Organ and percussion one of the most exotic instrumental combinations in modern music invariably produce delightful sonic effects and contrasts. This also applies to Zsigmond Szathmáry's Sense of Rhythm where this renowned concert organist and performer of contemporary organ music explores the duo format as a vehicle for conversation conflict and reconciliation in a rich array of shades and hues.The lavishly scored percussion part (vibraphone glockenspiel woodblocks cymbals tam-tam tom-toms bass drum Chinese opera gongs and much else) ensures a great variety of colours perfectly suited to the harmonic capacities of the organ. Both instrumental partsclearly reveal the composer's fondness for sophisticated rhythms and varied proportions.Once again Szathmáry uses the organova series to present contemporary music at a high level that places demands on performers and listeners alike while employing a musical idiom and energy that never fail to achieve their effect.Lavishly scored percussion partRhythmic energetic effective: contemporary music at a high level

Par ROGELIO MAYA. Maître instructeur Rogelio Maya et banda style percussions pro, Israël García Mendez, couvrant les notions de base en cours de percussions de cette débutant facile à comprendre. Apprenez comment organiser votre kit de batterie (y compris la timbale, la caisse claire et cymbales), comment jouer des rythmes populaires et les remplissages de base, plus une foule de conseils pratiques et techniques ! Présenté en espagnol seulement. Transformer votre rêve de devenir un musicien de banda Latin dans la réalité avec ce cours unique de DVD. Leçon du débutant, cette enseigne les rudiments de la jouant des percussions, y compris les rythmes authentiques, les techniques et les positions appropriées. Vous apprendrez : éléments de la trousse de tambour banda, positionnement des bâtons de tambour, Redobles et exercices. Rythmes : Ranchera et Cumbia. / Niveau : Débutant à Intermédiaire / Latin American - Methods / Méthode / Percussions

Par DUFOURT HUGUES. Erewhon I image d'un monde-genèse, d'un pur espace en action. Décharges, vrilles, turbulences, saccades. Les formes s'enchevêtrent, s'encastrent, ou s'écrasent mutuellement sous la pression du dynamisme qui les soulève. La violence formelle vise à la concentration la plus dense, à l'imbrication la plus serrée. Elle brise et contracte - un formalisme du heurt et de la fracture. La percussion des peaux se prête tout particulièrement aux métamorphoses brutales - libérée de contraintes d'échelle, elle ne s'attache qu'à l'aspect énergétique du son. Avec un nombre suffisant d'instruments, on dispose d'un véritable clavier d'impulsions dynamiques: attaques sèches et abruptes, ébranlements sourds, secousses avec résonance timbrée, ou impacts mats. Rythmique, métrique, dynamique sont totalement dissociées. L'est leur imbrication forcée qui crée la tension de l'oeuvre. La mise en oeuvre consiste à articuler entre elles ces configurations explosives, en jouant plus ou moins de leurs conflits de structure. Erewhon II est un essai de stéréodynamique fantastique. Qu'adviendrait-il d'un espace brusquement saturé de toutes les figures de l'énergie, comme échappées des mailles de l'univers ? Il en surgirait peut-être un monde de pur mouvement sans limite assignable, une tourmente d'architectures tremblées, la prolifération soudaine d'une flambée d'interférences. Pour traduire l'image de cette complexité effervescente, j'ai tenté de réaliser une architecture mouvante de timbres métalliques (plaques de tôle, cymbales, gongs, tam-tams) où prévaudraient la fluence, l'ambiguïté, l'indéfini des transitions. Un jeu de glissements incessants, le recouvrement mutuel des masses sonores tendent à produire un effet de fuite indéfinie. La superposition ou l'alternance des timbres, qui creusent et soulèvent tour à tour l'onde sonore constituent un élément rythmique. Autre forme de scansion: les blocs de lumière plantés dans la masse (vibraphones, glockenspiels) se dressent dans un mouvement de surrection radicale. Dans cette oeuvre, j'ai tenté de tirer systématiquement parti des ressources spécifiques de la percussion pour métaux: modification du timbre par l'attaque, lente transformation de la couleur du son sous l'effet des roulements de baguettes douces (plaques de tôle, gongs, tam-tams), utilisation des grains de résonance (le scintillement progressif d'une cymbale), modulation des spectres dynamiques de la résonance. La percussion métallique modifie profondément les relations entre la production et la perception du son. Elle remet en question l'équilibre traditionnel (instrumental ou vocal) entre les mouvements articulatoires et les ondes acoustiques qu'ils engendrent. Il faut précisément tenir compte de ce coefficient dynamique propre aux résonances métalliques, qui donne naissance à une nouvelle classe de sons 'fluides'. Erewhon III adagio pour percussion qui traite les instruments comme des voix: gongs, cloches tubes, cloches de vache, timbales, marimba. Dans cette oeuvre, j'ai expressément tenu compte de la dynamique globale du son de percussion. Frapper un gong, ébranler un tam-tam, c'est créer un évènement énergétique avec un foyer (le choc), et une aire d'irradiation (le signal rayonné). Le temps métrique est entièrement subordonné à la durée interne de phases de résonance. De plus, la résonance d'un instrument métallique produit une forme dont le modelé s'anime d'un mouvement interne d'expansion. Elle donne à l'espace sonore une loi de croissance, de courbure, elle lui imprime une allure évolutive. Les propriétés physiques de la résonance des métaux dessinent d'elles-mêmes une géométrie expressive. J'ai tenté de tirer parti de cet alphabet de configurations fugaces, mais nettement différenciées par leur spectre de dispersion. Leur emploi contraint à une organisation spécifiée par des lois d'affinité ou de contraste. Enfin, le traitement des cloches et des gongs pose un problème harmonique particulier: on a affaire à des sons hybrides qui s'entendent tantôt comme des hauteurs définies, tantôt comme des sons complexes (paquets de spectres harmoniques), fixes en tessiture, mais sans degré assignable. D'où l'intérêt des équivoques, des oscillations, des transitions entre ces deux régimes distincts du son. Erewhon III est un paysage imaginaire, à la manière d'Edgar Poe: résurgence lointaine d'un écho rémanent. Erewhon IV avec cette oeuvre, j'ai tenté d'approcher une situation limite. Que resterait-il d'un langage dont la parole s'est retirée, d'un discours sans la communication ? Il ne subsisterait rien sans doute, sinon les indices d'un monde aboli, des traces, un souffle, une illusion sonore. J'ai imaginé à ce propos un fourmillement imperceptible, un état dynamique extrêmement ténu, formé d'une grêle d'attaques sèches et incisives sur les peaux. Cette matière est animée de gonflements très lents, de fluctuations à peine marquées, traversées çà et là de coulées métalliques diffuses. Pour modeler ces volumes accordés à leur propre pulsation, je me suis inspiré des techniques de la gravure. L'art de l'entaille sait, avec des moyens d'une précision aigüe, évoquer un lointain, un ailleurs, traduire le flottement d'un espace sans attache. Quelques traits, un dégradé de points, suffisent à susciter un jeu d'ombres, un mélange de clarté livide et de scintillement noir. Précisément, l'esprit de l'écriture musicale ne me paraît pas étranger à cette économie graphique, qui crée du flou avec de l'acéré. C'est pourquoi je me suis limité, dans cette oeuvre, à une composition de grains, plus ou moins resserrés, plus ou moins dilatés: battuto, roulements, frottements, résonances. Extrait du programme du Centre Beaubourg, Paris, 1989 / contemporain / Répertoire / 6 Percussions

