Illusions

Difficile de rester insensible à la musique d'Ibrahim Maalouf. Son album 'Illusions' a touché le public, il lui a d'ailleurs permis de remporter une Victoire de la Musique dans la catégorie 'Meilleur album de musique du monde' en 2014. Retrouvez les partitions des titres de l'album dans notre recueil Full Score réalisé en partenariat avec l'artiste. Le songbook comprend les relevés détaillés pour chaque instrument ainsi que des photos en couleurs. / Conducteur

Par MANTOVANI BRUNO. Lorsque Frank Madlener m'a proposé le projet de confronter un orchestre symphonique avec la lutherie électronique, j'ai tout de suite accepté ce défi sachant qu'il me faudrait rapidement fixer des contraintes très fortes, tant le champ des possibles, qu'il soit instrumental ou électroacoustique, était infini. Mon idée initiale était d'utiliser pour la première fois des transformations en temps réel, afin d'assouplir les rapports de verticalité et d'utiliser l'informatique comme un moyen d'orchestration. Celle de Frank était de se demander comment l'électronique pouvait créer l'illusion d'un orchestre déployé dans l'espace, entourant le public, et créant des configurations acoustiques inouïes. Afin de travailler sur cette problématique, j'ai décidé d'utiliser une formation orchestrale défective, ou certains instruments (notamment ceux qui étaient les moins localisables à l'écoute, comme le basson ou le cor) seraient absents et 'remplacés' dans la texture générale par l'ordinateur. Qui dit 'illusion' dit aussi 'surprise', et j'avais besoin, pour élaborer la forme de l'oeuvre, de prendre comme point de départ une source qui ait à la fois une grande diversité interne (une succession d'instants pourraient être traduits musicalement par autant de configurations acoustiques) et une cohérence. Rapidement, il m'est apparu que mes recherches étaient finalement très similaires à celles de l'immense chef espagnol Ferran Adrià, dont la cuisine joue en permanence sur le conflit entre connu et inconnu, entre référence et invention abstraite, et dont les menus sont 'composés' avec un sens de la forme absolument saisissant. Très régulièrement, je tente d'établir des liens entre la musique et les arts de la bouche (gastronomie, oenologie), par l'improvisation au piano sur des vins ou des mets, et par l'écriture (notamment d'un duo pour alto et piano, Quelques effervescences, qui s'inspire de vins pétillants du monde). Les deux univers me semblent intimement liés, dans l'immédiateté de la réception, et dans le parallélisme entre les sensations éprouvées (de nombreux musiciens font appel à des métaphores gustatives pour parler de leur travail : un accord 'épicé', une sonorité 'grasse', une orchestration 'acide'...). Le menu que j'ai eu l'honneur de déguster en 2007 au restaurant 'El Bulli' s'articulait autour de 35 plats que j'ai utilisés chronologiquement, tant l'articulation entre le salé et le sucré, les mets marins et terriens, le végétal et l'animal était, en soi, une dramaturgie parfaite. L'illusion était présente dès le premier instant. Ainsi, 'l'olive sphérique' qui débutait ce repas jouait sur le contraste entre un objet visuellement identifiable (une olive) et son 'interprétation' surprenante (il s'agissait en fait d'une reconstruction visuelle de l'olive, mais qui n'était autre que de l'huile d'olive emprisonnée dans une fine couche gélatineuse verte : aspect et goût étaient en phase, mais la texture, elle, était inouïe). Musicalement, la traduction de ce plat était assez évidente : un impact reprenant l'explosion de cet met en bouche débute la pièce, et une texture plus continue vient évoquer le déploiement de l'huile dans la bouche. Certains plats sont assez unitaires, d'autres contiennent en eux un parcours que j'ai fidèlement reproduit (par exemple la 'framboise au wasabi', qui se déguste en trois temps successifs). J'ai aussi mis en relation certains plats entre eux, afin de créer des 'retours' qui permettent à la structure musicale de sortir d'une logique de catalogue (par exemple, une fleur de capucine, dégustée avant les desserts, renvoie gustativement, et donc musicalement, à une amande fraîche qui, elle, est présente dans le premier quart du repas). Ce 'livre' s'achève sur la texture aérienne d'un papier effervescent au cassis qui conclut de façon suspensive une pièce particulièrement animée, où les masses sonores s'opposent de façon frontale, et viennent occuper tout l'espace de la salle de concert. Commande de l'Orchestre de Paris et de l'Ircam, le Livre des illusions (hommage à Ferran Adrià) est dédié à Marie Linden et Grégoire Biasini. Cette oeuvre a été créée à la salle Pleyel le 11 juin 2009 sous la direction de Jean Deroyer. Bruno Mantovani Liste des plats au menu du restaurant 'El Bulli' de Ferran Adrià, illustrés dans l'oeuvre de Bruno Mantovani: - Olives sphériques - Gin Fizz - Chocolat sans chocolat #1 (pistache) - Snack doré - Mercedes - Frites d'ananas lyophilisé - Chocolat sans chocolat #2 (ananas) - Meringue de betterave au yaourt - Boule de cacao amer - Chocolat sans chocolat #3 (cassis) - G.P. - Galette curry/cacahuètes - Meringue à la pistache avec espuma de yaourt - Eponge de sésame - Dacquoise de pignons - Framboise au wasabi - Fleur de horchata - Amande fraîche et huile d'amande - Haricot géant à l'ail japonais - Meringue au Schweppes avec fraises lyophilisées - Anchois à la fleur de basilic - Assiette italienne - Risotto de pamplemousse - Gnocchi de polenta - Ravioles de graines de pimientos del Padron - Couteaux aux algues - Caviar d'escargots - Concombres de mer avec cannelloni d'algues - Anguille à la moelle/fleur de capucine/concombre - Barbe à papa, glace à la banane - Mûres à la liqueur de mûre - Dessert blanc - Fraises au vinaigre de Jerez - Sablés mandarine/thé vert/menthe - Papier effervescent au cassis / contemporain / Répertoire / Orchestre

