Top Ten N.53

Until the beginning of the 1980s, the figure of François de Fossa was mainly known by his relationship with Dionisio Aguado, a relationship that included de Fossa's collaboration in producing the two Parisian editions of the Aguado Escuela, and the complete translation of one of them into French. The situation changed radically in 1981 with the publication by Editions Orphée of a monograph which not only revealed very interesting and decisive factors in regard to the guitar quintets of Luigi Boccherini, but also included an important biographical study and a checklist of the known compositions of François de Fossa. Several works by de Fossa were published in later years, among which were works for two guitars, trios, quartets, an anthology of selected works for guitar solo published in 1990. De Fossa's Quatre Divertissemens pour la Guitare seule extraits des Oeuvres de J. Haydn, his Op. 13, was part of that anthology. The current edition of it was engraved anew, and completely edited and fingered. The works of Haydn from which this music is drawn are as follows: Divertimento I ' Symphony N° 63 'La Roxolane', and Symphony N° 85 'La Reine' Divertimento II ' Largo Cantabile, Rondo Allegretto. In spite of rigorous search, we have not been successful in identifying the movements of this Divertimento among the known works of Haydn. Divertimento III ' Symphony N° 85 'La Reine'and Symphony N° 86 Divertimento IV ' Symphony N° 53 'L'Imperiale' and Symphony N° 85 'La Reine'. The Andante of this symphony was also used, at about the same time, by Fernando Sor, as the theme of his Thema Varié pour la Guitare ou Lyre, (WoO-1) as well as in his Op. 20. Of considerable interest here is de Fossa's seemingly paradoxical approach to transcribing music by Haydn. In the case of Haydn string quartets, he chose the two guitars medium, providing for a more facile representation of the harmony and counterpoint. In transcribing these four divertimenti, extracted from several Haydn symphonies, he chose the solo guitar as the target instrumentation, clearly a medium that is far less appropriate for handling a complex musical texture than the guitar duo. It is perfectly understandable that he was not entirely successful in retaining the selection's original integrity, having eliminated some parts as noted above. Nevertheless, the resulting works, those that are directly attributable to Haydn and the one that cannot, are splendid concert pieces for the solo guitar.

A l?occasion de l?Année Mozart, (qui ne commence bien sûr que le 1er janvier 2006, mais on n?est jamais trop à l?heure pour les grands événements !), Brilliant Classics propose son intégrale Mozart présentée en un seul coffret de 170 CD, augmentée d?un CDR d?ailleurs pas si indispensable, contenant tous les livrets en anglais pour ceux qui savent le lire. Peu importe d?ailleurs : un bon livre sur Mozart ne coûte pas très cher, mais en revanche à ce prix et même à n?importe quel prix, impossible de trouver une semblable aventure discographique et une pareille expérience. Brilliant Classics offre non seulement tout Mozart, mais aussi tout Mozart dans un florilège d?interprétations non seulement toujours excellentes, caractérisées, le plus souvent remarquables, mais aussi qui se hissent plus d?une fois aux sommets de la discographie. Ce n?est donc pas là une intégrale au rabais : c?est une intégrale intelligente, composée avec habileté par Pieter Van Winckel, le Directeur Artistique de Brilliant Classics, qui connaît son affaire. Goût musical et connaissance de la discographie ont été ici mis au service d?un projet magnifique, qui rend un bel hommage à l?un des plus grands génies musicaux de tous les temps. Van Winckel a agi avec les labels indépendants de la même manière que Philips en son temps pour réaliser « son » intégrale Mozart : en licenciant ce qui lui paraissait digne de l?être dans l?existant, et le cas échéant en réalisant de nouveaux enregistrements. Du point de vue esthétique, voilà une intégrale qui est de facture récente. Il n?y a pas de nanards stylistiques. Car là où Philips avait somme toute assez peu ré-enregistré, Brilliant Classics n?a pas hésité, par exemple, à réaliser une superbe intégrale des symphonies sur instruments d?époque (dirigée par Jaap ter Linden), plusieurs enregistrements des opéras de jeunesse, l?intégrale des Sonates de Mozart par Klara Würtz qui est carrément sensationnelle. Brilliant a licencié chez Telarc les beaux opéras que Charles Mackerras y avait réalisé avec le Scottish Chamber Orchestra, chez Accent certaines réalisations de Kuijken, chez Ricercare les Cambreling? Les labels Claves, Nimbus, Bis, Berlin Classics, CRD, Hungaroton ont collaboré. Les airs de concerts sont pour la plupart des enregistrements originaux. L?intégrale de la musique sacrée a été, elle aussi, spécialement enregistrée : Nicol Matt en est l?artisan ? souvenons-nous de sa magnifique intégrale des ?uvres chorales de Mendelssohn.

Référence unique par son ISBN 9790044034147 cette partition musique de Franck n'est autre que CHORAL N 3 2 PIANOS (DUPARC qui a été composée pour 2 Pianos. Les droits d'auteur de cette partition de musique de style Classique se trouvent chez les éditions Durand. La référence catalogue de cette oeuvre est DF00707900. / 2 Pianos / Partition

