Je M'Amuse

Traditional American Fiddle Tunes. Par KAUFMAN STEVE. Steve Kaufman prend ses mélodies fiddle américain préféré pour la mandoline et les met par ordre alphabétique en quatre volumes. Steve joue la mandoline, exactement comme il est écrit afin de l'étudiant peut entendre la mélodie et la dynamique tout comme il il joue. Le grand nombre de livres d'accompagnement est CDs avec accompagnement rythmique de guitare inclus. Construire votre répertoire, les compétences de la main droite et gauche et amusez-vous à jouer à jam sessions avec vos amis. Ce volume 4 défini écrit spécifiquement pour la mandoline a également une soeur série pour guitare. / Niveau : Débutant à Intermédiaire / Fiddle Tunes - Solos / Recueil / Mandoline

Par NAKAJI M.. En utilisant le rythme naturel de la langue japonaise et la poésie de Shuntaro Tanikawa, cet ouvrage permet aux élèves de tous les niveaux créer la musique individuellement et dans un contexte de l'ensemble - et de s'amuser tout en faisant il !/ Répertoire / Orff-Instruments

Cet ouvrage real est crammed plein de classiques du rock dans les arrangements simples. Chaque chanson comporte la ligne de la mélodie, accords et paroles complètes, idéales pour les amuseurs de rue, improvisateurs ou ceux qui souhaitent agrandi leur répertoire des normes de la roche. Comprend des chansons d'artistes aussi divers que Black Sabbath et Alanis Morrissette. / Instruments En Do / Partition

Le compagnon de numéro un pour les amuseurs de rue, présenté avec la ligne de la mélodie, paroles et cordes, ce recueil de chansons peut être utilisé par le piano, guitare et clavier joueurs alike, ainsi que chanteurs. Contenant une collection de 101 de votre succès de No.1 préférés, ce livre offre une excellente valeur pour l'argent. / Chant Et Guitare / 212 pages / Partition

Par VENIEN FABIENNE. Ce recueil propose un complément attractif et ludique aux méthodes traditionnelles. Vous y découvrirez 22 chansons tirées de chants populaires ou de circonstance (berceuses, carnaval, noël, etc.). Elles s'adressent à tout violoncelliste dès le plus jeune âge (5-7 ans) et sont adaptées et classées par ordre croissant de difficulté. Les accompagnements font découvrir divers aspects du jeu de l'instrument (pizzicato, col legno, harmoniques, doubles cordes...) et permettent de regrouper des élèves de niveaux différents. Dans le cadre d'un apprentissage complémentaire, il est conseillé et intéressant de chercher à transposer les mélodies chantées sur une autre corde ou dans une autre position. Bon amusement ! / classique / Répertoire / Violoncelle et Piano

Par PAUL LES. Une vidéo didactique de guitare. Cette interview entrecoupée de clips performances vous emmène près avec Les Paul pour un amusement, un point de vue humoristique et incroyablement éducatifs dans le monde incroyable de la musique tel que vu par l'un des très grands guitaristes, des musiciens et des innovateurs de tous les temps../ Accessoire / K7 Vidéo

Arrangeur: Eric Vireton. Par ARBAN JEAN-BAPTISTE. Je ne peux qu'encourager l'étude approfondie de l'oeuvre de Jean-Baptiste ARBAN et de ses fameux 12 Airs Variés, dont fait partie cette pièce, et qui regroupent l'ensemble des difficultés auxquelles doit faire face un trompettiste pour contrôler son instrument. Ces nouveaux arrangements avec piano d'Eric VIRETON sont disponibles également en téléchargement avec un enregistrement destiné à orienter l'élève sur le phrasé, les tempos, les articulations et les nuances. Nous avons pris avec Mireille CAPET MERAUD beaucoup de plaisir à réaliser l'enregistrement de ces Airs Variés, et je vous souhaite tout autant de joie et d'amusement à les redécouvrir sous leur nouvelle facette... - Franck PULCINI - Formation : Musique de Chambre, Duo, Solo and Accompagnement Piano - Instrumentation : 1 Cornet Sib 1 Piano - Niveau de Difficulté : 6/6 - Avancé - Durée : 8 mn 40 s - Style Musical : Classique, Pédagogique - Catégorie : Arrangement, Incontournable Réédité - Compositeur : Jean-Baptiste ARBAN - Arrangeur : Eric VIRETON / Niveau : Avancé / Répertoire / Cornet et Piano

