Autour Du Jazz (Dvd)

Pat Donohue est reconnue dans le monde entier comme guitariste virtuose fingerstyle de jazz, avec une fusion genre-mélange de techniques qui fait de lui l'enseignant parfaite pour ces classiques du jazz. Le thème général de ces leçons est de montrer les racines du Jazz classique - entraînant comment organiser une composition jazz et ensuite d'improviser autour de l'arrangement à l'aide de différentes techniques. Dans la première leçon, avec l'aide de trois grandes compositions de Jazz, Pat décrit en détail les arrangements et ensuite vous guide vers l'improvisation sur eux. Une leçon exhaustive, le DVD contient des images d'archives des chansons en vedette, y compris de Duke Ellington effectuant Stormy Weather en 1943. Un livret de 24 pages de la musique accompagne ces 81 minutes détaillées et pratiques des classiques de Jazz qui aide et améliorer votre jeu. / Guitare

Une collection de solos de fingerstyle intéressant et peu orthodoxes pour contester toutes sortes de guitariste. Pat Donohue a organisé six Folk et airs de Jazz-influencé dans quelques solos fingerstyle formidable qui contester vos idées préconçues et vous aider à regardent votre propre style avec une nouvelle perspective de jeu. Obtenez vos doigts autour de ces complexes mais addictifs arrangements qui comprennent les oignons verts, High Society et Saint-Thomas. / Guitare / Dvd

Plus de moyens de déchiqueter tout comme le meilleur dans ce didacticiel hyperspeed DVD, emballés des limites techniques de fretburning aux côtés de certains conseils astucieuses et conseils ! De héros métalliques EPOUSTOUFLANTE comme Yngwie Malmsteen et Kirk Hammett, par le biais de la pyrotechnie fusion fou de Steve Vai et Frank Gambale, jusqu'aux superstars de Jazz John McLaughlin et Pat Metheny - tous ces joueurs ont une chose en commun... la capacité de voler autour de l'idéogramme avec vitesse sans effort. Ce tutoriel dédié vous donne les clés de déverrouillage de ces compétences auditoire-thrilling. Dave Kilminster soigneusement analyser et démontre une variété d'approches qui Desserrez jusqu'à vos chiffres et rendre votre cueillette à la main un flou, y compris: * s'exécute chromatique * ouvrir des phrases de la chaîne * coulissant techniques * Tapping * un arsenal d'exercices de renforcement technique de / Guitare

Toujours souhaité vous pourraient apprendre pratiquement chaque style de plomb, trucs cool, licks grand sondage que vous utiliserez en fait, toutes les règles d'échelle de corde, tous les accords que vous n'auriez jamais besoin et beaucoup, beaucoup plus dans un seul livre ? Eh bien, souhaite ne plus ! Mike Ihde, membre du corps professoral de Berklee a mis tout cela et plus encore dans sa dernière publication. Tout est dans la notation standard et tablature mais le bonus est la manière Ihde vous apprend pourquoi travaillent ces licks et astuces. Chaque exemple est soigneusement expliqué dans une claire et facile à comprendre de façon donc vous apprendrez non seulement une nouvelle expression, vous apprendrez les principes derrière pourquoi il sonne bien et où l'utiliser. LICKS : Tonnes des plus branchés et plus essentielles licks autour. Il s'agit de licks que vous utiliserez ! Les styles comprennent Rock, Blues, Jazz, métal, Country, Folk, Bluegrass, Funk, Rockabilly, Western Swing et beaucoup d'autres. Plus de 2 heures et demi d'exemples enregistrés. ASTUCES : Veulent savoir comment rendre votre guitare sonore comme Steel Drums, Banjo, Marimba, une cloche de l'église, un Theramin et mor... / Guitare / 188 pages / niveau : Débutant / Partition/Dvd Set - Format: 11 X 8,5

Cette leçon de 90 minutes est jam bourré de leçons et de l'information pour démarrer sur le Piano Jazz tout de suite ! Warren Bernhardt travaille à renforcer vos compétences de clavier, étape par étape avec livraison clair et facile à suivre des exemples. Vous apprendrez : bonne main positionne ascendantes et descendantes diatoniques formes Chord et comment les utiliser des progressions de corde Inversions Important À la fin des leçons vous va être improviser autour de feuilles d'automne et d'autres grands standards de Jazz / Piano (Ou Clavier)

