Elgar was pre-eminently the composer of large forms. Complex lengthy development of musical ideas was for him a measure of genius. His songs with the exception of the orchestral cycle Sea Pictures were not often the vehicles for his most striking ideas. Paradoxically he was also bedevilled by a fine literally taste. He once told a friend that he felt it better to set the best second-rate poetry to music for the most immortal verse is music already. Some of his songs are therefore settings of poets now all but forgotten such as Arthur Salmon and Gilbert Parker: to their verse his music might make a vital addition. Elgar's songs offer authentic Edwardianreflections which we can value now in their own terms. These songs are full of echoes of a master's thoughts - and especially in the songs written for the stage - flashes of his genius.

Frank Bridge’s Three Songs for Medium Voice Viola and Piano is the second volume in a 30-volume series by The Frank Bridge Trust in association with Thames Publishing celebrating the works of Frank Bridge. This publication features the songs Far far from each other Where is it that our soul doth go? and Music when soft voices die and includes the score for Viola separately making the collaboration of the three musicians easier. The songs can be and often are performed together as a cycle but also work as short individual pieces. The first performance of the three songs in December 1908 marked a rareoccurrence as Frank Bridge played the Piano part himself. Far far from each other is the most ambitious of the three pieces for all three musicians. The words are excerpts from Matthew Arnold’s ‘Empedocles on Etna and Other Poems Parting’.Where is it that our soul doth go? is the shortest of the three songs and the words are a translation of the last stanza of Heinrich Heine’s Clarisse translated by K. F. Kroeker.While the first two songs are original settings Bridge first wrote Music when soft voices die for High Voice Piano and Cello in 1903. The present version was transcribed in 1907. Music when soft voices die the short poem providing the words for this piece is one of the most influential and well-known of Shelley’s works.Watch Three Songs performed by Rebecca Ringle (Mezzo-Soprano) Luke Fleming (Viola) and Roger Steptoe (Piano):

Arranged for Medium-Low Voice with Piano accompaniment. Most of the arias in this collection were written in the 1600s and 1700s by composers who were intent on expressing their feelings and entertaining their listeners. They wrote for the present and didn't write many instructions for their performers as they would always be present when their music was performed. However the success of their music transcended their lifetimes and over the years editions have become nothing like their original forms. This edition seeks to return to the composers' original intentions and produce an authoritative and faithful re-production of their works.Includes an accompanying CDof professionally recorded backing tracks.

À l'âge de quatorze ans, Pavel Haas a commencé des études musicales systématiques à Brno, où il a travaillé toute sa vie et a eu une influence décisive sur la scène culturelle de la ville. Les deux premières chansons de la présente trois ' chinois Songs ' Opus 4-' Chagrin ' et ' À la rivière Io-Yeh' - remontent à son temps d'étude à la Conservatoire de Brno. La même année, 1919, il compose également la troisième chanson ' Printemps pluie ', quand il a fréquenté la classe de composition de Leos Janácek, comme il ressort de la légères interventions de l'enseignant dans le manuscrit de la chanson. Basé sur des textes de chinois du VIIIe siècle poètes de la collection 'Aus der alten chinesischen Dichtung' ('vieille poésie chinoise') par Jaroslav Psenicka, Haas a donné ses chansons un charmant ton archaïque qui ne nie pas l'influence du modernisme classique. / Voix Moyenne(s) Et Piano

This set of spirituals presents three mini-dramas. One of revolt: 'Go down Moses' One of release: 'Deep river' and one of joyous acceptance: 'Didn’t my Lord deliver Daniel'.This work is also available for bass with orchestral full score or piano accompaniment and for or medium voice with orchestra.

It would be difficult to overestimate the influence of Copland's music on American music of the 20th and 21st centuries. His songs and arias provide a concise tour of his stylistic journey and most of the songs are available in this remarkable volume.Includes: 9 songs (including 4 early songs); the complete 12 settings of Emily Dickinson's poems; 3 arias. The songs have been transposed down either a major or minor third; the original key is retained for the Emily Dickinson settings and the arias.

Having been considered as a 'fashionable' and 'cliché' composer of his day Hahn's compositions are possibly not as well-known as they ought to be. If My Verses Had Wings! for Voice & Piano however is one of many compositions that shatter these prejudices held representing the engaging diversity of the composer's music. Venezuelan-born Reynaldo Hahn (1875-1947) entered the Paris Conservatoire at 10 years old. He received a high standard of musical education from Decombes Lavignac Dubois and Massenet before becoming a prolific and versatile composer himself writing works for all genres. For Hahn music was amagical art and his compositions often contain expressions of his otherwise hidden emotions and moods. If My Verses Had Wings! is based on the poetry of Victor Hugo. Moreover this edition of Hahn's If My Verses Had Wings! contrains transcriptions in three different keys making it versatile to a range of voices. Hahn's If My Verses Had Wings! contains a variety of different features making for a pleasant and evocative work for singers and pianists.

