Matériel : Partition + CD
SKU: BT.REG9781898466726
English.
This volume covers all the material required for three Bass Guitar grades and includes useful advice and tips about preparing for London College of Music Bass Guitar examinations. Whether or not you intend to take a bass guitar exam the handbooks will help you develop your playing, increase your knowledge of specialist bass guitar techniques and provide a sound theoretical basis to enable you to achieve your full potential as a bassist.
SKU: BT.REG9781898466130
ISBN 9781898466734. English.
SKU: M7.VOGG-563
ISBN 9783802405631. German.
Unentbehrli ch für jeden Bassisten! Dieses unverzichtbare Handbuch hilft Bassisten aller Fähigkeitsstufen, bessere, kreativere und abwechslungsreichere Basslines zu spielen. Unterteilt in die beiden Abschnitte 'So spielst du deinen Bass' und 'Lerne deinen Bass kennen' behandelt dieses Buch wirklich alles: Stimmen, Notenlesen, Tonleitern und Akkorde, einfache und fortgeschrittene Spieltechniken, Tipps zum Kauf, zum Tuning und zur Reparatur des Basses und vieles mehr. Ergänzt durch Hörtipps und Literaturhinweise bietet 'Das Bass-Handbuch' eine einmalige Informationssammlung.
SKU: BR.EB-9268
ISBN 9790004185681. 12 x 9 inches.
This piece originated as an introduction to instrumental musique-concrete. In this sort of piece it is common for sound phenomena to be so refined and organised that they are not so much the results of musical experiences as of their own acoustic attributes. Timbres, dynamics and so on arise not of their own volition but as components of a concrete situation characterised by texture, consistency, energy, resistance.This does not come from within but from a liberated compositional technique. At the same time it implies that our customary sharply-honed auditory habit is thwarted. The result is aesthetic provocation: beauty denying habit.(Helmut Lachenmann),,Cette nouvelle edition est une invitation faite aux violoncellistes qui souhaiteraient redecouvrir leur instrument et la maniere de la faire sonner en realisant dessus un nouveau genre de polyphonie: une polyphonie d'actions. (Francois-Xavier Feron, Circuit, Heft 25, Juni 2015)CDs/LPs:Michael Bach CD cpo 999 102-2 Lucas Fels CD Montaigne Auvidis MO 782075 Walter Grimmer CD col legno WWE 31863 Taco Kooistra CD Attacca Babel 9369-1 Pierre Strauch CD Accord 202082 Michael Bach LP ABE ERZ 1003 Werner Taube LP ABE ERZ 1003ensemble phorminxCD WER 6682 2Michael M. KasperCD Michael M. Kasper rounds per minute, Ensemble Modern Medien, EMCD-006Michael Svoboda (trombone)CD Wittener Tage fur neue Kammermusik 2011Bibliography:Deltz, Eberhard: begegnung im grenzbereich. Zwei Werke von Helmut Lachenmann und Hideaki Yamanobe im Spiegel eines Haiku von Matsuo Basho, in: Neue Zeitschrift fur Musik 167 (2006), Heft 1, pp. 36-41.Feron, Francois-Xavier: Enjeux et evolution du systeme de notation dans ,,Pression pour un(e) violoncelliste de Helmut Lachenmann, in: Circuit, Heft 25, 2015, pp. 55-65.GoGwilt, Keir: Templates for Technique in Mantel and Lachenmann. Between Transcendence and Immanence, in: The Dark Precursor: Deleuze and Artistic Research. Band I: The Dark Precursor in Sound and Writing, hrsg. von Paulo de Assis und Paolo Giudici, Leuven: Leuven University Press 2017, pp. 105-113.Griffiths, Paul: ModernMusic and After, 3rd edition, Oxford University Press 2010, pp. 216-219.Handschick, Matthias: Musik als ,,Medium der sich selbst erfahrenden Wahrnehmung. Moglichkeiten