SKU: YM.GTP01102000
ISBN 9784636116595. 12 x 9 inches.
Brand New Compilation of Japanese hit songs for the first half of 2024 !! The BEST HIT RANKING features piano arrangements of theme songs and inserted music written for dramas, anime, and movies that are very popular on social media platforms like TikTok. These songs are selected based on various rankings, including Yamaha's digital sheet music service, Print-Gakufu; e.g. Creepy Nuts' Bling-Bang-Bang-Born (the opening theme for the second season of the TV anime Mashle: Magic and Muscles). You must find many other anime songs that are performed by J-POP artists and have received attention from all over the world in the following song lists! [Easy Level] Presenting an easy-to-play collection of hit songs, arranged 1st verse only (some pieces are arranged in full length), transposition to easier keys, simpler arrangements for beginners to enjoy! Number of Songs: 25.
SKU: YM.GTP01101999
ISBN 9784636116588. 12 x 9 inches.
Brand New Compilation of Japanese hit songs for the first half of 2024 !! The BEST HIT RANKING features piano arrangements of theme songs and inserted music written for dramas, anime, and movies that are very popular on social media platforms like TikTok. These songs are selected based on various rankings, including Yamaha's digital sheet music service, Print-Gakufu; e.g. Creepy Nuts' Bling-Bang-Bang-Born (the opening theme for the second season of the TV anime Mashle: Magic and Muscles). You must find many other anime songs that are performed by J-POP artists and have received attention from all over the world in the following song lists! [Intermediate Level] Introducing a collection of hit songs for intermediate players, arranged complete verses in full length, original keys, authentic arrangements. Number of Songs: 25.
SKU: BR.LCE-1
ISBN 9790220118500. 9.5 x 12 inches.
Please check the respective concertos to find the orchestral parts. Symphonieorcheste r des Bayerischen Rundfunks Ltg. Mariss Jansons (Kompositionsauftrag des BR),,Nirai beschreibt ein imaginiertes Land ein Paradies. Zu Beginn meiner Arbeit hatte ich diese beiden Vorstellungen: von einer Fuge und von den Wurzeln auf Okinawa einer tropischen Insel im Suden Japans. Dort haben viele Baume ganz unglaubliche Formen besonders die Wurzeln haben mich fasziniert. Sie ergeben ausserst komplizierte und organische Gebilde die mich an eine Frage erinnerten. ,,Nirai heisst wortlich ,,aus den Wurzeln kommend oder ,,in Richtung der Wurzeln oder auch ,,Land der Wurzeln. Man verwendet dieses Wort um etwas zu beschreiben das aus der Vergangenheit kommt und das noch heute also in der Gegenwart sinnvoll ist. Genau wie es in Platons ,,Phaidon heisst: Alle alten Dinge kommen aus den neuen und alle neuen Dinge kommen aus den alten. Ich wollte diese Dualitat oder Interaktion zwischen zwei verschiedenen Epochen darstellen. Als Beethoven seine Symphonien schrieb benutzte er die kompositorischen Moglichkeiten die ihm zu jener Zeit zur Verfugung standen. Ich wollte das auch. Wir haben heutzutage ein riesigen Archiv an Techniken und Asthetiken auf die wir zuruckgreifen konnen. Wir konnen aus ihnen die passenden auswahlen oder sie auch kombinieren. In gewisser Weise kann man auch zu diesem Archiv ,,Nirai sagen denn es stellt das Erbe eines Volkes dar. Also wollte ich gerne eine alte Satzweise verwenden die heutzutage nicht so oft zum Einsatz kommt. Ursprunglich wollte ich das ganze Intermezzo in Fugentechnik schreiben. Aber das hat sich als zu schwierig herausgestellt. Ein Rest dieser ursprunglich geplanten Fuge ist am Anfang noch erkennbar. Die Faktur insgesamt ist eher einfach gehalten. Im Stuck ist ein stetes Accelerando angelegt fur den Horer gut wahrnehmbar obwohl mehrere Melodien gleichzeitig in unterschiedlichen Geschwindigkeiten