SKU: BT.DHP-1074237-140
9x12 inches.
Bohemian Rhapsody was a massive worldwide hit for the pop groupQueen. It topped the charts in 1975 and again in 1991 and 1992. The song is somewhat unusual for a pop hit as it is in the style of a rock opera and pushed the boundaries of both pop music and promotional music video. This arrangement for concert band retains all the operatic gymnastics of the original and will be an extremely popular item at any concert! Bohemian Rhapsody, het klassieke popnummer van de Engelse groep Queen, gooit altijd hoge ogen in de strijd om de hoogste notering in hitlijsten aller tijden. In deze schitterende rapsodie worden pop, rock en opera-achtige elementengecombineerd. De arrangeur Masamicz Amano schreef een overtuigende bewerking voor harmonieorkest.Der Titel Bohemian Rhapsody, mit dem die Gruppe Queen 1975 und noch einmal 1991 und 1992 in vielen Ländern auf den ersten Platz der Charts schoss, sprengte besonders in stilistischer Hinsicht die Grenzen der damaligen - und heutigen - Pop- und Rockmusik mit Elementen aus der Oper bis hin zum Hard Rock. Auch in der Blasorchesterbearbeitung von Masamicz Amano ist die Bohemian Rhapsody sehr überzeugend! Sorti le 31 octobre 1975, Bohemian Rhapsody va propulser le groupe Queen au sommet des hit-parades anglais pendant deux mois et révéler au monde entier les textes et la voix uniques de Freddie Mercury, le chanteur, qui transforme chaque concert en un véritable show médiatique. Bohemian Rhapsody è una delle canzoni più famose della Band britannica Queen e della musica rock in generale. Scritta da Freddie Mercury, quando fu estratta come primo singolo dall’album A Night at the Opera il 31 ottobre 1975, Bohemian Rhapsody ottenne subito un enorme successo commerciale. La canzone rimane il terzo singolo più venduto di sempre nel Regno Unito.
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9x12 inches. English-German-French-Dutch.
Offenbach (1819 - 1880), who was born in Germany, moved to Paris when he was a teenage boy and remained there for much of his life. He became especially famous as a composer of numerous operettas. and of one famous opera: Les Contes d’Hoffmann (The Tales of Hoffmann). His operettas (or ‘musiquettes’) were often based on comical, or satirical librettos. He makes fun of Parisian daily life, dignitaries, the military, the pretentiousness of the Grand Opéra, and so on. In that respect, Offenbach’s operettas are not really comparable with those of his German-speaking contemporaries, for example, Franz Lehár and Johann Strauss the Younger. Musically speaking, we could callOffenbach’s operettas lively, funny, melodious and catchy.For La Belle Hélène, Offenbach drew from Greek mythology. The story is based on that of Helen of Troy, but is set in France, halfway through the 19th century; it has been turned into a satire on the élite of that time.The overture to La Belle Hélène was (and still is) very successful. Offenbach combined a number of arias and choruses from the operetta to give a taste of what is to follow. Many overtures which follow this form lack unity and structure. However, in this case the composition has been well thought-out. Offenbach (1819-1880), Duitser van geboorte, verhuisde als jongeman naar Parijs, waar hij een groot deel van zijn leven verbleef. Hij werd vooral beroemd als componist van talrijke operettes en een beroemde opera: Les Contes d’Hoffmann. Zijn operettes (of ‘musiquettes’) zijn qua libretto vaak komisch en hilarisch, ja zelfs satirisch. Hij steekt hierin de draak met het Parijse mondaine leven, met hoogwaardigheidsbekleders, met militairen, met de bombast van de Grand Opéra, enzovoort. In dat opzicht zijn Offenbachs operettes nauwelijks te vergelijken met die in Duitsland van bijvoorbeeld Franz Lehár en Johann Strauss jr. Muzikaal gezien kunnen we zijn operettes levendig,geestig, melodieus en goed in het gehoor liggend noemen.Voor La Belle Hélène putte Offenbach uit de Griekse mythologie. Het verhaal draait om Helena van Troje, maar is verplaatst naar Frankrijk, halverwege de negentiende eeuw; het is uitgewerkt tot een satire op de heersende elite.De ouverture van La Belle Hélène was (en is nog altijd) zeer succesvol. Offenbach heeft hierin een aantal aria’s en koren uit de operette samengevoegd - een voorproefje dus op wat komen gaat. Veel ouvertures die zo zijn gemaakt, missen eenheid en structuur. In dit geval is er echter sprake van een goed doordachte opbouw. Der gebürtige Deutsche Jacques Offenbach (1819-1880) zog im Jugendalter nach Paris, wo er den größten Teil seines Lebens verbrachte. Bekannt wurde er vor allem als Komponist zahlreicher Operetten und einer berühmten Oper: Les Contes d’Hoffmann (Hoffmanns Erzählungen). Seine Operetten (oder Musiquettes“) basierte er häufig auf komischen oder gar satirischen Libretti. Darin wird das mondäne Pariser Leben karikiert mit seinen Würdenträgern, Militärs, dem Pomp der Grand Opéra und dergleichen mehr. In dieser Hinsicht sind Offenbachs Operetten vergleichbar mit den deutschen Werken eines Franz Lehár oder Johann Strauss (Sohn). Musikalisch betrachtet können Offenbachs Operetten alslebendig, amüsant, melodiös und eingängig beschrieben werden. Für La Belle Hélène bediente sich Offenbach der griechischen Mythologie. Die Handlung beruht auf Helena von Troja, wurde aber ins Frankreich der Mitte des 19. Jahrhunderts versetzt und in eine Satire auf die damals herrschende Elite verwandelt.Die Ouvertüre von La Belle Hélène war und ist sehr erfolgreich. Offenbach kombinierte darin eine Reihe von Arien und Chorstellen aus der Operette und lieferte so quasi einen Vorgeschmack auf das Folgende. Vielen auf diese Weise entstandene Ouvertüren mangelt es an Einheitlichkeit und Struktur. Diese Ouvertüre zeugt jedoch von einem gut durchdachten Aufbau. Jacques Offenbach est né en Allemagne en 1819. Sa famille s’installe Paris alors qu’il est encore adolescent et c’est l qu’il passe la plus grande partie de sa vie. Il devient particulièrement célèbre pour la composition de nombreuses opérettes et d’un opéra légendaire, Les Contes d’Hoffmann. Ses opéras-bouffes (ou « musiquettes ») s’inspirent souvent de livrets comiques ou satiriques. Il parodie la vie quotidienne Paris, se moque des dignitaires, de l’armée, de la prétention du grand opéra, et ainsi de suite. cet égard, les œuvres d’Offenbach ne sont pas vraiment comparables aux opérettes de ses contemporains germanophones tels que Franz Lehár ou encoreJohann Strauss le jeune. Musicalement parlant, on peut dire que les opéras-bouffes d’Offenbach sont entraînants, spirituels, mélodieux et mémorables.Jacques Offenbach s’est inspiré de la mythologie pour composer La Belle Hélène, dont le livret brosse l’histoire d’Hélène de Troie. Mais parodiant l’une des légendes grecques des plus illustres, cette opérette se veut être une satire sur l’élite de l’époque.L’ouverture de La Belle Hélène a toujours été très populaire. Offenbach y glisse plusieurs arias et chœurs repris ensuite dans l’un ou l’autre acte de l’opérette, afin d’en offrir un avant-go t l’auditoire. De nombreux compositeurs écrivirent par la suite des ouvertures de canevas identique. Bien qu’un grand nombre d’entre elles manquent d’unité et de structure, l’ouverture de La Belle Hélène en est une exception notoire.
