Franco Cesarini a selectionne 40 etudes de difficulte facile a moyenne parmi 12 differentes collections de 6 compositeurs. Il voulait choisir les etudes les plus musicales , celles qui en plus d?être des exercices pour travailler la technique, contribueraient a developper la musicalite des jeunes flûtistes. Quand Cesarini a commence son apprentissage de la flûte, il n'aimait pas les etudes qui presentaient des caracteres repetitifs et mecaniques. Ses etudes preferees etaient celles avec le plus de musicalite et ce sont donc celles qu?il a selectionnees pour cette collection. Cesarini a corrige toutes les articulations, la dynamique et les respirations de ces etudes. Dans certains cas, il a egalement change quelques notes, la où il y avait des erreurs evidentes dans les anciennes editions. Les etudes ont ete selectionnees de maniere progressive, de façon a accompagner les flûtistes dans leur progression technique et musicale. Ces etudes sont egalement excellentes pour les flûtistes plus avances, a utiliser pour perfectionner la lecture a vue. / Méthodes et pédagogie / Bois / Flute / Mitropa Music

Par DUFOURT HUGUES. Devenu sourd à l'âge de quarante-six ans, Goya a réalisé vers 1820 de mystérieuses fresques appelées Pinturas negras sur les murs de sa maison de campagne madrilène, la Quinta del Sordo. C'est sur ces 'tableaux noirs' que s'appuie la composition de La Maison du Sourd pour flûte et orchestre. Goya fut le premier artiste de son époque à refuser toute utilité publique et sociale à l'art. Il renonce aux fonctions d'embellissement et de transfiguration qui avaient été traditionnellement dévolues à la peinture et va jusqu'à rejeter l'idée même des règles de l'art. Goya a frayé une voie nouvelle en peinture, qu'il oriente de la réalité au rêve. En faisant de la peinture une sorte de sténographie des pulsions, Goya invente le style de l'esquisse. Goya reçut sans doute de Tiepolo le secret de son art. Celui-ci apprit à Goya l'univers enchanté, lumineux qui caractérise la culture de l'Europe pastorale de l'Europe du rococo. Il lui transmit les moyens techniques propres à rendre la texture des songes : précision, économie et légèreté de la touche, fraîcheur de la palette, limpidité cristalline du coloris, intensité lumineuse de la gamme chromatique. Tiepolo embrasse les nuées - ses fresques de plafond sont des prodiges perspectifs d'architecture feinte, avec des ciels mauves, des nuages rosés, argentés ou gris bleutés, qui se détachent d'un fond bleu azur ou vert pâle. Tiepolo accomplit la synthèse de toute la tradition décorative vénitienne qu'il transfigure dans des atmosphères insaisissables. Il s'échappe aussi dans l'univers intimiste de l'élégie mélancolique, parfois teintée d'amertume, qu'il confie à des petites toiles de chevalet, à des dessins et des eaux-fortes. Les Vari Capricci, gravés en 1740 et publiés par ses fils en 1775, les Scherzi di fantasia, série de vingt-quatre estampes qu'il exécute entre 1739 et 1757, découvrent un monde inquiétant qui annonce la violence sourde et la sombre irrationalité des Caprices de Goya. Goya avait commencé à peindre de vastes paysages lumineux, avec des bleus célestes et des verts juteux, sur les murs de sa maison de campagne qu'il avait achetée en 1819, aux portes de Madrid. Il vivait avec une femme encore jeune et séparée de son mari, la belle Leocadia Weiss - la Manola qui ouvre le cycle des peintures murales de la Quinta del Sordo -, et sa petite Rosario que l'on présume être la fille du peintre. Comment ces vastes paysages, d'une grandiose sérénité, composés à la manière du monde radieux de Tiepolo, ont-ils pu être ensevelis sous des alluvions de noir dense, de gris, de brun et de jaune terreux, qui sont celles des Peintures noires ? Nul ne le sait. Seules subsistent quelques tristes évidences : la lutte fratricide, la sauvagerie des instincts, les espoirs réduits à néant, la vie mutilée, la mort imminente. Ici, deux hommes déjà à demi enlisés dans les sables mouvants s'assomment à coups de gourdins. Là, une frise de sorcières accroupies, terrifiées, couvant un feu mauvais, acclament le Grand Bouc. Assise au fond, à droite, la Manola assiste impassible à la scène. Tout proche, c'est le Sabbat. Ailleurs, Asmodée : le démon du plaisir impur, le vol de la volupté fauché par une décharge de fusil. Judith et Holopherne : la vengeance féminine, la violence du désir inassouvi. Plus loin, deux femmes rient d'un homme à gorge déployée. Les Parques tranchent le fil de la vie. Saturne dévore ses fils. Un chien nage à contre-courant. On s'accorde à penser que les Peintures noires sont le geste d'amertume et de désespoir d'un homme qui voit l'Espagne sombrer définitivement dans le despotisme et la réaction. Mais il y a plus. Goya est le premier peintre du monstrueux et de l'abject. Il décrit la condition de misère d'une humanité qui recule d'horreur devant la mort, mais la préfère encore à la vie, dans la régression et le dégoût de soi. La folie des hommes tient moins à leur impuissance à s'émanciper qu'à leur refus de l'autonomie. Goya n'a jamais renoncé au rationalisme des Lumières ni aux thèmes de réflexion universalistes. Mais pour lui, la fin de l'art n'est plus de plaire et d'instruire, mais de témoigner d'un rapport essentiel de l'homme à lui-même, jusque dans la révélation de l'inéducable. Dans ma propre 'Maison du Sourd', j'ai évoqué, en première partie de l'oeuvre, ce rêve luministe, ce rideau de lumière qui évoque l'intensité et l'espace du monde radieux de Tiepolo, et dont le large panorama avait formé la toile de fond du premier projet des peintures murales de la Maison du Sourd. C'est une très longue plage suspensive où le soliste n'intervient pas. La seconde partie, qui laisse libre cours à la stridence de l'expression subjective, est au contraire dominée par le mélisme tourmenté et replié sur lui-même de la flûte. L'orchestre libère de l'énergie en même temps qu'il en accumule, à la manière d'une spirale qui ne cesse de se contracter et de se replier sur elle-même, jusqu'à l'étranglement final. Hugues Dufourt / Niveau : Difficile / contemporain / Répertoire / Flûte Traversière Solo