erklingen.Was den Beethoven-Bezug betrifft so nahm ich eine kurze Phrase aus dem Schluss des letzten Satzes der Zweiten Symphonie funf kurze Wechselnoten. Daraus entwickelte ich das Stuck. Bei Beethoven steht diese Phrase in D-Dur naturlich ubernahm ich die Tonart nicht. Was mich reizte war die Tatsache dass es sich um eine kleine Sekunde handelt - das Intervall das in der zeitgenossischen Musik bevorzugt verwendet wird. Die kleine Sekunde ist sehr flexibel sie ermoglicht einem viele Formen der Verwendung. Beethoven war seinen Zeitgenossen vor allem als genialer Improvisator bekannt also nahm ich diese kleine Phrase als Thema einer Improvisation und behandelte es auf sehr freie Art. Von der Sechsten Symphonie entnahm ich keine musikalischen Zitate; stattdessen entwickle ich dieses kurze Intermezzo in ,,pastoraler Form.(Misato Mochizuki) UA der zweisatzigen Fassung: 21.10.2011 NULL World premiere version with two sets: Oct. 21 2011 NULL.
SKU: BR.DV-8477
World premiere: Berlin, February 18, 1997
ISBN 9790200482874. 9 x 12 inches.
Gib deine Hand, du schon und zart Gebild:Bin Freund und komme nicht zu strafen.Sei guten Mut's! Ich bin nicht wild.Sollst sanft in meinen Armen schlafen.So sprach im 19. Jahrhundert der Tod (in Schuberts Lied) zu einem jungen Madchen. Heutzutage ist er raffinierter, gefahrlicher, verlockender und zwingender: Er bietet ihm eine Droge. Diese ermoglicht einen Ausstieg aus der rauhen und unbewaltigten Gegenwart in eine verfuhrerische Scheinwelt voller Schonheit und Harmonie. Am Ende bekommt er sein Opfer mit unerbittlicher Sicherheit.Das ist der gedankliche Hintergrund und die inhaltliche Absicht meines Streichquartetts Das Madchen und der Tod. Vergleichbar mit Schuberts Quartett, darin im 2. Satz das Thema des bekannten Liedes fur einen Variationssatz benutzt wird, ist meine Komposition ebenfalls nach streng musikalischen Gesetzen gearbeitet. Drei Abschnitte gehen ineinander uber, die man - analog des oben geschilderten inhaltlichen Anliegens - mit verbalen Erklarungen wie: Das Madchen. Die Scheinwelt. Der Tod. deuten konnte. Am Schluss weht, wie aus einer anderen Welt, das Thema des Schubert'schen Liedes in meine Komposition hinein.CD:Petersen-Quarte ttCD Capriccio 10 744World premiere: Berlin, February 18, 1997.
SKU: BT.EMBZ14640
Hungarian-English-Germ an-French.
These volumes (Z. 14625 and Z. 14640) from János Bali are special publications. Apart from being collections of 16th-century pieces playable at concerts or any other kind of musical occasion, they also serve as basic material for today s increasingly popular Renaissance dance halls, or balls: the pieces they contain are grouped according to the various types of dance, and supplemented by a description of the most important dance steps, and formulas of ornamentation providing patterns and ideas for use in performance. An ensemble of different-sized recorders/strings is one of the most typical instrumental combinations of the Renaissance, and can successfully evoke the authenticsound and performance practice of the period. Diese Bände (Z. 14625 und Z. 14640) von János Bali stellen eine besondere Ausgabe dar. Abgesehen davon, dass sich die Sammlungen der Stücke aus dem 16. Jh. bei jedem Konzert oder ähnlichen musikalischen Ereignissen spielen lassen, können sie auch als Grundlage der heutzutage immer öfter veranstalteten Renaissancebälle und Tanzkreise dienen: Die Stücke werden nach Tanztyp sortiert und durch eine Beschreibung der wichtigsten Tanzschritte - bzw. mit den der Aufführung Ideen vermittelnden Muster für die Verzierungsformeln ergänzt - präsentiert. Das Ensemble aus verschieden großen Blockflöten/Streichern ist eine der typischsten Renaissancebesetzungen, die erfolgreich der authentischenWiedergabe des damaligen Klanges und Aufführungspraxis dienen kann.