Par BONNARDOT JACQUELINE. Ce volume 3A des Plaisirs du chant est, comme les précédents, destiné aux jeunes chanteurs, ainsi qu'aux cours de formation musicale. Les morceaux sont présentés dans une tessiture 'moyenne'. Pour plus de facilité, des traductions françaises sont aussi proposées pour trois lieder (un peu remaniées, elles datent du 19e siècle). Mais, sous cette apparente facilité, les morceaux choisis sont, pour la plupart, d'un mouvement assez lent, et donc, plus difficiles à lier et à animer. Ils aideront le jeune chanteur à extérioriser sa sensibilité musicale et poétique. On ne saurait trop recommander aux professeurs de commencer la formation vocale des élèves par des morceaux de tessiture moyenne, comme ceux des Plaisirs du chant avant d'aborder les recueils spécifiques pour soprano, mezzo, ténor ou baryton, dans un deuxième temps. La première pièce L'Amour de moy qui date du 15e siècle est donnée ici avec un accompagnement au piano, composé spécialement pour ce recueil, mais il est tout à fait possible de la chanter à 'voix seule', comme elle est notée dans le 'manuscrit de Bayeux'. C'est même un excellent exercice. Jusqu'à la fin du 18e siècle, les ornements et variations n'étaient pas écrits dans les partitions, mais laissés à l'imagination des chanteurs (ces 'embellissements' pouvaient changer d'un concert à l'autre). Nous avons un peu perdu ce sens de l'improvisation, mais l'élève pourra s'inspirer des ornements et variations très simples proposés dans le CD par les deux chanteurs. Toutes les pièces de ce recueil peuvent être interprétées par des voix féminines ou masculines, sans distinction. Pour le CD, j'ai demandé la collaboration d'une soprano et d'un ténor dans le seul but de varier la couleur à l'écoute du disque. Ces deux artistes ont chanté avec une grande économie de moyens pour que l'exemple ne soit pas trop lyrique et n'incite pas les jeunes chanteurs à dépenser une énergie inutile et néfaste. L'accompagnement, enregistré au piano seul, aidera à la mise en place du morceau avant le travail avec l'accompagnateur. Pour les exercices préliminaires à l'étude d'un morceau, on peut s'inspirer des 'exercices pour les débuts' qui figurent dans mon ouvrage Le Professeur de chant: un luthier qui construit une voix (référence: VV375) paru aux éditions Van de Velde. L'expérience prouve que toutes les pièces du recueil sont adoptées avec plaisir par les étudiants et suscitent des progrès sur le plan vocal et musical. Jacqueline Bonnardot / classique / Répertoire / Voix Moyenne et Piano

20 Melodies Voix Moyenne Et Piano. Par HAHN. Contents: Quand la nuit n'est pas étoilée - Cantique - La Délaissée - La Chère Blessure - Théone - Le souvenir d'voir Cante - Quand je fus pris au pavillon - Chanson au bord de la fontaine - Sur l'eau - Fumée - Le printemps - Dans la nuit - Les fontaines - À Chloris - Le Rossignol des lilas - À nos morts ignorés - Ma jeunesse - Le plus beau présent - Puisque j'ai mis ma lèvre - La douce paix As Proust liked to remind us, Reynaldo Hahn (1875-1947) had a clear voice that was really appreciated in Paris at the time: he believed Hahn's mouth was a genius music instrument that was letting the most beautiful, sad yet warm voice out when he was singing. Following the first volume written in 1986, Melodies Volume 2 comprises twenty exciting songs for Voice with Piano Accompaniment, composed by Reynaldo Hahn. These twenty melodies are: Quand la nuit n'est pas etoilee & Cantique - La Delaissee - La chère blessure & Theone - Le souvenir d'voir Cante-Quand je fus pris au pavillon - Chanson au bord de la fontaine - Sur l'eau & Fumee - Le printemps - Dans la nuit - Les fontaines - A Chloris - Le rossignol des lilas - A nos morts ignores - Ma jeunesse - Le plus beau present - Puisque j'ai mis ma lèvre - La douce paix / Niveau : Moyen / Répertoire d'Examen / Répertoire / Voix Moyenne et Piano

Par BOULANGER NADIA. Élève de Gabriel Fauré et Louis Verne au Conservatoire national, Nadia Boulanger (1887-1979) tient son aura d?une exceptionnelle carrière de pédagogue qui l?a conduite pendant près de 75 ans former les plus illustres musiciens, de Copland Glasssans oublier Bernstein ou Gardiner. Son ?uvre créatrice, longtemps jugée négligeable, sort depuis quelques années de l?oubli gr ce l?infatigable travail du Centre Nadia et Lili Boulanger, dirigé par Alexandra Laederich. C?est son instigation que se poursuit la publication des mélodies de Nadia Boulanger selon un ordre chronologique : après un premier recueil consacré aux ?uvres de jeunesse parues de son vivant chez l?éditeur Hamelle, le second volume, iciprésenté, rassemble exclusivement des inédits. Il recèle tout d?abord trois mélodies romantiques en allemand sur des poèmes de Heine un choix étonnant car la compositrice se sentait plutôt attirée par la poésie symboliste, comme en témoignent lesautres mélodies du recueil, écrites sur des vers de Paul Verlaine, Maurice Maeterlinck et Georges Delaquys trois auteurs qui faisaient partie du panthéon littéraire de Nadia et de sa s?ur Lili. On trouvera dans leur mise en musique des trésors definesse et de sensibilité. / Date parution : 2024-02-16/ Recueil / Voix Moyenne et Piano

Five settings of poems by Walter De La Mere arranged for Medium Voice and Piano Accompaniment. These settings were written by Benjamin Britten in his childhood and were collected together in honour of Walter De La Mere's son as a birthday present.

Medium Voice and Piano-From The Diary Of Sally Hemings 18 songs with texts by Sandra Seaton. The singer performs from the perspective of Sally Hemings a slave of Thomas Jefferson with whom he had an intimate relationship.Includes vocal texts.

2013 marks the centenary of Benjamin Britten’s birth and major celebrations are planned across the world making this the widest ever global celebration of a British composer. The previously unpublished Six Early Songs were written during the composer’s schooldays whilst he was studying with Frank Bridge. But even at this tender age Britten already had such accomplished works as Quatre Chansons Francaises under his belt. The songs on the one hand display Britten’s school-boyish imagination (witches owls and moths) while on the other show a more brooding side not to mention confident piano writing and an innate understanding ofvocal drama. Previously unpublished these six songs are an important new addition to the solo song repertory.