Par MINDY PAUL / SAMMUT ERIC. Métissages est né d'une rencontre artistique entre Paul Mindy et Eric Sammut. C'est tout naturellement que ces deux musiciens, par ailleurs passionnés de pédagogie, ont voulu créer une passerelle entre les classes de percussions traditionnelles et classiques. Les pièces présentées dans ce recueil sont de styles variés, offrant un large éventail de musiques : classique, traditionnelle, originale. Elles revêtent toutes un indéniable intérêt pédagogique, tant d'un point de vue technique que de l'interprétation et de la connaissance des styles. Percussionniste et chanteur, Paul Mindy, professeur au CNR d'Aubervilliers-la-Courneuve, est spécialiste des musiques du Brésil. Il anime des masterclasses dans le monde entier. Il reçoit le prix Georges Brassens et se produit en tant que chanteur à l'Olympia. Il reçoit également en 2001 le prix de l'Assemblée Nationale et en 2002 le prix de l'Académie Charles Cros. Son talent de percussionniste lui a permis de jouer avec de grands musiciens : Richard Galliano, Roland Dyens, Carlo Rizzo, Franck Tortillier, Dave Samuel, Baden Powell... Il joue aussi avec le groupe 'Quai #5', l'Orchestre pour la paix, Flavio Esposito. Sa discographie comprend des enregistrements en solo (Le monde à l'envers, Mosaïque), en trio avec J.C. Hoarau et A. Vérité (Notre Brésil), et avec la chanteuse Fabienne Magnant (Canto instrumental), un DVD 'méthode pour percussion africaine, brésilienne et cubaine'. Paul Mindy est aussi l'auteur de livres-CD à succès aux éditions Didier Jeunesse : A l'ombre de l'olivier, Comptines du Baobab, Papagaio, Comptines créoles... En 2006, il participe au festival Percpan à Salvador de Bahia. Eric Sammut a débuté ses études musicales par l'apprentissage du piano, puis a suivi la classe de percussion de Michel Ventula au CNR de Toulouse. En 1989, l'année même où il obtient un premier prix à l'unanimité dans la classe de François Dupin et Georges van Gucht au CNSM de Lyon, Eric Sammut entre comme premier percussionniste à l'Orchestre de l'Opéra National de Lyon. Puis en 1995, le premier prix international de marimba de New York lui est décerné - il effectue alors une tournée de récitals et de masterclasses aux Etats-Unis, mais aussi en Europe et au Japon. Il enseigne le marimba au CNR de Toulouse depuis 1997, au CNR de Paris, ainsi qu'à la Royal Academy of London, et il est soliste à l'Orchestre de Paris. Après avoir participé à de nombreux enregistrements discographiques et vidéos avec l'Orchestre du Capitole de Toulouse, l'Orchestre National de Bordeaux-Aquitaine, l'Orchestre National de Lyon, l'Orchestre de l'Opéra National de Lyon, l'Orchestre de Paris, il réalise en 2005 un album de marimba solo, 'Four-Mallet Ballet'. Un enregistrement pour un nouveau CD est prévu en 2006, avec les musiciens Philippe Berrod, Eric Echampard et David Patrois. Sometimes I feel like a Mother Child Percu. classique : le marimba fait ressortir la mélodie dans un débit ternaire - au vibra., les accords doivent être joués d'une manière profonde et colorée - le marimba basse doit être en osmose rythmique avec les percu. traditionnelles. Percu. trad. : travail de coordination sur kenkeni, sangbang et doumdoum - chaque musicien devra travailler chacune des parties séparément. Le travail d'ensemble sur kenkeni, sangbang et doumdoum développe l'écoute polyrythmique. Hymne à la joie Percu. classique : le marimba offre une partie ouverte où l'interprète peut prendre des libertés sur le mode de Ré majeur - le vibra., quant à lui, apporte le côté brillant et joyeux - le marimba basse a un rôle polyrythmique de 3 pour 4 avec la cloche. Percu. trad. : le but de ce morceau est de se familiariser avec cette cloche, que l'on retrouve partout sur 'le chemin des esclaves', de l'Afrique à l'Amérique du sud. Touran Percu. classique : cette pièce permet de se familiariser avec les mesures asymétriques, dans un esprit dansant. Percu. trad. : technique du pandeiro sur un rythme à 7/8 - passionnant ! Saudade pour Nina et Tali Percu. classique : triangle et caxi xi donnent l'esprit du rythme de cette musique - de ce fait, les claviers doivent en tenir compte dans leur interprétation. Percu. trad. : technique d'interprétation autour du rythme du Nordeste (Brésil), le baiao. Les Feuilles mortes Percu. classique : il est important d'être à l'écoute des percu. traditionnelles afin que l'aspect syncopé dans le binaire soit bien interprété. Percu. trad. : l'intérêt est dans les techniques de congas et la connaissance des principaux rythmes cubains, la 'rumba guaguanco' , le 'chacha loquafon' (binaire) et le 'bembé' (ternaire) / Niveau : Débutant à Intermédiaire / variété - jazz / Méthode / Percussions