A Tempo - Partie Orale - Vol.2

Volume 2-Sing on Sight is a comprehensive sight-singing method by Audrey Snyder. Volume Two builds on the skills established in Volume One and moves step by step to full choral sight-singing. The recorded accompaniments include awide variety of styles from classical to contemporary and folk music to pop and jazz. Exercises are written so that two or more lines may be sung simultaneously so students gain sight-singing independence and develop theirpart-singing skills. With just a few minutes a day Sing on Sight can help your choirs learn to read music and have fun in the process! Student and Teacher Editions available separately: both Unison/2-Part Treble and2-Part/3-Part Mixed. Accompaniment CD (coincides with both voicings) also available. Classroom Kits include 25 Student Books 1 Teacher Edition and 1 Accompaniment CD.

In this new pop/rock musical Roger Emerson uses an exciting variety of musical styles to explore the feelings and frustrations experienced by contemporary teenagers. Self-respect acceptance and creating one's own identity are allcovered in this engaging 40-minute production. The need for minimal sets (all school-centered) and current dress help make it easy to stage for groups of all levels. The characters can all be played by students or involve someteachers or administrators to help with the “adult” roles. Choreography by John Jacobson is included in the Score. Available: 2-Part Mixed Score 2-Part Mixed Singer Preview CD (no dialog recorder) and ShowTrax CD.Performance Time: Approx. 40 minutes. For Grades 7-12.

A Practical Choral Sight-Singing Course-Sing on Sight is a comprehensive sight-singing method by Audrey Snyder. Volume One assumes no previous experience and begins with simple rhythm practice proceeding step-by-step to full choral sight-singing. Therecorded accompaniments include a wide variety of styles from classical to contemporary and folk music to pop and jazz. Exercises are written so that two or more lines may be sung simultaneously so students gain sight-singingindependence and develop their part-singing skills. With just a few minutes a day Sing on Sight can help your choirs learn to read music and have fun in the process! Student and Teacher Editions available separately:both Unison/2-Part Treble and 2-Part/3-Part Mixed. Accompaniment CD (coincides with both voicings) also available.

A saxophone feature based on the Passion Chorale-Cette mélodie intemporelle de Hans Leo Hassler (1564-1612) est devenue célèbre après avoir été intégrée dans la Passion selon saint Matthieu de Jean-Sébastien Bach dans des harmonisations particulièrement riches. Elle est généralement accompagnée du texte O Haupt voll Blut und Wunden (Chef couvert de blessures) du pasteur et poète allemand Paulus Gerhardt. Les saxophones altos et ténors développent dans un premier temps un contrechant lyrique sur la mélodie du cantique puis réexposent la mélodie originale sur une partie obligée proche de l?art de Bach et jouée par les bois évoluant dans les registres aigus.

The series Der Junge Pop-Chor has vastly expanded the range of contemporary choral material available to choirs. In Volume 4 of this successful series five more songs are included for 2-part youth choir (or 2-part women's choir) arranged with Piano Accompaniment.   This series is mostly aimed at teenagers and young adults who want to sing the latest chart-topping hits. The accompanying CD contains professional recordings of the complete Piano Accompaniments so your choir won't need a pianist.

The series Der Junge Pop-Chor has vastly expanded the range of contemporary choral material available to choirs. In Volume 3 of this successful series five more songs are included for 2-part youth choir (or 2-part women's choir) arranged with Piano Accompaniment.   This series is mostly aimed at teenagers and young adults who want to sing the latest chart-topping hits. The accompanying CD contains professional recordings of the complete Piano Accompaniments so your choir won't need a pianist.

Onomatotek présente des polyrythmies vocales, faisant parfois intervenir des jeux avec les mains et les pieds, sur place ou en mouvement. La superposition de cellules rythmiques permet un jeu d'ensemble ainsi qu'un travail sur l'écoute individuelle et collective. Le jeu polyrythmique offre la possibilité d'une participation active à la création d'une musique forte et entrainante, impliquant tout le corps dans le processus sonore. L'instrument-voix, les phénomènes vocaux - respiration, phonation, vibrations... - sont mis au service de la production des sons dans l'espace. Cette pratique des polyrythmies est une composante des musiques traditionnelles de percussion en Afrique, Amérique Latine, Inde... mais elle a aussi attiré des compositeurs de musique contemporaine, notamment Steve Reich avec Clapping music, Terry Riley avec IN C, et bien d'autres. Une volonté pédagogique anime en permanence ce projet : donner des outils pour pratiquer le rythme de façon organique, avec une dimension ludique ainsi que de s'épanouir par la pratique de la musique d'ensemble. Les cellules rythmiques sont construites à partir d'onomatopées, d'interjections, de locutions, de mots inventés, de mots en français, de mots de bruits, d'expressions empruntées au langage imagé, souvent insolites ou surprenantes. Les mots sont choisis pour leurs sonorités. L'orthographe des mots en français peut être modifiée afin de donner un caractère plus proche de l'écriture d'un brui. Il s'agit d'enlever aux mots leur signification et de les extraire de leurs rôles habituels. Il y a dans ces polyrythmies une absence de hiérarchie entre les parties. Toutes ont la même importance ; on peut cependant trouver des degrés de difficultés. Il faut faire comprendre aux musiciens qui la pratiquent que chaque voix appartient à un tout. La difficulté et la complexité ne se trouvent pas seulement dans chacune d'elles mais dans leurs imbrications, la précision de la mise en place et la cohésion de l'ensemble. La méthode conseillée pour l'étude de la partition est : transmission orale / reproduction / critique et autocritique / mémorisation / et finalement la lecture. Si on souhaite aborder les partitions par la lecture (le déchiffrage), cela devrait se faire à haute voix afin d'être d'emblée dans la production de l'univers sonore. Des jeux musicaux préparatoires sont proposés afin de se familiariser avec le matériel musical. Tous les participants sont invités à étudier et pratiquer toutes les parties de la polyrythmie. L'étude des cellules doit précéder celle de la structure. L'écriture des notes est empruntée aux partitions de percussions. Les valeurs de notes sont généralement brèves, la hauteur est indéterminée, proche du langage parlé. La position de notes dans la portée indique des hauteurs relatives. L'indication métronomique peut être observée avec une certaine souplesse. C'est la pratique qui doit la déterminer, en veillant à préserver la force rythmique de l'ensemble. Le caractère répétitif fait partie de cette musique - comme on peut le trouver dans multiples formes de polyrythmies, notamment en percussion. Il faut éviter la mécanisation dans la répétition des cellules, chercher à avoir toujours une écoute vigilante et conserver l'énergie qui nourrit l'ensemble tout au long de l'exécution. La musique est sans cesse recréée... Mirtha Pozzi Contenu 1. Bim Bom Bam ! et Ti Toun ! - 2. Onomatotek - 3. Koi Brik - 4. Koi Brak - 5. Boroco - 6. You Yo Youp ! - 7. Poun Tchac - 8. Suite Clik Toumba Clap (Clik Chist - Toumbala Tic Tac - Clapoti Rataplan) - 9. Toupi Toup - 10. En Fanfare