The New Essential Companion. Henrik Wiese, the internationally renowned orchestral and solo flautist, has spent four years compiling what promises to be the definitive guide to audition repertoire for students preparing for a seat in a professional orchestra. He has worked with his own students in Salzburg as they engaged in auditions, as well as with other professional players and his teaching colleagues at the conservatorium. He sourced repertoire lists from job advertisements past and present and referred to other audition lists such as those of Baxtresser and Wye. Considerable research has gone into the differences between existing editions of the chosen pieces even, surprisingly, from twentieth century composers such as Prokofiev and Stravinsky. 'The Flute Audition” then looks at practical matters such as page turns and metronome markings. Wiese comments, for example, that Hindemith's own recording takes a passage from 'Symphonic Metamorphoses” markedly slower than in the score. The result of all this painstaking research is the most comprehensive collection of international audition pieces yet published in a single volume. 'This is an excellent collection of orchestral excerpts for the next generation of young musicians. You can use it to prepare for auditions anywhere in the world. Whether it's for an opera house, symphony or chamber orchestra, everything you need is here.'/ Recueil / Flûte Traversière

Dorisch, Mixolydisch und Pentatonik Bluestonleitern. Par DICKBAUER KLAUS. Klaus Dickbauer makes scales and blues scales for flute fun - his modern approach to elementary technique is an invaluable and highly effective training tool for developing improvisation skills. In the previous edition, Klaus Dickbauer covered major scales, triads, and interval exercises - combined with groovy beats - in a fresh and contemporary way. He now continues his well-thought-out approach to scales with a concentration on Dorian, Mixolydian, pentatonic, and blues scales - The perfect tools for building first improvisation skills on the flute. Methodically sound exercises train patterns and motifs to equip the student with a sense of confidence and an appetite for learning the art of improvisation. ? The perfect warm-up for groups and ensembles ? Elementary studies for developing confidence and an interest in learning to improvise ? Groovy tunes and motifs are combined with proven and tested playing pieces to guarantee fun and a positive attitude ? Includes a Play-Along CD to help students become well-acquainted with the concept The musical material is divided into three voices. This layout serves pedagogic purposes while facilitating ensemble playing. Voices can easily be doubled or switched in order to accommodate different ability levels and unite heterogeneous groups. The included CD provides the necessary drive while maintaining stability and authenticity - making this innovative volume even more effective. The sheet music editions for other instruments (Flute, Violin, Recorder, Clarinet, Trumpet, Tenor Saxophone, Alto Saxophone) can be freely combined and make various ensemble combinations possible. Click here for example videos and an overview of all available editions: www.universaledition.com/grooveconnection/ Etude / Flûte Traversière

