Ensemble Obsidienne

Le succès et la popularité des dix chants du Llibre Vermell de Montserrat tiennent à leur variété (plain-chant, danses, monodies, polyphonies, canons...) ainsi qu'à leur relative facilité de réalisation...

Destinées aux pèlerins qui voulaient chanter et danser, ces pièces gardent aujourd'hui leurs vertus pédagogiques pour aborder le répertoire médiéval.

Ces tubes en latin et en catalan, compilés à la toute fin du XIV° siècle, sont conservés dans un manuscrit à couverture rouge (livre vermeil). L'auteur (ou les auteurs anonymes) signale que dans l'église, ce répertoire doit être utilisé avec modestie en prenant garde de ne pas perturber ceux qui sont plongés dans la prière ou dans la dévotion contemplative ...

Ce fascicule offre trois portes d'entrée :
- Une partition moderne de l'interprétation d'Obsidienne réalisée par Barnabé Janin.
- Une présentation des instruments de musique du Moyen-Âge à partir de la rosace des anges musiciens de la cathédrale de Sens et des instruments de l'ensemble Obsidienne.
- Un CD de la musique interprétée par les Ateliers d'Obsidienne, choeur d'enfants et choeur de femmes, accompagnés par l'ensemble Obsidienne.

24 Pages 1 CD musical de 15 titres

Format A4 en couleur

Sommaire :
O Virgo Splendes
Stella Splendes
Imperayritz de la ciutat ioyosa
Mariam Matrem Virginem
Cuncti sumus concanentes
Los Set gotxs
Polorum Regina
Ad mortem festinamus

Par PALAZOTTO. La collection Madrigali propose un choix de livres de madrigaux des xvie et xviie siècles n?ayant fait l?objet ni d?une édition récente ni d?une mise en partition, pour la plupart d?entre eux. Outre cet intérêt historique, la collection a l?avantage de réunir les différentes voix de la polyphonie sous l?extension du logiciel Finale* réalisée par Boris Freulon, intitulée Notation xvie. Remarquable sur le plan esthétique, cet outil informatique reproduit très fidèlement une graphie musicale de la Renaissance et permet de révéler les ?uvres de l?époque sous leur format d?origine. Un tel attachement à l?imprimerie renaissante entre dans le cadre d?une relation inaliénable entre le signe musical et la pensée qui l?engendre. Quelques pièces annexes entourent la partie musicale, sans alourdir le fascicule ; ainsi, les éléments biographiques, analytiques ou critiques sont limités à quelques pages et renvoient à différentes publications musicologiques correspondantes. Ce type de restitution constitue un outil précieux pour tout musicien soucieux de découvrir les ?uvres dans leur ensemble et sans déformation ; qu?ils soient musicologues, chanteurs ou simplement attirés par le répertoire madrigalesque, ils trouvent ici un matériel de base sur lequel appuyer leur étude. / Recueil / 5 Voix

34 polyphonies de la Renaissance à nos jours, en complément du volume 1.80 pages. Format : 16 x 24 cm / Choeur Mixte / 80 pages / Partition

The five-part motets Nos. 1-12-The Five-Part Motets Nos. 1-12 (SWV 369-380)Reflects the latest in musicological research based on the New Schutz Edition.Includes a detailed foreword (Eng/Ger) on performance practice by a Schutz expertInstrumental parts (Strings Winds) available in transpositions.In 1648 Heinrich Schutz published a collection of 29 motets with five to seven parts titled ?Geistliche Chor-Music? (Sacred Choir Music). Here the term ?Chor? (Choir) refers not only to a (large) Vocal ensemble but more generally to a group of musicians vocal or instrumental. As explained by Schutz in the foreword he published withthe collection all parts of the motets can be performed vocally and/or instrumentally.This practice common in Schutz?s time has been incorporated into Bärenreiter?s new publication. The edition includes the twelve five-part motets at original pitch with Basso Continuo. In addition instrumental parts for String and Wind instruments can be purchased. These parts which include the text serve to support and complement the choral sound ?colla parte?. To enable varying tone-colour possibilities instrumental parts are available in different transpositions.Of great significance is the detailed foreword on performance practice by Manfred Cordes.Manfred Cordes is a specialist for the music of the 16th and early 17th centuries. He works as professor for music theory counterpoint and ensemble and is also rector of the ?Hochschule für Künste Bremen?. He performs internationally as the director of the ensemble ?Weser-Renaissance Bremen?.

Sous forme d'un concert. Présentation J. L. Charbonnier
Instrumentation : Voix, Instr