Flexi-Band [5 Parts] Piano [Organ / Keyboard], Bass & Drums optional + Play Back / Play Along CD. Par ARMITAGE DENNIS. / Niveau : Elémentaire / Répertoire / 5 Part Ensemble (Clavier, Guitare et Percussions)

Ensemble pour 5 percussions.Le titre 'Amalgame' fait référence à un entremêlement de différents ryhtmes, ainsi qu'à la juxtaposition de séquences contrastées tant par la dynamique, les timbres et les caractères.Cette pièce est basée sur un ostinato au marimba (à 5/8), autoure duquel s'organise une rythmique engendrée par des cellules de métriques différentes (2/4, 3/4, 5/8) - procédé inspiré des polyrythmies d'Afrique centrale.Cet ostinato sera entrecoupé de séquences plus mélodiques et notemment une partie centrale 'méditative' basée sur les claviers métalliques (glockenspiel et vibraphone), qui contrastent avec le caractère fougueux de l'ostinato.Dans la dernière partie, axée essentiellement sur les peaux, toute notion de mesure et de temps fort est progressivement gommée par l'utilisation de trémolos aux timbales puis par une pulsation très rapide sur laquelle apparaissent des accents de manière aléatoire, avant de retrouver pour une dernière fois l'ostinato initial.P 1 : Vibraphone, temple blocksP 2 : Marimba, tomsP 3 : BatterieP 4 : BatterieP5 : Timbales / Ensemble Multipercussions (Quintette)

Percussion Part (2 Players) for this work for SATB Choir Piano Duet (Organ) and Percussion.

WINNER OF BASCA S 2012 BRITISH COMPOSER AWARD FOR WIND OR BRASS BAND.A Symphony of Colours was commissioned by the Fairey Band with assistance from the John Golland Trust. The first performance was given on 2 May 2011 during the European Brass Band Championships Montreux Switzerland by The Fairey Band conducted by Russell Gray. The same band gave the UK première on 29 January 2012 at the Royal Northern College of Music Festival of Brass Manchester. The title of this substantial work relates to the rare condition of Synesthesia where sufferers see colours or smell scent in response to hearing music. One of the most famous musicians who had thiscondition was Olivier Messiaen to whom this dramatic piece is a homage. Dobson s music incorporates sideways glances towards Messiaen s great organ work L Ascension. The Symphony s four movements which merge seamlessly into a single span are Joy Chroma (which is a journey through Dobson s own perception of Synesthesia) Endless Time (where tuned percussion features alongside extended solos for the euphonium) and the final climactic Ascent.Dobson s A Symphony of Colours which was conceived as a virtuoso work for elite brass bands.

