont pour la plupart une expérience de la pédagogie, leur façon d?expliquer est intimement liée à la musique qu?ils jouent. Dès lors, un sujet dont on pensait avoir fait le tour, apparaît parfois sous un jour différent, simplement parce que l?auteur l?aborde sous un autre éclairage, toujours en relation avec sa démarche musicale, sa pratique artistique.

D?autres proposent des approches, des systèmes « personnels », qui s?écartent de la théorie habituelle. Faisons-leur confiance : ce qu?ils ont longuement pratiqué marche. Peut-être quelques lecteurs pourraient être déroutés par certaines approches, par certains concepts ; nous espérons qu?ils dépasseront leurs habitudes, leurs appréhensions pour sortir enrichis de ces rencontres.


Une méthode, c?est souvent : « à faire, à ne pas faire ». Ici, l?invitation serait plutôt : « Moi, je fais (ou je ne fais pas), et j?aime comment cela sonne (du moins pour mes oreilles) ». Car apprendre à jouer d?un instrument, c?est aussi se forger son propre vocabulaire, son propre langage, sa propre respiration. La finalité n?est pas de s?entendre dire que l?on joue aussi bien que X ou Y, mais comme personne d?autre !
Cet ouvrage s?adresse à tous les guitaristes amoureux de leur instrument. Hormis le débutant complet, il devrait séduire autant l?amateur, qui possède les notions de base, que le professionnel qui veut progresser et s?ouvrir à de nouveaux horizons. / Livre / Agrafé /

Brocardé en « Pape de Montauban » (Boris Vian), discrédité comme « doctrinaire » (André Hodeir), révéré comme « l?ange gardien » du jazz (Mezz Mezzrow), Hugues Panassié n?a pas mobilisé le lexique religieux par hasard.

Fervent lecteur dans ses jeunes années de Charles Maurras et de Jacques Maritain, activiste traditionnaliste contre l?hérésie moderne de Vatican II en son âge mûr, Panassié fut un de ces « catholiques exacts » de la trempe d?un Léon Bloy ? son écrivain préféré ?, traversant sûr de sa vérité controverses, anathèmes et disgrâces.

Comment l?amour fou de cet « intoxiqué du jazz » pour une musique dont les hérauts étaient noirs et étatsuniens s?est-il ajusté à l?environnement idéologique embrouillé des années 1930 qui l?ont vu naître et aux reconfigurations intellectuelles et politiques qui les ont suivies ' Au prix de quelles contorsions inattendues, transferts improbables et batailles acharnées, Panassié a-t-il pu, fort d'un rapport au monde à la fois traditionnaliste et non-conformiste, réactionnaire et visionnaire, vindicatif et communicatif, établir de façon si éclatante et si contagieuse un mythe du « vrai jazz » qui a puissamment façonné l?imaginaire de plusieurs générations de jazzophiles '

C?est ce à quoi s?attache cette exégèse, instruite par une somme de documents d?archives inexplorés (correspondances, journal, articles oubliés), et précédée des lettres d?Hugues Panassié à André Hodeir ? ces deux figures antagonistes de la critique qui ont longtemps structuré l?historiographie du jazz en France. / Livre / Agrafé /

L'auteur se penche, dans ce 2e tome, sur la période cruciale des années 40 et 50, s'arrêtant à l'orée de la période contemporaine qui sera l'objet du troisième volet. C'est bien, à travers la batterie et les batteurs, une étude de la naissance et du développement du jazz ' moderne ' qui est ici proposée. Le propos de l'auteur est moins de transmettre une érudition biographique et musicale - pourtant réelle - que d'amener à une compréhension profonde des mécanismes par lesquels se transmet une tradition vivante et évolutive. L'auteur est particulièrement attentif aux années d'apprentissage et aux influences reçues par les batteurs, d'où un recours abondant à la parole et aux écrits de musiciens. L'attention se porte également sur l'évolution du matériel utilisé, sous l'impulsion le plus souvent des innovations apportées par les batteurs eux-mêmes. MEILLEUR LIVRE DE JAZZ 2000. / Batterie / Livre

Par MERIOT MICHEL. / Niveau : Préparatoire / méthode - études / Solfège/Formation Musicale / Formation Musicale

Par DEBEAUVOIS CLAUDIE. Cet ouvrage a été conçu dans la continuité des volumes 1, 2 et 3 pour des élèves de fin de second cycle et début de troisième cycle de formation musicale. Dans le même esprit que les volumes précédents, il aborde des notions de théorie musicale de manière simplifiée et adaptée à leur âge. A chaque contenu théorique est associée une application écrite que l'élève devra réaliser sous forme d'exercices, le plus souvent en liaison avec des extraits musicaux du répertoire, lui permettant de mémoriser avec une efficacité accrue les notions apprises et de vérifier si celles-ci sont bien comprises. Des évaluations insérées à la fin de l'ouvrage permettent à l'enseignant de situer la progression de la classe, de contrôler le travail fourni et à l'élève d'évaluer ses résultats. Dans le sommaire figure la répartition de ces évaluations. Si avec l'aide de ce recueil, conçu après des années d'enseignement et de recherches, les élèves maîtrisent plus aisément cette discipline qu'est la théorie musicale, et comprennent mieux la musique qu'ils interprètent, l'objectif recherché sera atteint. Claudie Debeauvois / Niveau : Fin Du 1er Cycle à Début 2ème Cycle / classique / Théorie / Théorie Musicale

Par SAGNIER PHILIPPE. / méthode - études / Solfège/Formation Musicale / Formation Musicale