der Vermittlung Neuer Musik unter dem Aspekt der Auflosung und Reflexion von Gestalthaftigkeit (= Schriften der Hochschule fur Musik Freiburg 3), Hildesheim u. a.: Olms 2015, dort pp. 161-167.Hiekel, Jorn Peter: Helmut Lachenmann und seine Zeit, Laaber: Laaber 2023, S. 169-172, 231-232.Jahn, Hans-Peter: simultan eine Erinnerung, in: Neue Zeitschrift fur Musik 167 (2006), Heft 1, pp. 12-15.Lessing, Wolfgang: Musizieren als Prozess. Zur didaktischen Dimension von Helmut Lachenmanns Pression, in: Musik inszeniert. Prasentation und Vermittlung zeitgenossischer Musik heute, hrsg. von Jorn Peter Hiekel (= Veroffentlichungen des Instituts fur Neue Musik und Musikerziehung Darmstadt, Band 46), Mainz u. a.: Schott 2006, pp. 73-83.ders.: Verweigerung von Gewohnheit. Instrumentaldidaktische Annaherungen an Pression von Helmut Lachenmann, in: Darstellen und Mitteilen. Ein Handbuch der musikalischen Interpretation, hrsg. von Ursula Brandstatter, Martin Losert, Christoph Richter und Andrea Welte, Mainz: Schott 2010, pp. 111-122.ders.: Interpretation, Verstehen und Vermittlung, in: Ans Licht gebracht. Zur Interpretation Neuer Musik, hrsg. von Jorn Peter Hiekel (= Veroffentlichungen des Instituts fur Neue Musik und Musikerziehung Darmstadt, Band 53), Mainz u. a.: Schott 2013, pp. 24-39.Mosch, Ulrich: Das Unberuhrte beruhren Anmerkungen zur Interpretation von Helmut Lachenmanns Werken Pression und Allegro sostenuto, in: Musik inszeniert. Prasentation und Vermittlung zeitgenossischer Musik heute, hrsg. von Jorn Peter Hiekel (= Veroffentlichungen des Instituts fur Neue Musik und Musikerziehung Darmstadt, Band 46), Mainz u. a.: Schott 2006, pp. 25-46.Musik als Bildkritik Gesprach zwischen Gottfried Boehm, Helmut Lachenmann und Matteo Nanni, in: Helmut Lachenmann: Musik mit Bildern? Hrsg. von Matteo Nanni und Matthias Schmidt (= eikones, hrsg. von Nationalen Forschungsschwerpunkt Bildkritik an der Universitat Basel), Munchen: Wilhelm Fink 2012, pp. 237-269.Neuwirth, Markus: Strukturell vermittelte Magie. Kognitionswissenschaftlic he Annaherungen an Helmut Lachenmanns Pression und Allegro sostenuto, in: Musik als Wahrnehmungskunst. Untersuchungen zu Kompositionsmethodik und Horasthetik bei Helmut Lachenmann, hrsg. von Christian Utz und Clemens Gadenstatter (= musik.theorien der gegenwart 2), Saarbrucken: Pfau 2008, pp. 73-100.Orning, Tanja: The Polyphonic Performer. A Study of Performance Practice in Music for Cello Solo by Morton Feldman, Helmut Lachenmann, Klaus K. Hubler and Simon Steen-Andersen, Diss. Oslo 2014, Oslo: NMH-publikasjoner (mit DVD).Sparrer, Walter-Wolfgang: Wider den geolten Gleichlauf. Von der Notwendigkeit strukturierender Verfahrensweisen bei der Interpretation von Musik. Modell I: Kompositionen fur Violoncello solo von J. S. Bach, Isang Yun und Helmut Lachenmann, in: Musikalische Produktion und Interpretation, hrsg. von Otto Kolleritsch, Wien/Graz 2003 (= Studien zur Wertungsforschung, Band 43), pp. 75-100.Utz, Christian: Erinnerte Gestalt und gebannter Augenblick. Zur Analyse und Interpretation post-tonaler Musik als Wahrnehmungspraxis Klangorganisation und Zeiterfahrung bei Morton Feldman, Helmut Lachenmann und Brian Ferneyhough, in: Ans Licht gebracht. Zur Interpretation Neuer Musik, hrsg. von Jorn Peter Hiekel (= Veroffentlichungen des Instituts fur Neue Musik und Musikerziehung Darmstadt, Band 53), Mainz u. a.: Schott 2013, pp. 40-67.World premiere: Como (Autunno musicale), September 30, 1970.