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This work brings fragments from three of Giuseppe Verdi’s operas together in a single composition. Opening the work is the Triumphal March from Aida. Next come two notable motifs from La forza del destino, before the famous Anvil Chorus from Il Trovatore. Wil van der Beek’s arrangement for concert band is a rousing hit with opera melodies that everyone knows and loves. In dit werk heeft Wil van der Beek een aantal beroemde fragmenten samengevoegd uit een drietal opera’s van deze Italiaanse componist. Hij start met de Triomfmars uit A da (maat 1-84). Daarna volgen een tweetal markante motieven uit La forza del destino (maat 85-140). Tenslotte weerklinkt het bekende Zigeunerkoor, ook wel Aambeeldkoor genoemd (maat 141-193) uit Il Trovatore. Verdi op zijn best! In diesem Werk treffen Fragmente aus drei bekannten Opern von Giuseppe Verdi aufeinander. Den Auftakt macht der Triumphmarsch aus Aida. Danach folgen zwei markante Motive aus La forza del destino, bevor der berühmte Zigeunerchor aus Il trovatore erklingt. Wil van der Beeks Arrangement für Blasorchester ist ein stimmiges Wiederhören“ mit Opernmelodien, die jeder kennt und liebt. Cette oeuvre rassemble trois fragments de trois célèbres opéras de Giuseppe Verdi. L’éclatante ouverture est donnée par la Marche triomphale extrait d’A da, suivie par deux motifs distincts de La force du destin, auxquels succèdent le célèbre refrain gitan du Trouvère. L’arrangement pour orchestre d’harmonie de Wil van der Beek est une scintillante reprise de cette incontournable musique d’opéra, connue et aimée de tous. Questo brano raggruppa tre frammenti di altrettante celebri opere di Giuseppe Verdi. La spumeggiante apertura è assicurata dalla Marcia Trionfale estratta dall’Aida, seguita da due motivi distinti da La forza del destino che anticipa il celebre refrain del Coro dei Gitani da Il Trovatore. L’arrangiamento per banda di Wil van der Beek è una riuscita rivisitazione di questa intramontabile musica operistica, conosciuta e apprezzata da tutti.
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English-German-French-Dutch.
The French composer Daniel François Esprit Auber (1782-1871) witnessed many important developments in the history of music ? from Luigi Cherubini to Richard Wagner. His extensive output consisted mainly of operas, but unfortunately today only two of these are still well known, including the comic opera Fra Diavolo. The story concerns Fra Diavolo, a famous Italian bandit and soldier from the late 18th and early 19th centuries, and is one of crime, lust and treachery. The overture has a classical structure and is filled with striking themes and motifs and has a particularly unusual introduction (for the time) with the snare drum taking the leading role!De Franse componist Daniel François Esprit Auber (1782-1871) heeft belangrijke ontwikkelingen in de muziekgeschiedenis meegemaakt: van Luigi Cherubini tot Richard Wagner. Zijn uitgebreide oeuvre bestaat voornamelijk uit opera’s, waarvaner nu nog maar twee bekend zijn, waaronder het komische werk Fra Diavolo. Het verhaal over Fra Diavolo, een beroemde Italiaanse roverhoofdman en soldaat, is er een van misdaad, begeerte en verraad. De ouverture heeft een klassiekeopbouw met opvallende thema’s en motieven en heeft een (voor die tijd) wel heel ongebruikelijke inleiding: de kleine trom speelt een solistische rol!Die Ouvertüre zu Aubers komischer Oper Fra Diavolo hat eine klassische Form mit leicht wieder erkennbaren Themen, klaren Bildern und deutlichen Motiven - sehr passend zu einer ebenfalls einprägsamen, turbulenten Handlung voll von Gerichtsvollziehern und Dieben! Unsentimentale, reizvolle Musik, die auch in der Transkription von Wil van der Beek das Publikum in ihren Bann ziehen wird! Daniel François Esprit Auber (Caen, 1782 ; Paris, 1871) a été témoin de tout un cycle de l’histoire de la musique, de Luigi Cherubini Richard Wagner. Son répertoire comporte essentiellement des opéras. Des quarante opéras qu’il a composés, seuls deux ont su résister aux vicissitudes du temps : La Muette de Portici (parfois nommée Masaniello) et Fra Diavolo. La Muette de Portici est un opéra révolutionnaire de nombreux égards ; la légende veut même que la représentation du 29 juin 1830, au Thé tre de la Monnaie de Bruxelles ait déclenché l’insurrection qui fut l’origine du mouvement révolutionnaire entraînant la séparation de la Belgique et de laHollande. L’opéra-comique Fra Diavolo se révèle par son intérêt musical, qui lui vaut d’être interprété de nos jours encore. Les nombreuses aventures du capitaine Fra Diavolo sont restées captivantes gr ce un langage musical attrayant, dénué de sentimentalité.L’ouverture Fra Diavolo est de structure classique. Les thèmes simples et débonnaires évoquent des images claires, et de nombreux appels et échos militaires nous rappellent que l’intrigue se développe au rythme des péripéties des brigands et des carabiniers ! L’introduction de l’ouverture est orchestrée de façon inhabituelle pour l’époque. La caisse claire tient le rôle principal.