Arranged For Flûte And Whistle With Guitar Chords. Par MC CASKILL MIZZY. Cette collection de littérature soigneusement sélectionnée représente les joyaux de la musique traditionnelle écossaise. Comprend une grande variété de gigues, bobines, hornpipes, des strathspeys, airs, and ballades arrangés pour les flûte et/ou d whistle avec accompagnement au piano. Tous les morceaux sont écrits dans les clés de D, G, A pour tenir compte de l'éventail des doigtés disponibles pour système simple flutes, D-sifflet et flutes Boehm-style. Cette collections disposées en performance définit avec accompagnement au piano et présente les flûte ornementée et sans fioritures / whistle versions pour chaque pièce. Paroles de la chanson et les accords de guitare suggéré en outre renforcent ces mélodies de pratique ou de la performance. Intermédiaire en difficulté. Inclut un CD de performance qui contient les onze ensembles ornementées dans le livre sur les flûte ou tin whistle. / Niveau : Intermédiaire / Scottish - Solos / Recueil / Flûte Traversière

Par DRUEL GUILLAUME. Animaux minute, ce sont 60 pièces très courtes (1 à 2 minutes) pour flûte seule, initialement composées pour la clarinette, et pensées pour accompagner un élève dès le début de son apprentissage, et tout au long de sa progression jusqu'aux niveaux les plus avancés. Ce n'est pas une méthode d'apprentissage, mais une série de 'vignettes', dans lesquelles on pourra choisir un morceau pour une audition, un examen... ou juste pour le plaisir. Au fil des morceaux apparaissent çà et là des éléments particuliers du langage musical. Par exemple, et dès la première page, on trouvera des appoggiatures brèves, et aussi une portée sans indication de mesure... Plus loin une note piquée, une syncope, puis deux... Tiens, un quintolet, tiens, un trille... Là, une cadence, un do bémol... donc ça existe ? Il faut croire ! Et plus loin, un Flatter... quoi ? Ah ? Ici on joue à la croche, plus tard on jouera à la blanche, à la blanche pointée... Ces petites découvertes sont distillées une par une, 'tranquillamente', couche après couche, et elles sont là non pas comme un simple prétexte d'exercice, mais parce qu'elles sont nécessaires à la musique. Les animaux proposent souvent leur rythme, leur chant, leur activité frénétique ou lente ; il y a leur milieu (l'eau, l'air qui ondulent...), leur localisation (l'Orient, l'Afrique et leurs parfums...); autant de pistes que j'ai pu suivre comme sources d'inspiration. Tout ce petit monde, tous ces petits mondes organisent le temps, le remplissent et le vident. Et organiser le temps, ne serait-ce pas ça, la musique ? Nous sommes principalement des tubes où passent des aliments, avec quelques appendices autour pour organiser la collecte desdits aliments. Chez les humains, ces appendices permettent aussi de jouer des instruments de musique. Guillaume Druel Les pièces sont présentées en 3 volumes : Volume 1 (Cycle 1) pièces 1 à 20 - durée 26 minutes Volume 2 (Cycle 2) pièces 21 à 40 - durée 28 minutes 30 Volume 3 (Cycle 3 et plus) pièces 41 à 60 - durée 28 minutes/ Recueil / Flûte Traversière