150 pages 22,5 x 32 cm Reliure Wire'O Ecrit par Marta Gliozzi et Damien Simon À la découverte de l?orgue Né d?une passion commune pour la pédagogie et du constat que nos élèves sont de plus en plus jeunes, ce recueil écrit par Marta Gliozzi et damien Simon propose une découverte de l?orgue renouvelée. Différentes sections ont été conçues pour que chacun puisse aborder la musique et l?orgue sous divers angles, sans ordre de priorité : écriture classique, musique graphique, improvisation, jeux rythmiques et aussi quelques amusements et éléments historiques. Marta Gliozzi et Damien Simon ont composé cette méthode basée sur leur expérience de professeur de conservatoire, proposant ainsi aux débutants un apprentissage progessif, varié et ludique basé sur une grande variété de partitions simples ou adaptées aux débutants. Marta Gliozzi a enregistré un disque sur le nouvel orgue Bernard Hurvy de Notre-Dame du Folgoët (Finistère) Europa barocca (Frescobaldi, Pachelbel, Bach, Clérambault...)

GAILLARD M.F. : Petit bouleau s'endort dans la grande forêt - BORCHARD A. : Diane et le rossignol - LANNOY R. : Petit Poucet s'amuse avec ses frères - TAILLEFERRE G. : Dans la clairière - CLASSENS H. : La Chasse des Korrigans - BECK G. : Le lutin cornemuseux - CLIQUET-PLEYEL H. : Valse des trois oranges - PLE S. : Dans le nid merveilleux - CLERGUE J. : Le défilé des vers luisants - AURIC G. : La Fée Blondine