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UPC: 196288190172.
Giacomo Meyerbeer (1791-1864) was a German opera composer of Jewish origins, who has been described as perhaps the most successful stage composer of the nineteenth century. From 1831 until his death, he remained a dominating figure in the world of opera. His contemporary Hector Berlioz summed up his public career claiming that he 'has not only the luck of being talented, but the talent tobe lucky'. His works made him the most frequently performed composer at the world's leading opera houses in the nineteenth century. Giacomo Meyerbeer composed his opera Le Prophète in 1849. In this opera a coronation is preceded by a splendid march. Although the opera itself is rarely performed, the Coronation March has gained a place in the concert repertoire. Franco Cesarini's arrangement for concert band of the Coronation March stands out for its skillful instrumentation which underlines the powerful sounds of this classic concert march.
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La Traviata is one of the most well-known operas by Giuseppe Verdi.The story of the opera depicts the conflict between free love and bourgeois morality. The young poet Alfredo and the Parisian courtesan Violetta fall in love with each other. They are happy together for a while, but Violetta gives up Alfredo, at the request of his father, to save the honor of his family. Only when it’s too late are the two reunited, with Violetta suffering from tuberculosis and dying in the arms of her lover. La Traviata Highlights consists of three movements, which can be performed as one large work, but can also be played separately. It makes use of many beautiful dance melodies and delightfulmoving arias from this captivating opera. La Traviata is een van de bekendste opera’s van Giuseppe Verdi. Het verhaal geeft het conflict tussen vrije liefde en de burgerlijke moraal weer. De jonge dichter Alfredo en de Parijse courtisane Violetta worden verliefd op elkaar.Ze zijn een tijdlang gelukkig samen, maar Violetta geeft Alfredo op verzoek van diens vader op om de eer van zijn familie te redden. Pas als het te laat is, worden de geliefden herenigd:Violetta lijdt aan tbc en sterft in de armenvan haar minnaar. La Traviata Highlights bestaat uit drie delen, die uitvoerbaar zijn als één groot werk, maar ook afzonderlijk kunnen worden gespeeld. Er zijn veel mooie dansmelodieën, evenals een aantal prachtige, ontroerendearia’s uit de opera La Traviata in verwerkt.La Traviata Highlights besteht aus drei Sätzen, die als ein langes Werk, aber auch getrennt voneinander gespielt werden können. Im ersten Satz folgt auf eine stürmische Einführung eine Art Tarantella - diese Musik stammt aus dem Finale des zweiten Akts der Oper. Der zweite Satz ist das weltberühmte Vorspiel zum ersten Akt; es weist einen vertraulichen und etwas rührenden Charakter auf. Den Schluss dieser Bearbeitung bildet das berühmte Trinklied aus dem ersten Akt mit seiner fröhlichen, eingängigen Musik voller Lebensfreude.Ein echtes Highlight für Ihr Konzert!La Traviata, un des plus célèbres opéras de Giuseppe Verdi, est inspiré du drame La Dame aux camélias d’Alexandre Dumas fils. Jalonnée de superbes mélodies et d’airs sublimes, la musique de La Traviata possède un charme intemporel. La Traviata Highlights reprend quelques-uns des plus grands moments de l’opéra dont le Prélude de l’Acte I, une tarentelle extraite du Finale de l’Acte II, et la célèbre chanson boire Brindisi qui clôt l’oeuvre dans la joie, la brillance et l’exubérance.
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French composer Daniel François Esprit Aubers extensive outputconsisted mainly of operas, but unfortunately today only two of theseare still well known, including the comic opera Fra Diavolo. The storyconcerns Fra Diavolo, a famous Italian bandit and soldier from the late 18th and early 19th centuries, and is one of crime, lust and treachery. The overture has a classical structure filled with striking themes and motifs with a particularly unusual introduction (for the time) with the snare drum taking the leading role!De ouverture van Fra Diavolo, een komische opera van de Franse componist Daniel François Esprit Auber (1782-1871), heeft een klassieke opbouw. De gebruikte thema’s zijn zeer herkenbaar en roepen duidelijke beelden op. Signaalmotievenzijn rijkelijk aanwezig - en deze mogen natuurlijk ook niet ontbreken als het in de handeling gaat over rovers en gendarmes. De inleiding is voor Aubers tijd bijzonder ge nstrumenteerd: de kleine trom speelt een solistischerol!Die Ouvertüre zu Aubers komischer Oper Fra Diavolo hat eine klassische Form mit leicht wieder erkennbaren Themen, klaren Bildern und deutlichen Motiven - sehr passend zu einer ebenfalls einprägsamen, turbulenten Handlung voll von Gerichtsvollziehern und Dieben! Unsentimentale, reizvolle Musik, die auch in der Transkription von Wil van der Beek das Publikum in ihren Bann ziehen wird! Daniel François Esprit Auber (Caen, 1782 ; Paris, 1871) a été témoin de tout un cycle de l’histoire de la musique, de Luigi Cherubini Richard Wagner. Son répertoire comporte essentiellement des opéras. Des quarante opéras qu’il a composés, seuls deux ont su résister aux vicissitudes du temps : La Muette de Portici (parfois nommée Masaniello) et Fra Diavolo. La Muette de Portici est un opéra révolutionnaire de nombreux égards ; la légende veut même que la représentation du 29 juin 1830, au Thé tre de la Monnaie de Bruxelles ait déclenché l’insurrection qui fut l’origine du mouvement révolutionnaire entraînant la séparation de la Belgique et de laHollande. L’opéra-comique Fra Diavolo se révèle par son intérêt musical, qui lui vaut d’être interprété de nos jours encore. Les nombreuses aventures du capitaine Fra Diavolo sont restées captivantes gr ce un langage musical attrayant, dénué de sentimentalité.L’ouverture Fra Diavolo est de structure classique. Les thèmes simples et débonnaires évoquent des images claires, et de nombreux appels et échos militaires nous rappellent que l’intrigue se développe au rythme des péripéties des brigands et des carabiniers ! L’introduction de l’ouverture est orchestrée de façon inhabituelle pour l’époque. La caisse claire tient le rôle principal.