SKU: HL.49015663
ISBN 9783795704902. UPC: 073999480771. 6.75x9.5x0.547 inches. German.
Die Kunst der Fuge ist nicht nur eines der grossten Meisterwerke der Musik, sondern zugleich auch Bachs problematischste Komposition hinsichtlich Deutung und Auffuhrungspraxis. Sie erinnert in ihrem Geheimnisstand an Leonardo da Vincis La Gioconda - in der Musikgeschichte gibt es kein vergleichbares Werk. Dem Autor ist es auf der Grundlage eines interdisziplinaren Forschungsansatzes und essentieller historischer Entdeckungen gelungen, eine enge Beziehung zwischen der Kunst der Fuge und dem pythagoreischen Denken nachzuweisen. Teil 1 des Buches legt die antiken Quellen in Bachs Umfeld offen und beschreibt die aktive Rezeption pythagoreischer Uberlieferung an der Thomasschule in Leipzig zu Bachs Zeit. Eine detaillierte Aufzahlung und Beschreibung pythagoreischer Kennzeichen in Autograph und Erstdruck der Kunst der Fuge schliesst sich an. In Teil 2 werden die gelaufigen Hypothesen zur Kunst der Fuge einer erkenntnistheoretischen Prufung unterzogen. Teil 3 beschaftigt sich mit der Auffuhrung bzw. Besetzung der Kunst der Fuge. Diese ist uber die Bachsche Auffuhrungspraxis hinaus von pythagoreischen Parametern bestimmt und konkretisiert sich in einem von Athanasius Kircher und Lorenz Christoph Mizler beschriebenen Stil, dem Stylus symphoniacus. Als Ergebnis tritt eine bisher nicht erkannte Besetzungsform zutage, welche das Werk endgultig vom Schicksal der Bearbeitung befreit. Hans-Eberhard Dentlers Erkenntnisse markieren einen bahnbrechenden Wendepunkt in der Erforschung dieses bis heute ratselhaften Kunstwerks.
SKU: BT.DHP-1063964-400
ISBN 9789043124034. 9x12 inches. German.
Spiel Violine! ist eine zeitgemä�e Geigenschule in 24 Lektionen mit zwei sorgfältig zusammen- gestellten CDs und einer separat erhältlichen Klavierbegleitung. Sie ist vom Autorenteam Jaap van Elst, Wim Meuris und Gunter Van Rompaey mit vielGespür für Kinder und Fingerspitzengefühl im Umgang mit den Anfängen auf der Geige über Jahre hinweg praxisnah entwickelt worden. Spiel Violine! eignet sich für den Gebrauch im Einzel- oder Gruppenunterricht. Violine lernen machtSpa�!Spiel Violine! zeichnet sich durch klare Anweisungen, Intonations- und Nachspielübungen, Rhythmusübungen, Improvisationen, Aufgaben und Spiele aus. Der Lernstoff findet sich in bekannten und neuen Spielstücken, Duetten und Rätselnwieder. Interessantes über die Geige und berühmte Geiger frischt den Unterricht zusätzlich auf. Nach vorbereitenden �bungen lernen die Schüler schon früh zu streichen. Durch die ganze Schule hindurch gibt es Bogenübungen sowie Flageolett- undGlissandi-�bungen, mit dem Ziel, die Beweglichkeit der Arme zu fördern. �bersicht über die Lerninhalte von Band 1: � Pizzicato � Die ersten zwei Griffarten � Früh schnellere Streichbewegungen lernen � Legato � Saitenwechsel � Grundtonleitern� Flageoletts � Einfaches Doppelsaitenspiel � Improvisation Die CDs und die Klavierbegleitung Zu einer zeitgemä�en Geigenschule gehört heutzutage eine CD. Spiel Violine! sind gleich zwei CDs beigelegt, auf denen Begleitungen undDemoversionen aller Stücke sowie Gehör- und Intonationsübungen, gespielt von einem professionellen Geiger, zu hören sind. Mit der separat erhältlichen Klavierbegl eitung kann der Lehrer von Anfang an seineSchüler begleiten. Dieser liegt ebenfalls eine CD bei, auf der die Klavierbegleitungen mit einem echten Flügel eingespielt wurden.Klavierbegleitung: DHP 1053904-400 In unserem Flyer Spiel Violine!, den Siehier herunterladen können, erhalten Sie zusätzliche Informationen.