SKU: BT.REG9781898466710
ISBN 9781898466710. English.
SKU: GI.G-317031
ISBN 9781574630527. UPC: 073999818581.
As a reference text, Primary Handbook for Bassoon provides woodwind methods students with a thorough background in all aspects of both teaching and playing. As a teaching method, this book will take the student from the beginning to advanced high school levels in a logical and efficient manner. A detailed introduction outlines step-by-step everything needed to start the beginning bassoonist: assembly, hand and playing positions, embouchure, accessories, reed specifications, breathing, care and maintenance, plus a bibliography, all beautifully illustrated in line drawings. Click here for a YouTube video on Primary Handbook for Bassoon.
SKU: UT.SDS-27
ISBN 9790215327931. 9 x 12 inches.
Conceived in particular for lutenists and guitarists, but equally suitable for other instrumentalists interested in playing continuo such as keyboard players and harpists, this Rule for learning the basso continuo aims at providing a visual scheme in the form of a handbook able to set out in a complete way the chords of the eighteenth-century harmonic system in relation to the respective degrees of the major and minor scale. It does not satisfy the need to acquire the correct connections between the chords. For this, it is necessary to refer to the plentiful Baroque treatises on the subject.
SKU: AP.1-ADV14738
UPC: 805095147384. German.
Das Jazz Conception Handbuch gibt anhand detaillierter Analysen Einblicke in den kreativen Prozess des Jazz-Solospiels. Gleichzeitig enthält das Buch eine Vielzahl von Ideen und praktischen Vorschlägen für den Lehrenden und den Autodidakten. Die Jazz Conception Reihe bietet allen Musikern eine neue und spannende Methode, die Sprache des Jazz zu erlernen und zu üben. Jede Buch/CD-Kombination enthält 21 Soloetüden auf der Grundlage von Standard- und Bluesakkordfolgen. Sie werden von hervorragenden Solisten und einer der gegenwärtig besten und swingendsten New Yorker Rhythmusgruppen mit Mike LeDonne am Piano, Dennis Irwin am Bass und Kenny Washington am Schlagzeug dargeboten. Sehen und hören Sie, wie der Solist artikuliert und phrasiert, spielen Sie mit oder ohne ihn mit der CD und lernen Sie das Vokabular des Jazz aus erster Hand. Diese Methode stellt eine Brücke dar zu den großen Meistern des Jazz. Kompatible Ausgaben sind für alle gängigen Instrumente lieferbar. (German Edition) English Edition is item #01-14730.
SKU: HL.49032271
ISBN 9790001074506. German.
SKU: BT.RGT0793573625205
UPC: 793573625205.
Le arn the Acoustic Guitar and prepare for your RGT exams with Practice Pal interactive audio-visual software for PC.
Practic e Pal has been meticulously programmed to contain all thescales and chords that are included in the RGT Acoustic Guitar exam syllabus.
You can play along with your PC, guided by the interactive display. There is also an innovative random practice mode that will help you to preparefor your exam by prompting you to play randomly selected scales and chords.
Pra ctice Pal can be used for independent study at home with the RGT handbooks or to complement lessons with ateacher.
Thisdisk covers Preliminary Grade to Grade 2 and is compatible with Windows XP, Windows Vista, Windows 7 and Windows 8.
Versions for Electric, Bass and Classical Guitar are also available.
SKU: AP.1-ADV11400
ISBN 9783892210610. UPC: 805095114003. English.
Contempora ry Harmony: Romanticism Through the Twelve-Tone Row is by Ludmila Ulehla. The understanding of the musical techniques of composition cannot be reduced to a handbook of simplified rules. Music is complex and ever changing. It is the purpose of this book to trace the path of musical growth from the late Romantic period to the serial techniques of the contemporary composer. Through the detailed analysis of the musical characteristics that dominate a specific style of writing, a graduated plan is organized and presented here in the form of explanations and exercises. A new analytical method substitutes for the diatonic figured bass and makes exercises and the analysis of non-diatonic literature more manageable. The explanations describing each technique are thorough. They are designed to help the teacher and the student see the many extenuating circumstances that affect a particular analytical decision. More important than a dogmatic decision on a particular key center or a root tone, for example, is the understanding of why such an underdeterminate condition may exist.