Organ, Brass - 2.1.1.1, Percussion (2) parts only. Par TROTTA MICHAEL JOHN. A new work for choir, brass quintet, organ, timpani and cymbals. This setting of the Gloria delivers a tapestry of melodic richness and rhythmic energy. A strong sense of architecture guides the listener through the three contrasting movements. Trotta’s work is a rare example of music that is both grounded in tradition and appealing to the modern listener. Exciting and inspiring! / Date parution : 2021-11-03/ Répertoire / Orgue, Cuivres et Percussion

Tarik O'Regan's Mass Observation was commissioned for the University of Michigan Chamber Choir, Jerry Blackstone, conductor, thanks to support from the William K. and Delores S. Brehm Choral Commissioning Fund and the Barbara Abramoff Levy Fund. Composer's note: Mass Observation is a meditation on the histories of our varied ambivalent relationships with surveillance in its myriad guises. The use of technologies that sate our desires to be watched and heard (safety, tracking, empowerment, and pride) has, in some sense, always been able to be weighed against our anxieties around invasions of privacy (physical and psychological harm, hacking, subjugation, and embarrassment). The work takes its title from the British social research organisation, Mass-Observation, which aimed to record everyday life in the United Kingdom. Founded in 1937, Mass-Observation controversially paid investigators to anonymously record people's conversation and behaviour at work, on the street and at various public occasions including public meetings, sporting, and religious events. Scored for chorus and percussion sextet, Mass Observation ebbs and flows between various polarities (human voices and percussion instruments, pitched and unpitched sounds, clear and opaque tonalities) over the course of its thirteen movements. There is a ritualistic nature to the overall pacing of the work, reminiscent of a liturgical mass setting. The two groups of musicians are rarely aligned: for much of the piece they watch and listen to one another in silence. Duration approximately: 40 Minutes / SATB div. Et Percussion

Score of Rolf Wallin's Stonewave for solo Percussion. Composer's Notes:The last few years I have become increasingly involved in some peculiar mathematical formulas called 'fractals'. These formulas used inthe fast growing field of 'Chaos theory' are relatively simple but they generate fascinating and surprisingly 'organic' patterns when shown graphically on a computer screen or played as music. One should think that such amathematical approach would lead to sterile and 'theoretical' music. The sound world of 'Stonewave' however is not one you would associate with math books. The steady insistent pulse and the use of sequences put squarely upagainst each other or divided by long rests suggest an invisible ritual. A ritual for what? Well then let it be a ritual for the exorcism of some 'evil spirits' which now ride our part of the world under the name ofLiberalism making people the servants of the Market Forces instead of vice versa.'Stonewave' is therefore an incantation as it seems that only divine forces can save European culture from a political system that proclaimsthe Jungle Law as the guiding principle in social and cultural life. Rolf Wallin

Used and endorsed by numerous college percussion programs, Reading Mallet Percussion Music by Rebecca Kite provides a solid foundation in the scales, arpeggios, and melodic patterns necessary for percussionists to get up to speed quickly in reading music in bass and treble clef. Kite has recorded each page of music which includes 30 technique exercises (more than three hours of music), that is included on the play-along CD. Students will hear what the music sounds like on the marimba and play along with Kite as they practice! There is also a special emphasis on developing speed reading techniques that gives each learner a fast track to reading fluency. The first two sections of the book contain original etudes by Rebecca Kite, written specifically for developing music reading music skills. Especially notable are the illustrations of the marimba keyboard with either a note or scale darkened so the student can identify them on the marimba on which they are playing. The music, all of which is composed for a four-octave marimba, is clearly written with large noteheads that will help the beginner in learning to read. The third section of the book contains thirty classic melodies that are presented in increasing difficulty and are arranged to use the entire four octave keyboard (including reading bass clef). The final section contains 30 technical exercises for two mallets for developing the skill to play the material in the book. For 2 mallets, 4.0 octave marimba. Here is what percussion teachers are saying about this book: 'Reading Mallet Percussion Music is an excellent book, well-written and organized for easy comprehension,' ---John Beck, Eastman School of Music (retired). 'Your two-mallet reading book is absolutely brilliant, and is now a required resource in my curriculum.' ---Kurt Gartner, Kansas State University. / Percussions

Soloing Strategies for Hand Drummers-This book is for advanced hand drummers who want to play complex solos using simple sequences of hand strokes. Whether you play Djembe conga or ashiko the practical hand-pattern strategies explained here will help you get themost out of your hands with the least amount of effort. And whether you want to solo in a traditional African or Afro-Cuban ensemble in a drum circle in a band or in your living room along with your favorite CDs Secrets of theHand will help you take your playing to the next level. The book is organized into two main sections. The first covers the five basic hand-pattern strategies and the second covers five strategies for creating the illusion ofspeed. Each new strategy builds on the ones before it. And while you're learning the strategies you'll also be learning over a hundred patterns that should be a fountain of ideas for you when you solo.