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Ferenc Erkel (1810-1893) was a composer, pianist, conductor and teacher, a leading figure in 19th century Hungarian music, creator of Hungarian national opera. In his operas based on Hungarian history (Bátori Mária: 1840, Hunyadi László: 1844, Bánk bán: 1861, Dózsa György: 1867, etc.), blending elements of the style of Bellini, Meyerbeer and Verdi with verbunkos he created a distinctively Hungarian opera genre. The 'Weapon Dance' is a popular ballet interlude in his opera Dózsa György, and in József Pécsi's transcription youth wind orchestras can now add it to their repertoire.Ferenc Erkel (1810-1893) war Komponist, Pianist, Dirigent und Pädagoge. Er war die Leitfigur des ungarischen Musiklebens im 19. Jahrhundert und erschuf die ungarische Nationaloper. In seinen Werken, in denen er die ungarische Geschichte zum Thema machte (Bátori Mária: 1840, Hunyadi László: 1844, Bánk bán: 1861, Dózsa György: 1867 usw.), vereinte er die Stilelemente von Bellini, Meyerbeer und Verdi mit deren des ‚Verbunkos' und schuf so die charakteristisch ungarische Operngattung. Der ‚Waffentanz' ist eine populäre Balletteinlage aus der Oper ‚Dózsa György', die jetzt in der Transkription von József Pécsi in das Repertoire der Jugendblasorchester aufgenommen werdenkann.
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Rienzi remains one of the most popular works from the ?master of romantic opera?, Richard Wagner. The Friedensmarsch from the fourth act (scene 2) of Rienzi is subdued and solemn in character: in the sounds of this march, Rienzi strides to a stately church service. This is sure to be a very popular addition to any performance and is one not to be missed. Rienzi is een vroeg werk van Wagner: deze opera behoort zeker niet tot zijn bekendste werken. Rienzi, der Letzte der Tribunen - zoals de volledige titel luidt - werd door tijdgenoten enthousiast ontvangen. Er zijn inde partituur voldoende elementen te vinden die dit kunnen verklaren: processies, marsen, gevechten, lofzangen, goed in het gehoor liggende ensembles, een grootschalig ballet, klokgelui, veelvuldige trompetsignalen, enzovoort. DeFriedensmarsch uit de vierde akte (scène 2) van Rienzi is ingetogen, statig en gedragen van karakter: Rienzi schrijdt op de klanken van deze mars naar een plechtige dienst in de kerk.Entdecken Sie Wagner neu mit Rienzi, der Letzte der Tribunen, einer Oper, die heute nicht mehr zu den bekanntesten Werken Richard Wagners zählt, aber seinerzeit sehr gut beim Publikum ankam. Das war auf zahlreiche Elemente des Werkes zurückzuführen: Prozessionen, Märsche, Schlachten, Hymnen, ein großes Ballett, Glockengeläut, Trompetensignale und vieles mehr. Wil van der Beek wählte sich den eher gedämpften, ruhigen Friedensmarsch aus dem vierten Akt von Rienzi für diese attraktive Blasorchesterbearbeitung aus.Richard Wagner est un compositeur unique dans l’histoire. Il enrichit l’harmonie d’agrégations jusqu’alors inusitées, ses orchestrations sont différentes de celles de ses contemporains, ses mélodies semblent infinies, les leitmotiv naissent avec fluidité et ses thèmes d’opéras sont en rupture avec les courants de l’époque. Rienzi (1840) est une oeuvre de jeunesse qui contient en germe tous ces éléments innovateurs. Friedensmarsch est une marche la fois sombre et majestueuse extraite de l’Acte IV, scène 2 de l’opéra.Richard Wagner è un compositore unico: arricchisce l’armonia di aggregazioni fino ad allora non utilizzate, le sue orchestrazioni sono diverse da quelle dei suoi contemporanei, le sue melodie sembrano infinite, i leitmotif nascono con fluidit e i temi delle sue opere sono in rottura con le correnti dell’epoca. Rienzi (1840) è un’opera che contiene tutti questi elementi innovatori. Friedensmarsch è una marcia cupa, ma allo stesso tempo maestosa, estratta dall’Atto IV, scena 2 dell’opera.
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Composer Modest Moussorgsky (1839-1881) came from the prosperous environment of Russian nobility. In 1865, after his officer’s education, he joined the guard’s regiment in St. Petersburg. Here he met a number of well-known colleague-composers, including Balakirev, Cui, Rimsky- Korsakov and Borodin. They strived to develop a “classical style” of composing while at the same time retaining a strong Russian influence. His opera Boris Godunov tells the tale of Boris, who with the support of the people, declared himself Tsar, but totally fell short of the role. The opera became popular in the re-orchestrated version produced by Rimsky-Korsakov in 1896. Tohru Takahashi has usedthe beautiful musical themes of this opera in Selections from Boris Godunov - a captivating work for concert band. Moussorgsky’s opera Boris Godunov - gebaseerd op het gelijknamige drama van Aleksandr Pushkin (waarin Boris Godunov zichzelf met steun van het volk uitroept tot tsaar, maar in deze rol compleet tekortschiet) - werd populairin de bewerking die Rimsky-Korsakov in 1896 maakte. De oorspronkelijke partituur van Moussorgsky staat echter vol originele vondsten en vooruitstrevende harmonische, melodische en instrumentale details. Tohru Takahashi gebruiktede prachtige muzikale thematiek van deze opera in Selections from Boris Godunov - een boeiend werk voor harmonieorkest.Sein Meisterwerk, die Oper Boris Godunow, schrieb Mussorgski auf der Grundlage des gleichnamigen Dramas von Alexander Puschkin. In diesem Stück erklärt sich Boris Godunow mit Unterstützung des Volkes selbst zum Zaren, versagt aber kläglich in dieser Rolle. Das Werk ist voll von einzigartigen Ideen und damals sehr innovativen harmonischen, melodischen und instrumentalen Details. Tohru Takahashi verwendete in Selections from Boris Godunov die wunderschönen musikalischen Themen der Oper - ein bezauberndes Werk für Blasorchester.Compositeur essentiellement autodidacte, Modest Moussorgski (1839-1881) descend d’une famille aisée de la noblesse russe. Son chef-d’oeuvre lyrique Boris Godounov est basé sur la tragédie d’Alexandre Pouchkine, dans laquelle Boris Godounov, tsar autoproclamé et soutenu par le peuple faillit son rôle. En 1896, l’opéra connaît le succès dans une version retouchée par Rimski-Korsakov. La version originale de Moussorgski contient cependant des idées uniques, des détails harmoniques, mélodiques et instrumentaux innovateurs. Pour réaliser cette pièce captivante pour Orchestre d’Harmonie, Tohru Takahashi a rassemblé les superbes thèmes musicaux de l’opéra.Compositore essenzialmente autodidatta, Modest Mussorgski (1839-1881) discende da una famiglia agiata della nobilt russa. Il suo capolavoro lirico, Boris Godunov, si basa sulla tragedia di Alexander Puschkin, nella quale Boris Godunov, proclamatosi zar e sostenuto dal popolo, fallisce nel suo ruolo. Nel 1896, l’opera conosce il successo in una versione ritoccata da Rimski Korsakov. La versione originale di Mussorgski contiene idee uniche, dettagli armonici, melodici e strumenti innovativi. Per trascrivere questo brano per banda, Tohru Takahashi ha raccolto i superlativi temi musicali dell’opera.
