Le deuxième volume de la série Violinissimo, 'La Follia', propose un vaste choix de 25 compositions intermédiaires-avancés originales pour violon et piano. Le matériau s'étend de la période baroque au 21ème siècle et contient des morceaux populaires - de Corelli, Vivaldi et Mozart, Fauré, Brahms et Dvo?ák ainsi que les compositeurs modernes. Doigtés, des suggestions de tempo et d'informations sur les embellissements complètent la collection. La série Violinissimo n'est pas seulement un compagnon idéal pour des leçons, des concerts et des compétitions scolaires, mais aussi un véritable trésor pour les amateurs de musique de violon classique. / Violon Et Piano

16 Concert Pieces For Violin And Piano-Solo Time For Violin is a three-volume series of concert pieces for the intermediate to the more advanced level violinist. Featuring arrangements or original pieces by these award-winning authors each volume introduces styles and techniques from the Baroque to the modern age. They cover keys and technical challenges suited to the level while providing sophisticated repertoire for the developing performer.A graded series of pieces ranging from intermediate to more advanced levels.16 pieces in each book displaying an exciting variety of styles and techniques and drawn from the Baroque to the modern era. Carefully selected and arrangedby the award-winning authors of the Fiddle Time series. Helpful fingering and bowing suggestions plus informative notes on the pieces and performance techniques. Idiomatic Piano part and CD backing tracks with each book. A selection of full performances available online.

Anybody who opens this 'treasure chest for duos' will enjoy valuable gems of the literature for two violins. This volume contains original compositions from the Baroque to the modern era, unknown and known, easy and demanding. The present volume is aimed at violinists who possess profound basic knowledge. As material to be used in lessons, the pieces train the player's sense of style and the interpretation of music from the different epochs. In addition, they deal with all aspects of duet playing, such as confidence in leading one's own part, accompaniment, performance for a balanced sound, intonation, bowing technique and rhythmic confidence. These original pieces are also perfect for concerts, auditions, and competitions. / 2 Violons

En plus de la 2e L'orchestre de l'école appelée 'Le Violon Gay' il ya maintenant un livre jeu avec 28 chansons et pièces pour violon et piano, ce qui en termes de progression adaptés au manuel. Comme pour le 1er Playbook (ED 20357) pédagogue Hambourg propose à nouveau un large choix de styles de musique avec de nombreuses pièces bien connues de la musique baroque à la musique ou comédie musicale: American chants indiens, des chansons de différents pays et continents, les Irlandais Fiddlestücke populaires thèmes classiques, des chansons yiddish, et plus encore. Toutes les pièces sont inclus dans la version complète et en lecture pour jouer sur le CD d'accompagnement. C'est la façon de jouer du violon le plaisir! / Violon Et Piano

This duet collection of 17 keyboard, vocal and instrumental pieces covering the Baroque to the 20th Century periods can be played together in harmony by any number or combination of instruments. Woodwinds, brass, strings and percussion can play in like-instrument or mixed instrumentation. It's an all-purpose folio that makes classical music fun! Contains: Allegro (Mozart) * Aria (from Rigoletto) (Verdi) * Au Clair de la Lune (Lully) * Capricho Catalan (Albeniz) * Duet (Mozart) * Duetto (Pleyel) * Echo (Haydn) * Larghetto (Telemann) * Lost is My Quiet (Purcell) * Lullaby (Brahms) * Melody (Schumann) * Minuet (Bach) * Minuet in Canon (Mozart) * Pavana (Scarlatti) * Siciliene (Aubert) * Two Adagios (Corelli) * Two Rigaudons (Rameau).

Kirchhoff est né à Mühlbeck (près de Bitterfeld) en 1685 et mort à Halle en 1746. Il était (comme Haendel), l'élève de Zachov et devient, en 1714, successeur de Zachov comme organiste et ' Directeur Musices ' à la Marienkirche à Halle. Ses sonates pour violon, qui ont salué par Leopold Mozart, sont très bien adaptés pour utilisation dans l'enseignement du violon, car ils sont habilement structurés autour des capacités de l'instrument. Particulièrement recommandé pour les amis de la musique de violon baroque. / Violon Et Basse Continue

Kirchhoff est né à Mühlbeck (près de Bitterfeld) en 1685 et mort à Halle en 1746. Il était (comme Haendel), l'élève de Zachov et devient, en 1714, successeur de Zachov comme organiste et ' Directeur Musices ' à la Marienkirche à Halle. Ses sonates pour violon, qui ont salué par Leopold Mozart, sont très bien adaptés pour utilisation dans l'enseignement du violon, car ils sont habilement structurés autour des capacités de l'instrument. Particulièrement recommandé pour les amis de la musique de violon baroque. / Violon Et Basse Continue

Par MANTOVANI BRUNO. Par le poids de sa riche histoire et l'immensité de son répertoire, le quatuor à cordes est devenu, au cours des temps, une formation mythique, abordée par les compositeurs avec un mélange d'enthousiasme et de méfiance. Mozart, Haydn, Beethoven, Schumann, Bartok, Shostakovitch, et tant d'autres ont écrit d'innombrables chefs d'oeuvre pour cet instrumentarium qui, parce qu'il réunit intimité, homogénéité, et virtuosité, est propice à l'expérimentation. Ecrire pour quatuor est aujourd'hui un exercice très délicat, et ce n'est pas sans crainte que j'ai décidé d'aborder le genre en 2000. Un cycle a commencé à naître à cette période, cycle toujours incomplet en 2005. Bleu (2002) est une courte pièce énergique, jouant sur une disposition spatiale singulière des musiciens (les instrumentistes se faisant face). Du déferlement au jeu d'échos, ce mouvement repose sur une conception 'démocratique' de l'ensemble, la matière musicale étant plus fondée sur un flux cohérent que sur la hiérarchie entre un soliste et des accompagnateurs. Les fées (2004, création mondiale): il s'agit là d'un véritable scherzo, laissant la part belle à une écriture procédurale. J'ai commencé à m'intéresser depuis peu à cette dimension de l'écriture (avec Le cycle des gris pour orchestre baroque, ou avec Da Roma pour trio), afin de sortir d'une conception du langage fondée systématiquement sur le conflit entre des idées contrastées. La transformation progressive d'un élément en un autre est ici le maître mot, alors que la matière musicale subit ou des procédés d'accumulation, ou de raréfaction. L'ivresse (2003): il s'agit d'une musique de ballet, violemment contrastée, aride, virtuose. Le discours s'articule autour de quelques idées facilement repérables à l'écoute (unisson dans l'aigu, homorythmies...). Au milieu de cet océan d'incertitude et d'imprévisibilité, une séquence plus procédurale vient établir une continuité, toujours dans l'énergie, qui donne à la matière un caractère encore plus abrupt. BWV 1007 (2001): première pièce du cycle sur le plan chronologique, ce mouvement est un hommage à la Première suite de violoncelle de Jean-Sébastien Bach. Le modèle est ici toujours présent, mais sans cesse déformé, développé, si bien qu'il est pratiquement impossible de le reconnaître. Ici, le quatuor est traité de façon plus orchestrale, non dans la masse sonore, mais dans les hiérarchies, chacun des instruments prenant à tour de rôle la parole de façon soliste. Malgré la présence permanente dans mon esprit des grands modèles de l'histoire, j'ai essayé de conserver une certaine spontanéité dans mon écriture. C'est l'intuition qui a élaboré le discours, non la prédétermination. La matière a pris l'ascendant sur l'artisanat, s'exprimant malgré moi, de façon quasi-autonome. Bruno Mantovani, novembre 2004 / contemporain / Répertoire / Quatuor à Cordes