Discipline / Instrument : voix, ensemble et électronique Nomenclature : 2S / T / B / fl / cl / clav / perc / vl / vla / vlc / electr. Durée : 20' Genre : Contemporain Média : Partition Editeur : Lemoine Date de parution : 17/05/2010 Librettiste : Poèmes de Mathieu Nuss (1980) Commanditaire : Ircam-Centre Pompidou et Ars Musica Création : 07/06/2010 - Paris, Festival Agora, Centre Pompidou - Ensemble vocal Exaudi, l'Instant Donné, Daniel Lévy (mise en espace), Sébastien Roux (Réalisation informatique musicale, Ircam) ISBN / ISMN : 9790230988698 Notice Méditée depuis 2007, aiguisée par la lecture des cantates de Bach, la création de Gérard Pesson marque sa première rencontre avec l'électronique et la lutherie virtuelle. Toute la poétique du compositeur français, un théâtre de lumières et d'intermittences, investit l'espace scénique des cantates : une machinerie minutieuse de gestes instrumentaux, d'objets trouvés, détournés ou fabriqués - les ciels acoustiques, l'orgue de verre. La dramaturgie se souvient du découpage baroque avec ses mouvements à configuration variable, les rythmes de danse ou l'alternance entre solistes et ensemble. Dans ce pays-cantate qui est tout à la fois trace et mémoire, origine et destination, l'écriture vive du présent (les textes du jeune Mathieu Nuss ou d'Elena Andreyev) est interrompue par la visitation du passé, ici l'immense poésie de Gérard Manley Hopkins et sa vision d'une nature transfigurée. Extrait du programme du Festival Agora J'ai voulu ces cantates comme un théâtre intérieur, un théâtre de mots où le paysage de la musique, son mouvement panoramique, sa vitesse, sont le poème. Poème ami, d'abord supputé, appelé, discuté, biffé, dit et redit. Texte construit par lectures passionnées qui devient la préfiguration exacte du temps de la musique. Alors, musique et poème font territoire. Ils sont l'un à l'autre le pays. La cantate est opéra de climats, respiration articulée dans laquelle la musique devient didascalie du poème, son envers scandé. La cantate est une et fragmentée, c'est une narration librement relancée, souvent interceptée par son propre commentaire. Son fonds d'images serait comme partagé, ainsi que devait l'être, à l'époque de Bach, l'histoire biblique. J'ai souhaité que ces cantates, qui sont une dramaturgie sans action explicite, soient pourtant mises en profondeur, en lumières, en mots aussi, par un artiste venant du spectacle. J'en ai fait la proposition à Daniel Lévy avec qui j'ai déjà eu la chance de collaborer. Ces trois cantates sont distinctes, elles ont des effectifs vocaux et instrumentaux légèrement différents, mais une diagonale les traverse, qui passe par la poésie profonde et sidérante de Gerard Manley Hopkins (1844-1889) où se concentrent une méditation sur la présence de Dieu et une observation de la nature, de ses éléments dont la musique elle-même est une part atmosphérique. On retrouve un écho à la question de Dieu et au décor planté dans les deux textes contemporains des cantates 1 (Mathieu Nuss) et 3 (Elena Andreyev). Ces cantates adoptent une forme en numéros successifs, souvent brefs, enchaînés ou non. On trouve, par exemple dans la première, des chorals, des airs, des récitatifs, même si rien dans la musique (à part peut-être le son d'un orgue) ne fait allusion à l'univers baroque - si ce n'est aussi (dans la deuxième cantate) l'utilisation du poème de Manley Hopkins en hommage à Henry Purcell. L'électronique est ici la tentative qui prolonge et met en danger le poème (et non moins le musicien). Elle est pour moi l'aventure par excellence - ma première véritable incursion dans ce domaine. Foi en le poème, doute en l'électronique. Ce qui les lie est une sorte d'instrumentalisation dont la technique du sample devient le précipité poétique, changé ici en un clavier de sensations. Samples de voix, de vents, de pluies, de souffles, de train dans le lointain, d'horloges et d'oiseaux. Le murmure du monde - ce Naturlaut dont parlait Gustav Mahler - rentre tout entier dans une boîte à merveilles, laissant voir ses coutures (jusqu'aux gimmicks des boîtes à rythmes), mais non moins son aspiration presque enfantine à se fondre dans toutes les voix, à les épouser, à les déplier comme un de ces génies des contes orientaux qui sortent de la lampe à huile si on la frotte - et ici, on frotte beaucoup. Puis à son tour le sample, qui est affaire de cadrage serré, réensemence les instruments qui deviennent greffons de clavier. L'électronique, dans les trois cantates, est délibérément non spatialisée. Elle doit former avec les instruments et les voix, tous amplifiés, un son homogène et centré qui délimite l'espace du jeu, celui de la parole. L'électronique (sauf dans la cantate 2, où elle assume davantage la fonction d'un décor sonore) est le plus souvent fondue avec les musiciens en un méta-instrument. A aucun moment l'électronique n'affirme de puissance, de brillance. Sa présence, souvent indiscernable, est un point de fuite de l'écoute, comme une perturbation qu'on peut intégrer pleinement à l'image sonore, ou bien laisser opérer comme un venin légèrement urticant du timbre. Jachère aidant La première cantate, sur un texte du poète Mathieu Nuss, écrit spécialement pour cette occasion, est une sorte de cantate express, liquide, changeante, bruissante, parfois fredonnée, chaque unité étant extrêmement brève. Un narrateur semble livrer sa vision de manière joueuse, souvent interrogative. Le découpage est lui-même rapide, comme le story-board d'une histoire à développer, mais donnée là dans l'urgence. L'électronique est liée au clavier de sensations dont j'ai parlé, conçu à partir de bruits quotidiens ou atmosphériques qui, peu à peu, se changent en gammes musicales et en clavier chantant. Gérard Pesson

Recorded by John Pizzarelli and the Clayton-Hamilton Jazz Orchestra on the CD Dear Mr. Sinatra here is John Clayton's adaptation of the chart he penned on the standard “Nice 'n' Easy.” Featuring a relaxedflowing style and a moderate swing tempo this is a natural choice for a male (or female) vocalist that includes standout feature spots for the band as well.