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Carmen is the best known work by the French composer Georges Bizet (1838-1875). Criticised by the French public at the time of its creation because its plot was deemed indecent, the opera nevertheless came to be considered as a major work due to its captivating melodies, Spanish character and energetic rhythms. In this brilliant transcription for concert band Tohru Takahasi has remained faithful to the sparkling, joyful atmosphere of the scenes from the opera.Ook buiten de theatrale context heeft de operamuziek van Bizet een beeldende kracht. Tohru Takahahsi’s bewerking van de Carmen Suite doet recht aan de dramatiek en grandeur van het origineel.Carmen ist wohl das berühmteste und meistgespielte Werk des Musiktheaters. Auch außerhalb des Theaterkontexts mangelt es der Musik von Georges Bizet nicht an Ausdruckskraft und Dramatik. Nach dem Tode des Komponisten wurden einige Passagen der Oper für die Carmen Suite exzerpiert, die mit dieser Bearbeitung von Tohru Takahashi, die der Dramatik und Größe des Originals vollkommen gerecht wird, nun auch für Blasorchester zugänglich ist. Carmen est l’œuvre la plus célèbre du compositeur français Georges Bizet (1838-1875). Cette brillante transcription reste fidèle l’atmosphère pétillante et vive des scènes de l’opéra.
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Claudio Monteverdi composed this toccata as an instrumental introduction for the opera L’Orfeo (1607). According to the composer, this introduction should be played three times before the rising of the curtain. This is actually the first overture in the history of opera.)The story of Orfeo, who enchanted nature with his music, is tragic, as he loses his beloved Eurydice and decides to retrieve her from the underworld. On their return journey, one glance back at her is fatal: he loses her for the second time.)This arrangement for wind band is very suitable as a concert opener. The toccata is played three times just like the original. The first time it is played by a quintetconsisting of two trumpets and three trombones.)Various ways of performing this toccata are possible. The tension builds up more intensely if the quintet starts off stage. Eventually, these five players join the band, after which the tutti version follows two times. You can also have the brass play from the gallery during the second or third time for a double choir effect. Claudio Monteverdi componeerde deze toccata als instrumentale inleiding tot de opera L’Orfeo (1607). Dit arrangement voor harmonieorkest is dan ook heel geschikt als openingswerk. De toccata wordt drie keer gespeeld, de eerste keer door een kwintet van twee trompetten en drie trombones. De opbouw van de spanning is intenser als het kwintet in de coulissen of achter het podium begint. Vervolgens voegen deze vijf muzikanten zich bij de rest van het orkest, waarna de tutti-versie nog twee keer klinkt.Claudio Monteverdi schrieb diese Toccata als instrumentales Vorspiel zur Oper l'Orfeo. Sie sollte drei Mal vor der Hebung des Vorhangs gespielt werden. Damit hatte er tatsächlich die erste Ouvertüre der Operngeschichte geschaffen! Wie im Original, wird auch in dieser Bearbeitung die Toccata drei Mal gespielt: zunächst von einem Trompeten- und Posaunenquintett, dann zwei Mal vom gesamten Blasorchester. Ein ideales Eröffnungswerk!Claudio Monteverdi (1567-1643) a composé cette toccata instrumentale pour l’ouverture de son opéra tragique L’Orfeo (1607). Selon le souhait du compositeur, cette pièce d’introduction doit être jouée trois fois rideau baissé. Ce faisant, Monteverdi a composé la première ouverture dans l’histoire de l’opéra. Cet arrangement pour Orchestre d’Harmonie est idéal pour débuter un concert. Fidèle la version originale, la Toccata est interprétée trois fois dont la première par un quintette composé de trois trombones et de deux trompettes.Claudio Monteverdi (1567-1643) compose questa Toccata strumentale per l’ouverture dell’opera tragica L’Orfeo (1607). Il compositore desiderava che questo brano di apertura fosse eseguito tre volte a sipario chiuso. Così facendo, compose la prima ouverture nella storia dell’opera. Questo arrangiamento per banda è ideale per iniziare un concerto. Fedele alla versione originale, la Toccata è interpretata tre volte, di cui la prima dal quintetto composto da tre tromboni e due trombe.