La partition Tapisserie D'Illusions de Sichler Jean a été composée pour Flûte Traversière et plus particulièrement pour Flûte Et Piano . Cette partition musicale est éditée par une des nombreuses maisons d'édition française à savoir Leduc. Cette oeuvre musicale fait partie intégrante des oeuvres de style Classique. / Flûte Et Piano / Partition

La partition ILLUSIONS, REVES ET CAPRICES de Delage Jean-Louis a été composée pour Saxophone et plus particulièrement pour Saxophone Et Piano Ou Orgue. Cette partition musicale est éditée par une des nombreuses maisons d'édition française à savoir Billaudot. Cette oeuvre musicale fait partie intégrante des oeuvres de style Classique. / Saxophone Et Piano Ou Orgue / Partition

An illusion can be defined as something that seems different than it really is. In this unique piece for very young players Michael Oare uses shifting tonal centers to intentionally deceive the listener in order to create a musical illusion. It provides an opportunity for careful use of notes from the chromatic scale in a striking and fun setting!

In her four-movement Sonata Bacewicz obviously refers to the Baroque music the virtuoso trend of the music for strings of that epoch as proven by the kind of narrative as well as Bach-like ostinatos and figurations textural devices such as lyrical double stops or bourdons with open strings a based-on-fifths-plan of repetitions in the second movement and the like. (...) All this makes the Sonata an original commentary on a composition on which it feeds and to which it owes a great deal (i.e. a cycle of the Partitas and Sonatas for solo violin by J. S. Bach) depriving the music of Arcadian illusions while preserving its musicianly dash instead an indisputable violin quality of sound and energy which is exclusively the energy of the material without any extramusical references. [M. G siorowska op. cit.]In her four-movement Sonata Bacewicz obviously refers to the Baroque music the virtuoso trend of the music for strings of that epoch as proven by the kind of narrative as well as Bach-like ostinatos and figurations textural devices such as lyrical double stops or bourdons with open strings a based-on-fifths-plan of repetitions in the second movement and the like. (...) All this makes the Sonata an original commentary on a composition on which it feeds and to which it owes a great deal (i.e. a cycle of the Partitas and Sonatas for solo violin by J. S. Bach) depriving the music of Arcadian illusions while preserving its musicianly dash instead an indisputable violin quality of sound and energy which is exclusively the energy of the material without any extramusical references. [M. G siorowska op. cit.]

Par MANTOVANI BRUNO. Contrary to what one might think, it is particularly difficult to write a solo or concertante work for an instrument that a person is very familiar with. Whenever I encounter this situation, I always feel a certain reserve or prudence, or even apprehension about leaning toward facility, in terms of gestures. Lack of objectivity can result in the imagination being more instrumental than purely musical. However, when Benoît Cambreling came to me proposing that I write a concerto for timpani, I did not hesitate for an instant because this instrument possesses extraordinary and often under exploited musical potential. This percussion instrument often provides a type of harmonic and rhythmic base in the orchestra, but can also assume the role of a soloist. I began by writing an etude for solo timpani making use of glissandi, rhythmic inflections, as well as the melodic potential. Once this first step was completed, I began to 'orchestrate' the etude, or rather to extend the instrumental material into the orchestra by creating illusions of resonance, doublings, and echoes. Sometimes, the timpani also become a reservoir of ideas for the orchestra capable of triggering textures (as in instrumental electronic music). Here however, the instrument is above all treated in a melodic manner, reinforced, or not, by orchestral instruments that create a backdrop and the illusion of extension./ Répertoire / Timbales et Orchestre

Gavin Harrison's Rhythmic Illusions and Rhythmic Perspectives, both highly acclaimed, cutting-edge drum books, have earned him ten-star reviews and were voted in the top five of the Best Drum Publication category by Modern Drummer and Drum! readers' polls. As a solo artist, session drummer, clinician, and writer for Modern Drummer and Rhythm UK magazines, he has recently worked with Procupine Tree, Incognito, Lisa Stansfield, Lewis Taylor, Artful Dodger, Paul Young, Iggy Pop, Level 42, Dave Stewart, Barbara Gaskin, Claudio Baglioni, and Franco Battiato, among others / Batterie / Dvd