SKU: GI.G-244027
ISBN 9781574630565. UPC: 888680707071.
Why do pegs continuously slip or stick making it difficult to tune? Or endpins become stuck or keep sliding down? What about fine tuners that malfunction, strings that break, become false or fray, bows that warp or need rehairing, chin rests that won't stay on, bridges or sound posts that lean or fall, strings that are either so high they injure fingers or so low they buzz? What can be done to prevent wood scratching or cracking or students from getting poor quality instruments that they will struggle to play due to poor set-up or improper sizing? These and countless other questions about purchasing, maintenance, troubleshooting, repairing and storing string instruments are answered in this comprehensive yet concise handbook. Topics include: · Purchasing - renting vs. buying, selection of student, step-up and professional instruments and bows · Instrument Accessories - shoulder pads, rockstops, rosin, stools, cloths, mutes, cases · Maintenance - temperature, humidity, cleaning/polishing, daily care, periodic/annual maintenance with to-do lists for instruments and bows · Troubleshooting - slipping/sticking pegs, slipping/sticking pegs, buzzing or rattling, scratches or cracks, scratches or cracks, common problems · Rehearsal Space - necessary equipment, options you do and don't need, space and layout considerations · Repair - string replacement, fine tuner repair, bow rehair, peg repair, bridge adjustment, chin rest tightening, emergency fixes · Sizing - what to measure for each instrument · Set-Up - bridge, fingerboard, nut, and sound post adjustment · Tuning - common issues with pegs, fine tuners, replacing bass strings · Toolkit - what to include.
SKU: HL.49016266
ISBN 9783795751043. German.
Grundlich, aber ohne Ballast, leicht zuganglich und unterhaltsam geschrieben, informiert dieses Buch uber alles, was der Profi und der interessierte Amateur zu diesem Thema wissen sollte - vom richtig aufgebauten Lead Sheet bis zum kompletten Arrangement.Der praxisgerechte Aufbau des Buches mit Stichwort-Querverweisen fuhrt schnell und auf direktem Weg zur gesuchten Information. Probleme und Fallstricke, die beim Arrangieren auftreten konnen, werden aufgezeigt - von Keyboards, Drums und Bass bis hin zu Brass (Blechblaser), Strings (Streicher), Woodwinds (Holzblaser), Perkussion, Gitarre und 'a cappella'-Gesang.Ein Anhang mit vielen hilfreichen, zeitsparenden Abkurzungen beim Arrangieren, eine leicht verstandliche Erklarung der Akkordsymbole und ein ausfuhrliches Glossar runden dieses fur jeden interessierten Musiker unentbehrliche Nachschlagewerk ab.Daryl Runswick ist einer der herausragendsten britischen Arrangeure in allen Bereichen der Musik, von Rock bis Klassik. Als brillanter Musiker hat er unter anderem fur Frank Sinatra Bassgitarre gespielt, Piano fur Cleo Laine, Kontrabass fur die London Sinfonietta, und bei Electric Phoenix hat er als Sanger mitgewirkt. Daruber hinaus hat er fur zahllose Profi- und Amateurbands Musik komponiert und arrangiert.
SKU: GI.G-198010
ISBN 9781574631456. UPC: 888680647148.
Why does the low register of any woodwind instrument respond poorly? Where can you purchase good double reeds? What should you do when a woodwind instrument cracks? What options are needed on a school oboe and bassoon? How do you deal with stuck swabs? Why is one particular note sharp or flat? Why is just the upper, middle or lower register flat or sharp? These and countless other questions about purchasing, maintaining, troubleshooting, repairing and storing woodwind instruments are answered in this comprehensive yet concise handbook. Topics include: · Purchasing - what options you need/don't need, safest to buy · Maintaining - lubrication, water control, tarnish and residue control · Troubleshooting - pitch, response, mechanical, common problems · Repair - cork and pad replacement, emergency fixes · Storage - minimizing wood instrument cracks, keeping in adjustment · Tuning - affects of temperature, dynamics, instrument length, reeds · Peculiarities of harmony instruments · Understanding reeds - brands, warpage, balance · Mouthpieces - jazz and classical recommendations · Building a woodwind tool kit - what to include.