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Composer Modest Moussorgsky (1839-1881) came from the prosperous environment of Russian nobility. In 1865, after his officer’s education, he joined the guard’s regiment in St. Petersburg. Here he met a number of well-known colleague-composers, including Balakirev, Cui, Rimsky- Korsakov and Borodin. They strived to develop a “classical style” of composing while at the same time retaining a strong Russian influence. His opera Boris Godunov tells the tale of Boris, who with the support of the people, declared himself Tsar, but totally fell short of the role. The opera became popular in the re-orchestrated version produced by Rimsky-Korsakov in 1896. Tohru Takahashi has usedthe beautiful musical themes of this opera in Selections from Boris Godunov - a captivating work for concert band. Moussorgsky’s opera Boris Godunov - gebaseerd op het gelijknamige drama van Aleksandr Pushkin (waarin Boris Godunov zichzelf met steun van het volk uitroept tot tsaar, maar in deze rol compleet tekortschiet) - werd populairin de bewerking die Rimsky-Korsakov in 1896 maakte. De oorspronkelijke partituur van Moussorgsky staat echter vol originele vondsten en vooruitstrevende harmonische, melodische en instrumentale details. Tohru Takahashi gebruiktede prachtige muzikale thematiek van deze opera in Selections from Boris Godunov - een boeiend werk voor harmonieorkest.Sein Meisterwerk, die Oper Boris Godunow, schrieb Mussorgski auf der Grundlage des gleichnamigen Dramas von Alexander Puschkin. In diesem Stück erklärt sich Boris Godunow mit Unterstützung des Volkes selbst zum Zaren, versagt aber kläglich in dieser Rolle. Das Werk ist voll von einzigartigen Ideen und damals sehr innovativen harmonischen, melodischen und instrumentalen Details. Tohru Takahashi verwendete in Selections from Boris Godunov die wunderschönen musikalischen Themen der Oper - ein bezauberndes Werk für Blasorchester.Compositeur essentiellement autodidacte, Modest Moussorgski (1839-1881) descend d’une famille aisée de la noblesse russe. Son chef-d’œuvre lyrique Boris Godounov est basé sur la tragédie d’Alexandre Pouchkine, dans laquelle Boris Godounov, tsar autoproclamé et soutenu par le peuple faillit son rôle. En 1896, l’opéra connaît le succès dans une version retouchée par Rimski-Korsakov. La version originale de Moussorgski contient cependant des idées uniques, des détails harmoniques, mélodiques et instrumentaux innovateurs. Pour réaliser cette pièce captivante pour Orchestre d’Harmonie, Tohru Takahashi a rassemblé les superbes thèmes musicaux de l’opéra.Compositore essenzialmente autodidatta, Modest Mussorgski (1839-1881) discende da una famiglia agiata della nobilt russa. Il suo capolavoro lirico, Boris Godunov, si basa sulla tragedia di Alexander Puschkin, nella quale Boris Godunov, proclamatosi zar e sostenuto dal popolo, fallisce nel suo ruolo. Nel 1896, l’opera conosce il successo in una versione ritoccata da Rimski Korsakov. La versione originale di Mussorgski contiene idee uniche, dettagli armonici, melodici e strumenti innovativi. Per trascrivere questo brano per banda, Tohru Takahashi ha raccolto i superlativi temi musicali dell’opera.
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Rienzi remains one of the most popular works from the ?master of romantic opera?, Richard Wagner. The Friedensmarsch from the fourth act (scene 2) of Rienzi is subdued and solemn in character: in the sounds of this march, Rienzi strides to a stately church service. This is sure to be a very popular addition to any performance and is one not to be missed. Entdecken Sie Wagner neu mit Rienzi, der Letzte der Tribunen, einer Oper, die heute nicht mehr zu den bekanntesten Werken Richard Wagners zählt, aber seinerzeit sehr gut beim Publikum ankam. Das war auf zahlreiche Elemente des Werkes zurückzuführen: Prozessionen, Märsche, Schlachten, Hymnen, ein großes Ballett, Glockengeläut, Trompetensignale und vieles mehr. Wil van der Beek wählte sich den eher gedämpften, ruhigen Friedensmarsch aus dem vierten Akt von Rienzi für diese attraktive Blasorchesterbearbeitung aus.Richard Wagner est un compositeur unique dans l’histoire. Il enrichit l’harmonie d’agrégations jusqu’alors inusitées, ses orchestrations sont différentes de celles de ses contemporains, ses mélodies semblent infinies, les leitmotiv naissent avec fluidité et ses thèmes d’opéras sont en rupture avec les courants de l’époque. Rienzi (1840) est une oeuvre de jeunesse qui contient en germe tous ces éléments innovateurs. Friedensmarsch est une marche la fois sombre et majestueuse extraite de l’Acte IV, scène 2 de l’opéra.Richard Wagner è un compositore unico: arricchisce l’armonia di aggregazioni fino ad allora non utilizzate, le sue orchestrazioni sono diverse da quelle dei suoi contemporanei, le sue melodie sembrano infinite, i leitmotif nascono con fluidit e i temi delle sue opere sono in rottura con le correnti dell’epoca. Rienzi (1840) è un’opera che contiene tutti questi elementi innovatori. Friedensmarsch è una marcia cupa, ma allo stesso tempo maestosa, estratta dall’Atto IV, scena 2 dell’opera.
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This gorgeous orchestral intermezzo from the famous opera Pagliacci has been masterfully scored for concert band by Andrew Glover. Soaring, passionate lines bring the essence of Italian verismo operatic style to the band with this emotional and lyrical selection. Dramatic and richly scored, this work will enthrall your audiences and performers as well. Magnifico!
About Gems of the Concert Band
A series of transcriptions and other works in varying styles, representative of the programming of the Great American Classic Concert Band era of a century ago, as exemplified by John Phillip Sousa, Edwin Franko Goldman, Karl L. King, and Leonard B. Smith
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Una Furtiva Lagrima is a brilliant arrangement by Jacob de Haan, of the aria from Gaetano Donizetti’s opera L’Elisir d’Amore (The Elixir of Love) for concert band. The subject of this song is the power of love: Nemorino, the main character of the opera, sings the aria as he notices that his love potion is starting to take effect on his beloved. A furtive tear (Una Furtiva Lagrima) betrays his beloved’s feelings towards him in this emotional piece. Uit de opera L’elisir d’amore van Gaetanos Donizetti bewerkte Jacob de Haan de aria Una furtiva lagrima voor blaasorkest. Het gevoelige lied gaat over de macht van de liefde: over de heimelijke traan (Una furtiva lagrima) die eenmeisje wegveegt en waarmee ze haar ware gevoelens laat blijken. Een langzaam, ontroerend werk dat voor een heel bijzonder moment in uw volgende concert zorgt..!Jacob de Haan bearbeitete die Arie Una Furtiva Lagrima aus Gaetanos Donizettis Oper L’Elisir d’Amore (Das Elixir der Liebe) für Blasorchester. Das gefühlvolle Lied handelt von der Macht der Liebe: Nemorino, die Hauptfigur der Oper, singt es, als er bemerkt, dass sein Liebestrank bei seiner Angebeteten zu wirken beginnt. Eine verstohlene Träne (Una furtiva lagrima) des Mädchens ist es, die ihm ihre Gefühle offenbart. Sehr gefühlvoll und getragen!Jacob de Haan a arrangé pour orchestre d’harmonie, l’aria Una furtiva lagrima de Gaetano Donizetti, extrait de l’opéra L’Elisir d’amore. L’émouvant thème retrace toute la force de l’amour d’une jeune fille laquelle échappe une larme révélant ainsi ses sentiments. Une oeuvre émotionnelle qui créera un moment tout particulier lors de votre prochain concert. Jacob de Haan ha arrangiato per banda l’aria Una furtiva lagrima dall’opera L’Elisir d’Amore di Gaetano Donizetti. Un’aria commovente che racconta il potere dell’amore: una ragazza i cui sentime.