Par MURAIL TRISTAN. (Prendre les mots 'légendes' et 'urbaines' dans leurs différents sens et en tester toutes les combinaisons) Légendes urbaines est le résultat d'une commande précise de l'Ensemble intercontemporain, à l'occasion d'un concert 'à thème', lui-même partie d'une saison thématique. Ces thèmes, comme l'on sait, sont: la ville, le voyage, et plus précisément, pour ce concert, New York - New York n'étant évidemment pas une destination de voyage pour moi, sinon celle d'un 'commuting' fréquent depuis ma résidence semi-rurale. Les thèmes littéraires ou visuels en musique ont fait couler beaucoup d'encre et plongent plus d'un dans la perplexité. La musique peut-elle exprimer ou raconter ? Est-il possible de ressusciter le poème symphonique ? D'écrire encore des opéras ? Si oui, est-il légitime de le faire, ou n'est-ce pas définitivement obsolète ? Comme je crois à la méthode expérimentale, j'ai décidé de relever le défi et de m'essayer au thème proposé, non sans garder quelque distance ironique vis-à-vis de l'exercice. Occasion aussi de rechercher quelques modèles et de ne pas se priver de références, plus ou moins transparentes, à quelques-uns de mes prédécesseurs sur le nouveau continent. Le modèle formel est celui des Tableaux d'une exposition, avec sa suite de vignettes sonores entrelacées de promenades - les références musicales, on pourra s'amuser à les deviner. Les allusions visuelles, points de départ ou d'arrivée de la rêverie musicale, ne seront pas l'Empire State Building, la Statue de la Liberté et autres cartes postales formatées pour le tourisme, mais plutôt les images et sensations suscitées par la fréquentation d'une ville à la fois très familière et tout à fait étrangère. Promenade 1 Les 'promenades' de Moussorgski s'effectuaient d'un pas à la fois martial et guilleret... Dans Manhattan, les distances sont grandes, qui inciteront à prendre plutôt le 'Subway', célèbre pour son infernal vacarme métallique. Par prudence pour nos tympans, on l'écoutera d'assez loin, accompagné d'appels de cuivres, le plus souvent sous forme de tierces descendantes - les 5 espèces de tierces permises par l'écriture en quarts de tons. Vacarmes métalliques et appels de cuivres ne se limitent d'ailleurs pas à constituer l'essentiel des 'promenades', mais envahissent les recoins de toute la pièce. Staten Island Ferry Autrefois, la 'skyline' (la ligne des gratte-ciels) de Manhattan surgissait pour le voyageur lentement sur l'horizon, objet de tous les rêves et de tous les espoirs, au terme d'une longue traversée maritime. Le bateau franchissait la rade de New-York, saluait au passage la Statue de la Liberté, et allait s'amarrer directement au pied des 'high-rises'. On se rappelle les vieux films et vues d'archives. New York ne s'aborde plus par la mer et cet aspect du rêve américain a donc disparu, mais on peut revivre l'expérience, dans une certaine mesure, en prenant le ferry de Staten Island. Au retour, on peut s'imaginer, accoudé à la rambarde d'un paquebot, découvrant la ville longtemps espérée... la vue est splendide, et le ferry gratuit - chose rare en ce pays. Central Park at twilight Superposition de musiques émanant de lieux différents, et se mouvant à différentes vitesses. Sensation étrange d'échapper un moment à la réalité de la ville dont les bruits ne parviennent qu'étouffés. Instants ambigus du crépuscule, brefs et éternels, bruissements dans les fourrés déjà obscurs (ce ne sont que les écureuils), les silhouettes des gratte-ciels s'illuminent une à une à travers les frondaisons. Chant harmonique de la 'Swainson's thrush' (grive à dos olive). Les derniers promeneurs se hâtent vers les sorties: de nos jours, il n'est plus très recommandé de rester écouter les sons de 'Central Park in the Dark'. Sunday Joggers Toujours à Central Park: le dimanche, s'installer le long de l'une des routes qui traversent le parc, et qui, fermées à la circulation, sont envahies par une foule ahanante, transpirante et clopinante. 'Joggers' de tous âge, sexe, taille, couleur et embonpoint - toutes vitesses, allures et harnachements. Certain(e)s promènent leur progéniture dans des poussettes de course (3 roues surdimensionnées, profilage aérodynamique), d'autres peinent à suivre leur(s) chien(s). Quelques tricheurs passent à vélo ou sur patins à roulettes. Toute une humanité pantelante défile devant vos yeux, et il faudrait être Daumier pour croquer le spectacle - ici c'est le prétexte d'une modeste étude sur les tempi superposés. Whirlwinds Le plan de Manhattan est intéressant: systématiquement rectangulaire, mais avec quelques grandioses irrégularités, en particulier celles provoquées par Broadway qui, vestige d'un vieux chemin indien, coupe diagonalement rues et avenues, provoquant de ce fait quelques extravagances architecturales et topologiques. Une autre conséquence du plan d'urbanisme - ou d'une absence de celui-ci - est que la circulation atmosphérique se trouve très fortement perturbée. Certains carrefours sont ainsi le siège de redoutables tourbillons venteux, en particulier ces carrefours complexes provoqués par l'intrusion de Broadway dans le damier urbain, ou encore la climatiquement terrifiante intersection entre Riverside et la 122ème rue, où la présence d'un clocher-gratte-ciel néo-pré-raphaélite perturbe fortement les masses d'air qui circulent le long de la rivière Hudson. Promenade 2 Plus agitée que la Promenade 1, et conduisant au triptyque suivant: George Washington Bridge 1 The Frozen River George Washington Bridge 2 'Non seulement les possibilités des harmoniques des sons seront-elles révélées dans toute leur splendeur, mais encore l'usage de certaines interférences créées par les partiels constituera-t-il une contribution appréciable. On pourra s'attendre à l'utilisation, jamais envisagée jusqu'à ce jour, des résultants inférieurs et des sons différentiels et additionnels. Une magie sonore totalement nouvelle !' (Edgar Varèse, extrait d'une conférence donnée à Santa Fe en 1936). George Washington Bridge, c'est notre Grande Porte de Kiev - et l'une des peu nombreuses voies d'accès à l'île de Manhattan (car Manhattan est une île, on l'oublie parfois). Une 'Grande Porte' en ferraille et en réfection permanente, mais qui fut un symbole de modernité en son temps et fascina, dit-on, Edgar Varèse, qui venait en surveiller l'avancement des travaux. C'est aussi l'occasion d'un triptyque intérieur, qui respecte la symétrie de l'ouvrage, ses deux piliers de métal argenté, son double pont d'où l'on peut jouir de vues somptueuses sur la skyline, le tout jeté sur un fleuve parfois gelé en hiver. C'est enfin un hommage à l'intuition prophétique de Varèse, dont la citation ci-dessus décrit très précisément les types d'harmonies développés quarante ans plus tard par les techniques dites 'spectrales' - sans que lui-même n'ait pu mettre ces idées en application. Promenade 3 Au ralenti, et tuilée avec: Hyperlinks Où des connexions s'établissent subitement entre divers moments entendus précédemment - établissement de 'liens' inattendus entre textures les plus opposées. Promenade 4 Rappel de la promenade 1, puis retour à Central Park, qui maintenant s'enfonce dans la nuit - dernier chant de la grive à dos olive... Tristan Murail Programme de l'EIC, Concert à la Cité de la Musique / contemporain / Répertoire / 22 Instruments