SKU: BR.EB-9104
ISBN 9790004180631. 9 x 12 inches.
Die farblichen und spieltechnischen Moglichkeiten des Fagotts sind zwar vielfaltig, aber doch eher innerhalb eines schmalen Rahmens wirksam. Ich denke, das Fagott ist ein ,,strenges Instrument. Dementsprechend ist mein Stuck primar aus struktureller Kombinatorik heraus entwickelt. Instrumentalmoglichkeiten behalten den asketischen Charakter von strukturellen Rollen und entfalten sich in polyphoner Vielschichtigkeit, oft bis zu vier Stimmen, die hoquetusartig ineinandergeschoben sind. Die formale Entfaltung nutzt Erinnerung als Vergleichskraft zwischen musikalischen Gestalten bis zur verbluffenden Wiederholungswirkung nicht-zusammenhangenden Charakters. Aber es gibt auch ,,Erinnerung an einen kirgisischen Maultrommelspieler, an Satie, an Cage - - - sanfte und strenge Menschen. Das Fagott ist ein schones Instrument! (Nicolaus A. Huber, 4. Mai 1996) CD: Wolfgang Rudiger CD ars musici FMF AM 1224-2 Bibliography: Kampe , Gordon: Erinnern und Vergessen. Wechselwirkungen in der Kammermusik Nicolaus A. Hubers, in: Programmbuch ,,Wittener Tage fur neue Kammermusik 2017, pp. 42-47, auch abgedruckt in: MusikTexte, Heft 154 (August 2017), pp. 37-39 . Rudiger , Wolfgang: Von der Unergrundlichkeit des Werks. Spielerische Skizzen zu Nicolaus A. Hubers Mit Erinnerung fur Fagott solo, in: Darstellen und Mitteilen. Ein Handbuch der musikalischen Interpretation, hrsg. von Ursula Brandstatter, Martin Losert, Christoph Richter und Andrea Welte, Mainz: Schott 2010, pp. 207-222.World premiere: Munich, November 5, 1996 Commissioned by the State of Baden-Wurttemberg for the bassoonist Wolfgang Rudiger.
SKU: BT.BMP8095417
A lot is known about the American composer Leroy Anderson. This son of Swedish immigrants played the piano, organ, accordion, trombone, tuba and double bass. He spoke several languages fluently and graduated from Harvard with first-class honours.While on military service, the army also commissioned him to write a manual on Icelandic grammar.He already started writing musical arrangements as a student, and from his 30th year arranged and composed for the Boston Pops Orchestra. Such melodiesas Serenata, The Typewriter, Sleigh Ride and Bugler�s Holiday made him world famous. His best-known work, Blue Tango, reached number one in the US charts in 1952, and it sold more than a million copies. In 1975, a year after hisdeath, he was given a star at the Walk of Fame in Hollywood.Most of his works last no longer than three minutes, about the maximum length of a single at that time. One work that lasts longer is his 1953 Piano Concerto in C for piano and orchestra.The first performance was in Chicago, conducted by the composer and with Eugene List at the piano. However, after three performances he was no longer happy with the work and withdrew it. He always intended to revise it, but never got round to it. Itwas only in 1989 that the Anderson family decided to republish the work.This three-part composition is on the one hand characterised by a careless elegance, but on the other one can hear the influence of Rachmaninoff, Copland, Gershwin, and evenBeethoven and Mozart, as well as the Viennese classics.Anderson used the sonata form for the first movement. It ends with a cadenza that carries us on into the second part (in e minor). The third part is a typically cheerful American folk dance in2/4 time, a so-called Hoe Down, with a lilting, lyrical passage as its middle section. At the end comes a solo passage followed by a rapid close.In this piano concerto, Anderson combines a rigidly classical form of composition with simple andappealing themes and elements from light music. So this work is a perfect synthesis of light music and what is called serious