SKU: HL.49020860
ISBN 9783254002051. German.
Wer unter den Klavierspielern jeglichen Leistungsstandes kennt sie nicht, die Komposition, die wohl die weltweit grosste Verbreitung vorweisen kann? Und die Zahl derer, die sie kennen, wachst durch jene, die sie (auch unfreiwillig) gehort haben, noch weiter an. Die Rede ist vom Flohwalzer, von dessen meisterhafter Hexaphonie man bislang nicht wusste, welcher geniale Kopf dahinter steckt. Nun hat die Forschung die Jahre wissenschaftlicher Finsternis hinter sich gebracht und den Namen des Schopfers zutage gefordert: Ferdinand Loh. In diesem Buch wird der Werdegang des Autodidakten Loh von seinen ersten (auch kompositorischen) Versuchen am Klavier uber Studium an der Londoner Royal Academy und bedauerliches Schattendasein als verkannter Klavierlehrer nachgezeichnet - einschliesslich der Jahre des Ringens um die endgultige Gestalt seines Walzers, dessen Urheberschaft nachzuweisen ihm nicht vergonnt war.Eine detaillierte Analyse versucht die Einzigartigkeit dieses Geniestreiches greifbar zu machen und kann zudem den Nachweis fuhren, dass Vertreter nachfolgender Komponistengenerationen das Meisterwerk nicht nur gekannt haben mussen, sondern auch - bewusst oder unbewusst - sein ungeheures thematisch-motivisches Potential kunstlerisch genutzt haben.Hier finden Sie erstmals alles, was die Forschung uber Schopfer und Werk ans Licht gebracht hat.Mit Faksimile der Originalkomposition!
SKU: M7.PPV-7028
ISBN 9783923639120. German.