Par DRUEL GUILLAUME. Animaux minute, ce sont 60 pièces très courtes (1 à 2 minutes) pour flûte seule, initialement composées pour la clarinette, et pensées pour accompagner un élève dès le début de son apprentissage, et tout au long de sa progression jusqu'aux niveaux les plus avancés. Ce n'est pas une méthode d'apprentissage, mais une série de 'vignettes', dans lesquelles on pourra choisir un morceau pour une audition, un examen... ou juste pour le plaisir. Au fil des morceaux apparaissent çà et là des éléments particuliers du langage musical. Par exemple, et dès la première page, on trouvera des appoggiatures brèves, et aussi une portée sans indication de mesure... Plus loin une note piquée, une syncope, puis deux... Tiens, un quintolet, tiens, un trille... Là, une cadence, un do bémol... donc ça existe ? Il faut croire ! Et plus loin, un Flatter... quoi ? Ah ? Ici on joue à la croche, plus tard on jouera à la blanche, à la blanche pointée... Ces petites découvertes sont distillées une par une, 'tranquillamente', couche après couche, et elles sont là non pas comme un simple prétexte d'exercice, mais parce qu'elles sont nécessaires à la musique. Les animaux proposent souvent leur rythme, leur chant, leur activité frénétique ou lente ; il y a leur milieu (l'eau, l'air qui ondulent...), leur localisation (l'Orient, l'Afrique et leurs parfums...); autant de pistes que j'ai pu suivre comme sources d'inspiration. Tout ce petit monde, tous ces petits mondes organisent le temps, le remplissent et le vident. Et organiser le temps, ne serait-ce pas ça, la musique ? Nous sommes principalement des tubes où passent des aliments, avec quelques appendices autour pour organiser la collecte desdits aliments. Chez les humains, ces appendices permettent aussi de jouer des instruments de musique. Guillaume Druel/ Recueil / Flûte Traversière

Une superbe collection de plus de 40 great rock et titres pop graphique arrangés pour flute. Comprend 'Toujours sur mon esprit', 'Send In The Clowns' et ' La Locomotion '. / Flûte Traversière

10 flexible Blues Arrangements for Flute Ensemble. Par HUFSCHMIDT THOMAS. Get the blues by playing in small or large ensembles of woodwinds, brass, strings, or rhythm section!Play together in harmony with classmates, family, and friends. Use any combination of instruments and any skill level. Everyone can play the blues! As a conductor of school bands or ensembles you?re always looking for arrangements that can be played by players of different levels and instrument groups. At many times such arrangements don?t fit to what you require. Alfred?s Flex-Ability series will fit for you! Arranged for multi-level instrumentalists to play popular music together, this Flex-Ability Blues series will enable you:? to perform each blues song either as solo, duet, trio, quartet, and/or quintet to bring together players of different levels to choose your individual ensemble of any size to combine any instrument part from any book with any part from the other books The Flex-Ability Blues series provides you with seven instrumental books including ten blues songs in five-part score form you can use in such a flexible way. The arrangements are carefully crafted to sound authentic, optional octaves are included to allow for range flexibility. To help you practice, a downloadable PDF Piano accompaniment for all the pieces in this book is available online. This way, you definitely will have the blues!/ Recueil / Flûte Traversière

Ces mélodies anglais, écossais et gallois sont particulièrement bien adaptés à la performance sur la flûte moderne. Ils offrent également une excellent matériel pour développer les compétences phrasé, souffle-contrôle étendu et tonguing rapide. Vieux favoris comprennent 'Bunessan,' 'Colonel Bogey,' 'Mes yeux sont entièrement ouverts,' et quelques solos chef-d'oeuvre de Handel et Purcell. Parmi les joyaux nouvellement redécouvert sont ' Earl Grey,' ' Je souhaite vous serait Marry Me Now,' 'Kiss Me Quick ma mère vient' et ' Petits oiseaux suavement chantant. ' Une édition séparée enregistreur est disponible. / Flûte Traversière / 52 pages / niveau : Débutant/Intermédiaire / Partition - Format: 11 X 8,5

Edited and Performed by Franco Cesarini-Celui-ci vous permettra de vous concentrer sur les possibilités techniques et expressives de l?instrument. Vous alternerez entre des pièces brillantes mettant en valeur la virtuosité et d?autres au caractère plus cantabile grâce auxquelles vousapprendrez à contrôler le son et la respiration. Vous abordez ainsi le répertoire de la musique ancienne et de la période baroque (Anonyme J.-S.Bach). Vous arrivez ensuite au XVIIIe siècle pour découvrir l?opéra tragique réformé par Gluck puis plongerez au c?ur du XIXe siècle avec des ?uvres deChopin et Popp. Le voyage s?achève avec la découverte du style cantabile du mouvement pré-impressionniste français (XIXe siècle) représenté par des compositeurs tels que Massenet et Fauré.Sur le compact disc inclus vous trouverez une version intégrale de chaque ?uvre ainsi qu?une version où ne subsite que l?accompagnement au piano.

Take the lead Flute on these classic ballads. Hits include Get Here Swear It Again The Wind Beneath My Wings and more.