music, in the same way as Gershwin�s Rhapsody in Blue. A work that can be played equally well in a concerthall, at an open-air concert or even a pop concert.Over de Amerikaanse componist Leroy Anderson is veel bekend. Deze zoon van Zweedse immigranten speelde piano, orgel, accordeon, trombone, tuba en contrabas. Hij sprak vloeiend verschillende talen en studeerde met grote onderscheidingaf aan Harvard en schreef tijdens zijn legerdienst in opdracht van het leger een handboek grammatica Ijslands.Al in zijn studententijd begon hij met het maken van arrangementen, en vanaf zijn 30ste arrangeerde en componeerde hijvoor het Boston Pops Orchestra. Melodieën zoals Serenata, The Typewriter, Sleigh Ride en Bugler's Holiday maakte hem wereldberoemd. Zijn bekendste werk Blue Tango stond in 1952 op nummer één in de VS Charts, ener werden meer dan een miljoen exemplaren van verkocht. Een jaar na zijn dood in 1975 kreeg hij een ster op de Walk of Fame in Hollywood.Zijn meeste werken duren niet langer dan drie minuten, ongeveer de maximumduur van een singletoen. Een werk dat wel langer duurt, is het pianoconcerto in C voor piano en orkest uit 1953. Het werd in Chicago gecreëerd onder zijn leiding met Eugene List aan de piano. Na drie uitvoeringen echter, was hij niet meer tevredenover zijn werk en trok dit terug. Hij had zijn leven lang de intentie het te herwerken doch kwam er niet meer toe. Pas in 1989 besliste de Anderson Familie zijn pianoconcerto toch opnieuw uit te geven.Dit driedelige werk wordtenerzijds getypeerd door een zorgeloze elegantie, maar anderzijds zijn invloeden van Rachmaninoff, Copland, Gerschwin en zelfs Beethoven en Mozart alsook de Weense klassiekers te horen.Voor de eerste beweging, past Anderson de sonatevormtoe. Op het einde volgt een cadenza die ons in het tweede deel (in mi klein) voert. Het derde deel is een typische Amerikaanse, vrolijke volksdans in 2/4, een zogenaamde Hoe Down met als middengedeelte een zangerige, lyrischeÜber den amerikanischen Komponisten Leroy Anderson lässt sich vieles berichten: Der Sohn schwedischer Immigranten spielte Klavier, Orgel, Akkordeon, Posaune, Tuba und Kontrabass, sprach neun Sprachen fließend, absolvierte mit einemMagna-cum-laude-Absc hluss die Harvard Universität und verfasste während seiner Militärzeit im Zweiten Weltkrieg für die amerikanische Armee eine Grammatik des Isländischen. Schon während seiner Studentenzeit begann er zu arrangieren, ab Mitte der30er Jahre des letzten Jahrhunderts arrangierte und komponierte er für das Boston Pops Orchestra. Aus seiner Feder stammen so bekannte Werke der leichten Muse wie Serenata, The Typewriter, Sleigh Ride oder Bugler�s Holiday. Sein wohlbekanntestes Stück, Blue Tango, wurde als erste Instrumentalkomposition über eine Million Mal verkauft und belegte im Jahr 1952 Platz 1 der US-Charts. Für seine Verdienste um die Schallplattenindustrie erhielt er ein Jahr nach seinem Tod einenStern auf dem Walk of Fame in Hollywood.Charakteristisc h für seine Werke ist die Dauer: die meisten sind rund drei Minuten lang � mehr passte nicht auf den damals gebräuchlichen Tonträger, eine Singleschallplatte. Nur wenige seinerKompositionen sprengen diesen Zeitrahmen. Dazu gehört sein Konzert C-Dur für Klavier und Orchester. Er komponierte es 1953, die Uraufführung fand unter seiner Leitung und mit Eugene List am Klavier im selben Jahr in Chicago statt. Da Anderson mit demWerk aber nicht zufrieden war, zog er es im Sommer 1954, nach nur drei Aufführungen, wieder ein. Er hatte zeitlebens die Absicht, es zu überarbeiten, allein, es kam nicht mehr dazu. Erst 1989 entschied sich die Anderson-Familie dazu, dasKlavierkonzert wieder zu veröffentlichen.Das dreisätzige Werk zeigt die Unbeschwertheit und Eleganz, die