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Wagner on Stage uses extracts from four best-loved of Wagner??s operas: Tannhäuser, Götterdämmerung, Lohengrin and Die Meistersinger von Nu?rnberg. Richard Wagner certainly wrote the most dramatic operas of his time. His works are full of passion, dynamic, but also sentimentality. James L. Hosay??s arrangement offers therefore a great insight into the creative world of Wagner, whose 200th birthday is celebrated in 2013. In Wagner on Stage komen fragmenten van de vier mooiste opera??s van Wagner aan bod: Tannhäuser, Die Götterdämmerung, Lohengrin en Die Meistersinger. Richard Wagner staat bekend om de meest theatrale opera??s van zijn tijd. Zijn partituren zitten vol hartstocht, dynamiek en sentiment. Het arrangement van James L. Hosays geeft een prachtige indruk van de muzikale prestaties van Wagner. Bovendien staat het jaar 2013 in het teken van de tweehonderdste geboortejaar van deze bekende Duitse componist. Een mooi gegeven om bij stil te staan met uw orkest!Wagner on Stage verwendet Auszu?ge aus den vier schönsten Wagner-Opern: Tannhäuser, Götterdämmerung, Lohengrin und Die Meistersinger von Nu?rnberg. Richard Wagner schrieb wohl die dramaturgischsten Opern seiner Zeit. Seine Partituren sind voller Leidenschaft, Dynamik, aber auch Sentimentalität. James L. Hosays Arrangement bietet somit einen schönen Einblick in die musikalische Schaffenskraft Wagners, dessen 200. Geburtstag wir im Jahr 2013 feiern.Wagner on Stage met en scène des extraits de quatre opéras de Wagner : Tannhäuser, Le crépuscule des dieux, Lohengrin et Les maîtres chanteurs de Nurenberg. Richard Wagner a probablement écrit les opéras les plus dramatiques de son temps. Ses compositions, pleines de passion, de dynamisme, mais également de sentimentalité, ont inspiré James L. Hosay. Wagner on Stage est un arrangement fidèle donnant un large aperçu de la grande créativité de Richard Wagner, dont le 200e anniversaire sera célébré en 2013.Wagner on Stage mette in scena estratti di quattro opere di Wagner: Tannhäuser, Il Crepuscolo degli Dei, Lohengrin e I maestri cantori di Norimberga. Richard Wagner ha probabilmente composto queste opere in momenti drammatici del suo tempo. Le sue composizioni piene di passione, di dinamismo ma anche di sentimentalismo, hanno inspirato James J. Hosay. Wagner on Stage è un arrangiamento fedele che illustra la grande creativit di Richard Wagner il cui 200° anniversario dalla nascita sar celebrato nel 2013.
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UPC: 073999016994. 9.0x12.0x0.073 inches.
Nessun Dorma, an aria from Puccini's Turandot, is now instantlyrecognised due mainly to the performance by the late Pavarotti at the1990 World Cup in Italy. Since that time its popularity has continuedto grow and it is now often thought of as Pavarotti's theme tune.This version for concert band retains all the intense feeling of theoriginal. De Italiaanse componist Giacomo Puccini (1858-1924) schreef een aantal indrukwekkende opera's die hem wereldberoemd maakten - onder andere La Boheme, Tosca, Madama Butterfly en Turandot. 'Nessun Dorma' uit Turandot iseen van de bekendste tenoraria's uit de wereld van de opera. De schitterende melodie komt in deze bewerking uitstekend tot haar recht.Turandot (1926) est un opera posthume. Puccini decede en 1924, laissant son opera incomplet. Turandot sera acheve par Franco Alfano d'apres les esquisses du compositeur. Lyrique, somptueux et poignant, Nessun Dorma est devenu l'un des plus beaux airs d'opera, un theme de predilection pour les tenors les plus prestigieux, tels que Luciano Pavarotti, Placido Domingo et Roberto Alagna.
SKU: BT.DHP-1012918-040
Tchaikovsky is best known for his purely instrumental compositions. However, we must not underestimate him as a composer of operas. Many of his operas such as ¬Pique Dame and Eugene Onegin are still performed regularly throughout the world. Eugene Onegin (also called Jevgeny Onegin), composed in 1877-1878, was not called an opera by Tchaikovsky himself, but “lyric scenes”. The work is entirely dominated by lyricism. However, there are two moments that contrast sharply with this lyricism: two ball scenes, for which Tchaikovsky wrote a waltz and a polonaise.After opening with a less well-known allegro dansant, this arrangement features the aforementioned waltz, which can beconsidered a beautiful Russian equivalent of the Faust Waltz by Charles Gounod. In the opera, this waltz is actually played by a military band. The arrangement concludes with the pompous polonaise (also mentioned above) which opens the last act: the ideal music to characterize high aristocracy in the salon of a palace in St. Petersburg.
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This arrangement of the popular Polovtsian Dances by Russian composer Borodin contains seven dances from the original manuscript, some of which have been used in the musical Kismet, as well as being performed by such famous names as Tony Bennett and Bing Crosby. Includes a solo for snare drum! Masamicz Amono bewerkte de ´Polovetser Dansen´ van de rus Alexander Borodin voor harmonieorkest. Borodin begon in 1869 aan de opera, Prins Igor, volgens sommigen zijn voornaamste werk. De opera bevat deze Polovetser Dansen,die meestal als een zelfstandig stuk wordt uitgevoerd en in deze vorm waarschijnlijk zijn meest bekende compositie is. Bij zijn dood was de opera niet volledig, daar hij onvoldoende tijd had voor componeren, gezien zijn werkals scheikundige. De opera werd postuum afgemaakt door Nikolaj Rimski-Korsakov en Aleksandr Glazoenov.Masamicz Amano nahm sich die beliebten Polovetzer Tänze des russischen Komponisten Alexander Borodin vor, die auch schon im Musical Kismet verwendet und als Lied von Tony Bennet, Bing Crosby und den Four Aces interpretiert wurden. Amano schuf daraus ein überzeugendes Arrangement für Blasorchester, in dem die Snare Drum solistisch glänzen darf. Les Danses polovtsiennes offrent l’exemple le plus spectaculaire de l’exotisme musical russe, d’une sensualité pre, sauvage, et d’une rare virtuosité orchestrale. Ce divertissement dansé et chanté en plusieurs épisodes, quintessence de l'opéra Le Prince Igor (1879), contient tout ce qui suscita la faveur de l'Europe fin XIXe : désir d'ailleurs, attraction pour un Orient plus rêvé que réel. Masamicz Amano en a réalisé une version étonnante pour Orchestre d’Harmonie avec un délicieux solo de caisse claire.Le Polovtsian Dances offrono l’esempio più spettacolare dell’esotismo musicale russo, fatto di una sensualit selvaggia e di una rara virtuosit orchestrale. Questo divertimento ballato e cantato in vari episodi, quintessenza dell’opera Il Principe Igor (1879), contiene tutto ciò che l’Europa del XIX secolo adora: desiderio di posti lontani, attrazione per un oriente più sognato che reale. L’arrangiamento di Masamicz Amano propone un delizioso assolo per rullante.
