Autoportrait

Langue : Français Éditeur : Le Cherche midi (13 mai 2005) Collection : Autoportrait Format : Broché - 270 pages / De 1952 à 1981, pour notre bonheur, Brassens a beaucoup chanté. Pendant toute cette période, il a aussi beaucoup parlé ! Ses déclarations, surgies ici et là, reproduites ou diffusées au hasard de ses tours de chant ou de la sortie de ses disques, n'avaient rien de convenu ni de circonstanciel. Jusqu'à ce jour, personne ne les avait rassemblées, Loïc Rochard a pris l'initiative de le faire. Grâce à lui, voici un trésor reconstitué : trente ans de libres propos d'un personnage singulier. Georges Brassens parle de lui et de nous. Qui aime son ?uvre aimera cet " autoportrait imprévu ". Alternant allègrement rudesse et tendresse, provocation et sagesse, humilité et autodérision, Brassens se peint sous de multiples facettes : en jeune " chahuteur sournois ", en chanteur mal à l'aise, en amoureux anti-romantique, en acharné de la musique, en contrebandier du langage, en homme de parti pris et de tolérance à la fois, en adversaire tranquille de l'ordre établi, en libertaire généreux, en moraliste " solitaire mais solidaire ", en mélancolique définitif, en rabelaisien de toujours. Laissant percer sa violence contenue, ses failles, ses doutes et ses moqueries, Brassens nous renvoie à nos colères et à nos révoltes, à nos fragilités et à nos inquiétudes, à nos railleries vengeresses. Ses mots d'hier servent de miroir impitoyable à nos maux d'aujourd'hui. S'il est une parole sagace et réjouissante, c'est bien la sienne ! Jean-Paul Liégeois, directeur de la collection " Autoportraits imprévus .

Pour Violoncelle Avec Accompagnement De Piano. Par OFFENBACH JACQUES. Offenbach a composé Prière et Boléro, également connue sous le nom de Grande scène espagnole, en 1840 pour son usage personnel. Cette pièce l'a accompagné dans sa carrière de violoncelliste virtuose jusqu'à ses dernières apparitions publiques dans les années 1860. Il l'a jouée devant les têtes couronnées d'Europe au château de Windsor, dans des tournées en France et en Allemagne, ainsi qu'à Cologne avec Franz Lizst au piano. À l'origine configurée en un cycle de quatre mouvements, le compositeur a lui-même supprimé deux mouvements - Zamabada-Ronde des muletiers, Sérénade - aujourd'hui disparus, juste avant leur publication sous le numéro d'opus 22. Dans un mélange entre intériorité méditative et virtuosité frénétique, Prière et Boléro est un autoportrait d'un des compositeurs les plus complexes du XIXe siècle./ Répertoire / Violoncelle et Piano

L'Adagio se réfère directement à Mozart Adagio h-Moll KV für Klavier 540. Goehr l'Adagio d'abord suit les événements et motivique harmoniques de l'original, tandis que les répétitions des deux parties permettent de latitude pour des variations et des développements propres. Les augmentations de tempo, de texture et le son sont de plus dense. Dans le contexte de l'oeuvre originale de Mozart, Goehr dessine un autoportrait musical dans une instrumentation subtilement différenciée, basée sur sa propre compréhension. / Orchestre

Barbara (Auteur) / Plus jamais je ne rentrerai en scène.Je ne chanterai jamais plus...Sur cet aveu de désespoir de celle qui disait à son public « Ma plus belle histoire d'amour, c'est vous » s'ouvrent ces Mémoires, que la mort - survenue en novembre 1997 - ne lui laissa pas le temps d'achever.Nous y rencontrons la petite fille des Batignolles, qu'une enfance vagabonde, sur fond d'Occupation, amènera notamment à Marseille, à Tarbes, à Saint-Marcellin, avant le retour à Paris. Puis la jeune fille qui, bravant la misère et les déceptions, poursuivra obstinément son rêve : chanter, devant un piano noir, jusqu'aux débuts à L'écluse, aux premiers succès, aux tournées...Témoignage sensible et vrai sur un métier, la chanson, ce livre est aussi et avant tout l'autoportrait d'une femme rebelle, artiste, solitaire malgré l'adulation de ses fans, et qui aura retenu jusqu'au bout quelques aveux déchirants, livrés dans ces pages.

Ce livre peut être lu comme l'itinéraire personnel d'un écrivain à travers la musique savante d'aujourd'hui. Ce n'est ni un guide ni un traité, encore moins une histoire de la musique récente, mais plutôt la leçon d'une écoute, une incitation à s'ouvrir à l'inouï, un geste de reconnaissance envers une musique qui est une autre façon d'entendre le monde, et aussi, peut-être, l'autoportrait en creux d'un homme pour qui le sonore a toujours été une façon ou un art de vivre. C'est une réponse, aussi - ou une question - à ceux qui ont déclaré cette musique difficile, élitiste, voire inaudible. Qui consent à écouter est déjà conquis ; du moins sort-il de cette surdité volontaire qui est le drame de tant de mélomanes d'aujourd'hui pour retrouver un peu de cette fraîcheur sans laquelle la musique resterait inaudible. Parmi les nombreux romans, récits et essais de Richard Millet, La Voix d'alto et Musique secrète accordent à la musique une place de prédilection