Andersons sämtliche Kompositionen auszeichnen. Dennoch findet man darin auch Anklänge an Komponisten wie Rachmaninoff, Copland, Gershwin, undeben Beethoven und Mozart, sowie die Wiener Klassiker. Der erste Satz folgt der Sonatenhauptsatzform. An seinem Ende steht eine Klavierkadenz, die direkt in den langsamen zweiten Satz (in e-Moll) überleitet. Der dritte Satz schließlich ist einwaschechter Hoe Down, ein fröhlicher amerikanischer Volkstanz im 2/4-Takt, in dessen Zentrum aber eine lyrisch-gesangliche Passage steht. Eine weitere Solo-Kadenz führt das Werk in einen spritzigen Schlussabschnitt.In seinem Klavierkonzertvereinigt Anderson einen klassisch-traditionellen Form- und Kompositionsstil mit Elementen der Unterhaltungsmusik und eingängigen Melodien, die schon immer sein Markenzeichen waren. Daher bildet dieses Werk eine perfekte Synthese von ernster undleichter Musik. Es passt � wie beispielsweise auch George Gershwins Rhapsody in Blue � gleichermaßen in einen vornehmen Konzertsaal, wie auch zur zwanglos-lockeren Atmosphäre einer sommerlichen Open-Air-Veranstaltung oder einesPops-Konzertes.< br>Nous savons beaucoup de choses sur le compositeur américain Leroy Anderson. Ce fils dimmigrants suédois jouait du piano, de lorgue, de laccordéon, du trombone, du tuba et de la contrebasse. Il parlait couramment plusieurs langues et était diplômé avec grande distinction de Harvard. Pendant son service militaire, il écrivit un manuel de grammaire islandaise commandé par larmée.Étudiant, il avait déj commencé faire des arrangements et dès l ge de 30 ans, il arrangeait et composait pour le Boston Pops Orchestra. Des mélodies telles que Serenata, The Typewriter, Sleigh Ride et Buglers Holiday lui valurent une renommée mondiale. Son uvre phare, Blue Tango, fut numéro un descharts américains en 1952 et se vendit plus dun million dexemplaires. Un an après sa mort en 1975, il eut droit son étoile sur le Walk of Fame Hollywood.La plupart de ses uvres nexcèdent pas trois minutes, soit peu près la durée maximale dun single lépoque. Son concerto en ut pour piano et orchestre de 1953 est quant lui plus long. Il fut créé Chicago sous sa direction avec Eugene List au piano. Après trois exécutions, Anderson nétait toutefois plus satisfait de son travail et le retira. Toute sa vie, il eut lintention de le remanier mais ne le fit pas. Ce nest quen 1989 que la famille Anderson décida de tout de m?me rééditer son concerto pour piano.Cette uvre en trois parties se caractérise par son élégance nonchalante mais aussi par linfluence de Rachmaninoff, Copland, Gershwin et m?me de Beethoven et Mozart, ainsi que des classiques viennois.Pour le premier mouvement, Anderson opte pour une sonate. la fin, une cadence nous conduit la deuxième partie (en mi mineur). La troisième partie est une danse populaire joyeuse et typiquement américaine en 2/4, une Hoe Down avec un passage lyrique et mélodieux en son milieu. la fin, un solo est suivi par une clôture rapide.Dans son concerto pour piano, Anderson unit une composition pure et classique des thèmes beaux et simples, sans oublier des éléments de la musique légère. Cette uvre.
SKU: BT.BMP8091417
SKU: HL.49045203
ISBN 9783795709945. German. Alexa Riemann.
Von der Flaschenrassel bis zum Glockchenball, vom Windspiel bis zur Ocean Drum, vom Schwirrholz bis zum Eimerbass - dieses Handbuch zeigt auf, welche Instrumente mit Kindern ab vier Jahren gebaut werden konnen. Die leicht verstandlichen Bauanleitungen werden erganzt durch viele Moglichkeiten, wie die selbst gebauten Instrumente eingesetzt werden konnen. Dazu gehoren Lieder, Verse, Spiele und kleine Projekte. So kommen die selbst gebauten Instrumente sofort zum Einsatz. Alle Lieder und Musikstucke sind auch auf der CD enthalten.