SKU: BT.DHP-0981110-010
Tchaikovsky is best known for his purely instrumental compositions. However, we must not underestimate him as a composer of operas. Many of his operas such as ¬Pique Dame and Eugene Onegin are still performed regularly throughout the world. Eugene Onegin (also called Jevgeny Onegin), composed in 1877-1878, was not called an opera by Tchaikovsky himself, but “lyric scenes”. The work is entirely dominated by lyricism. However, there are two moments that contrast sharply with this lyricism: two ball scenes, for which Tchaikovsky wrote a waltz and a polonaise.After opening with a less well-known allegro dansant, this arrangement features the aforementioned waltz, which can beconsidered a beautiful Russian equivalent of the Faust Waltz by Charles Gounod. In the opera, this waltz is actually played by a military band. The arrangement concludes with the pompous polonaise (also mentioned above) which opens the last act: the ideal music to characterize high aristocracy in the salon of a palace in St. Petersburg. Rolf Lovland, der Gründe der Popgruppe Secret Garden ist einer der erfolgreichsten Songschreiber in der Welt der Popmusik. Mit der romantischen Melodie von Nocturne überzeugte seine Gruppe nicht nur Millionen Fans, sondern auch die Jury des Grand Prix d’Eurovision im Jahre 1995, die das Lied zum Siegertitel kürte. Mit dem gefühlvollen Arrangement von Ron Segbregts spielen Sie sich in die Herzen Ihres Publikums.
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UPC: 884088611842. 9x12 inches. English-German-French-Dutch.
In 1786 Mozart composed his wonderful opera Le Nozze di Figaro (KV 492). The Italian libretto, based on the play Le mariage de Figaro by Beaumarchais, was written by Lorenzo da Ponte—who also made the libretti of Mozart's opera's Don Giovanni and Cosi fan tutte. In the opera Le Nozze di Figaro, Count Almaviva tries to seduce the fiancee of Figaro, his valet. Eventually, through four acts full of complicated intrigue, he is outwitted. In his music, Mozart—at times in a humorous way—reflects the numerous social and erotic intrigues with both empathy and insight. The brilliant overture is just as vivacious and witty as the opera itself. Mozart delightfullyanticipates the passion and playful love that is to come. The skillful transcription for concert band by Tohru Takahashi certainly does justice to this appealing music. De muziek van Mozarts Cosi fan tutte werd door tijdgenoten meteen bejubeld. Deze luisterrijke opera is vandaag de dag nog steeds geliefd en wordt wereldwijd veel uitgevoerd. Het is heel goed mogelijk dat de vrij korte ouverture vanCosi fan tutte is bedoeld als sfeerbeschrijving van een koffiehuis waarin heftig gedebatteerd wordt. De herhaalde en stijgende melodieen zouden lachen en discussieren kunnen suggereren. Deze suggestie wordt nog versterktdoor de dynamische contrasten in het stuk.Cosi fan tutte ist eine der spaten Opern Mozarts und sicherlich auch eine seiner besten. Cosi fan tutte bedeutet so viel wie so sind sie alle und bezieht sich auf die Unzuverlassigkeit des weiblichen Geschlechts in Liebesdingen. Dies war ein ziemlich heikles Thema zu Mozarts Zeiten und es ist daher kaum verwunderlich, dass die Oper als unmoralisch galt, dennoch von Beginn an sehr beliebt war. Wil van der Beek setzte die eher kurze, dynamisch kontrastive Ouverture fur Blasorchester um.
SKU: BT.DHP-1012918-010
Tchaikovsky is best known for his purely instrumental compositions. However, we must not underestimate him as a composer of operas. Many of his operas such as ¬Pique Dame and Eugene Onegin are still performed regularly throughout the world. Eugene Onegin (also called Jevgeny Onegin), composed in 1877-1878, was not called an opera by Tchaikovsky himself, but “lyric scenes”. The work is entirely dominated by lyricism. However, there are two moments that contrast sharply with this lyricism: two ball scenes, for which Tchaikovsky wrote a waltz and a polonaise.After opening with a less well-known allegro dansant, this arrangement features the aforementioned waltz, which can beconsidered a beautiful Russian equivalent of the Faust Waltz by Charles Gounod. In the opera, this waltz is actually played by a military band. The arrangement concludes with the pompous polonaise (also mentioned above) which opens the last act: the ideal music to characterize high aristocracy in the salon of a palace in St. Petersburg. Tchaikowsky ist berühmt für seine rein instrumentalen Kompositionen. Er ist jedoch auch als Opernkomponist nicht zu unterschätzen.Viele seiner OPern werden immoernoch regelmäßig auf der ganzen Welt aufgeführt, wie zum Beispiel Pique Dame und Eugen OneginEugen Onegin wurde in den Jahren 1877 bis 1878 komponiert und von Tschaikowsky selbst zunächst nicht als Oper, sondern als lyrische Szenen betitelt. Der lyrische Charakter ist im ganzen Werk vorherrschend. Zwei Stellen kontrastieren jedoch deutlich mit dieser Lyrik: zwei Ballszenen ,für die Tschaikowsky einen Walzer uns eine Polonaise schrieb.Nach einem weniger bekannten Allegro Dansant als Eröffung,stellt dieses Arrangement vor allem den oben genannten Walzer in den Vordergrund, welcher guten Herzens als ein schönes russisches Gegenstück zu Charles Gounods Faustwalzer bezeichnet werden kann. In der Oper wird dieser Walzer von einer Militärkapelle gespielt. Das Arrangement schließt mit der erwähnten pompösen Polonaise, die den letztzen Akt eröffnet: die ideale Musik, um ein Bild des Hochadels im Salon eines Petersburger Palastes zu zeichnen.
SKU: CL.012-4202-75