Ein Klavier kaufen? Nichts leichter als das, sollte man meinen. Und dennoch ist gerade der Erwerb eines solchen Prunkstückes für das häusliche Wohn- oder Musikzimmer oft mit nicht geringen Unsicherheiten oder gar Ängsten verbunden. Dieses Buch soll dem hoffnungsvollen Klavierkäufer Anhaltspunkte geben, die ihm die Orientierung in dem verwirrenden Angebot vom preiswerten Einsteigerinstrument bis zum konzerttauglichen Markenflügel erleichtern. Mangelnder 'Einblick' in das komplizierte Innenleben des äußerlich meist recht uniform daherkommenden Instruments ist natürlich eines der größten Hindernisse, die einer kompetenten Kaufentscheidung im Wege stehen. Im zweiten Kapitel werden daher, nach einem einleitenden Überblick über Geschichte und Bedeutung des Klaviers, die wichtigsten Bauteile und Funktionen des Instruments erklärt, einige verbreitete Mißverständnisse und Fehleinschätzungen aufgeklärt und der Leser mit einer Reihe von häufig zu hörenden Fachbegriffen vertraut gemacht. Vom Kleinklavier bis zum Konzertflügel erstreckt sich sodann ein Überblick über die heutzutage angebotenen Bauformen des Klaviers. Was bedeuten die enormen Preisunterschiede für die Qualität der Instrumente? Welche Preisklasse entspricht den eigenen Ansprüchen? Wie findet man das geeignete Instrument? Vieles ist natürlich Geschmackssache, aber es gibt durchaus auch objektive Kriterien. Mit diesen befaßt sich das Kapitel 'Die Qual der Wahl'. Einige Jahrzehnte beträgt die 'Lebenserwartung' eines Klaviers zumindest - oft wird noch eine wesentlich längere Spanne als selbstverständlich vorausgesetzt. Da liegt der Gedanke an ein gebrauchtes Instrument natürlich auf der Hand. Mit allem, was beim Kauf eines gebrauchten Klaviers zu beachten ist, beschäftigt sich das Kapitel 'Neu oder gebraucht?'. Am Ende erfährt der frischgebackene Klavierbesitzer noch, was er dazu beitragen kann, daß das neue Instrument viele Jahre lang seinen Dienst tut.
SKU: BR.BG-1083
ISBN 9790004121719. 0 x 0 inches.
Auf der Suche nach Ausdruck hat Allende-Blin beispielhaft und gultig die Eigenschaften der Orgel ausgelotet. Dabei kommen unerwartete Wirkungen zutage: Der Balg wird zur Lunge, Pfeifen, Tasten und Ventile zu Sprechwerkzeugen. (Gerd Zacher) CD: GerD Zacher (organ) Cybele SACD 060401.
SKU: BT.SY-2953
German.
DIE NEUE GITARRENSCHULE by Heinz Teuchert is one of the most successful methods for classical guitar in German. Since it was first published in 1983, the guitar technique has evolved in many respects so that the need of a revised edition has become more and more evident. Prof. Michael Koch has taken up this mission and now presents the revised method in two volumes: the texts, parts of the playing material, and the appearance of the books have been modernized while preserving Teuchertââ¬â¢s methodical approach and the underlying structure of the method. One of its strengths is the diversity in terms of playing techniques and musical styles not only solo playing but also fingerpicking styles, flamenco techniques, and song accompaniment are taught. The BOOK CD AUDIO ONLINE packs also feature demonstration and play-along recordings of many pieces included in the books.DIE NEUE GITARRENSCHULE von Heinz Teuchert gilt als Standardwerk unter den deutschsprachigen Lehrbüchern für klassische Gitarre. Seit ihrer Erstveröffentlichu ng im Jahr 1983 hat sich die Gitarren-Spieltechnik beträchtlich weiterentwickelt, sodass die Notwendigkeit einer ÃÅberarbeitung des Schulwerks immer deutlicher zutage trat. Prof. Michael Koch hat sich dieser Aufgabe angenommen und die revidierte Neuausgabe in zwei Bänden vorgelegt: Die Texte, Teile des Spielmaterials sowie das Erscheinungsbild wurden modernisiert, während Teucherts methodischer Ansatz und die grundlegende Struktur des Schulwerks beibehalten wurden.
DIE NEUE GITARRENSCHULE zeichnet sich insbesondere durch ihre Vielseitigkeit aus, was die behandelten Spieltechniken und musikalischen Stilrichtungen angeht: Neben dem Solospiel werden auch das Fingerpicking, der Flamenco und die Liedbegleitung mit Akkorden vermittelt. Demo- und Mitspielaufnahmen vieler der enthaltenen Stücke stehen sowohl auf der beigefügten CD als auch online im MP3-Format zur Verfügung.
AUS DEM INHALT (Band 2):
Einführung in die fis-Stimmung Weiterführung des Lagenwechsels Barrégriffe Flamenco-Anschlag Die Bindetechnik Fortschreitende Solostücke und Duos Technische Kurzübungen