La pédagogie et l\'enseignement du saxophone ne cessent d\'évoluer dans un monde moderne, un monde en mouvement où les styles musicaux se croisent et se rejoignent. Après une spécialisation du saxophone de genre «classique» ou «jazz» au c?ur du xxe siècle, nous voilà plongés dans un métissage des esthétiques, sans frontière.
Cette méthode tend à illustrer que le saxophone ne peut dissocier classique (musique mélodique, savante, écrite) et jazz (musique improvisée) permettant ainsi au saxophoniste en herbe de libérer sa parole musicale grâce à son imagination et sa créativité.
Nous avons pris le soin de veiller à une progression précise et rapide des apprentissages, sans artifice technique et avons mis l\'accent sur l\'apport purement musical, que ce soit par de courtes pièces inspirées de « grands airs» de la musique classique, ou par des morceaux originaux ou des standards liés à la musique de jazz. Conjointement, une base théorique ainsi que des clés d\'écoute sont proposés pour faciliter la performance instrumentale.
Les 20 leçons de la méthode couvrent une année complète d\'apprentissage et s\'adressent à tous les âges et profils : élève d\'un conservatoire, d\'une école de musique, jeune ou adulte amateur, accompagné d\'un professeur ou en totale autonomie.
Vous avez en main le support idéal qui vous pe1mettra de découvrir ce magnifique instrument qu\'est le saxophone au travers d\'une grande diversité de répertoires et de styles ; alors ... amusez-vous bien !
Nicolas PROST
Il y a encore de cela quelques années, le jazz et l\'improvisation au saxophone s\'adressaient souvent à des élèves avancés. Mon expérience d\'enseignant m\'a montré qu\'en improvisant dès le début de son apprentissage, l\'élève développe un sens de l\'écoute, du rythme et de la créativité.
Dans cette méthode vous aurez des outils pour improviser dès les premières leçons !
Avec des indications simples, vous allez découvrir et vous initier au plaisir de jouer et d\'improviser. Cette «rampe de lancement» pour l\'improvisation pourra s\'accompagner par la suite, si vous en éprouvez l\'envie et le besoin, de notions plus poussées.
Grâce aux accompagnements enregistrés par un trio de grands musiciens, ayant l\'habitude de jouer ensemble cette musique, vous pourrez vous immerger au c?ur de cette formation, en étant dans votre propre quartet de jazz. Vous pourrez ainsi jouer à votre guise avec ou sans votre professeur.
Prenez autant de plaisir que nous en avons eu pour concevoir cette méthode, et maintenant : Go !
Stéphane COLIN / Méthodes et pédagogie / Bois / Saxophone / BILLAUDOT