| Diapason ROUGE Vol. 6 En Français Paroles et Accords [Partition] Presses d'lle de France
Un nouveau Diapason rouge : le volume 6 !
300 chants de variété française...(+)
Un nouveau Diapason rouge : le volume 6 !
300 chants de variété française et internationale avec accords de guitare.
Jouer ses premiers accords de guitare, accompagner des amis au chant, se retrouver autour d?un feu lors d?une veillée, relire un texte et laisser résonner les mots qu?un autre a écrit... Depuis plus de 25 ans, un Diapason rouge, c?est une malle aux trésors pour de multiples occasions de rêve, de partage et de fou-rires.
Ce volume 6 poursuit l?histoire en se plongeant dans le répertoire des années 1990 à aujourd?hui.
Fréro Delavega, Christophe Maé, Louane, Emmanuel Moire, Ridan, Stromae sont les nouveaux artistes d?années où la chanson française mélange plus que jamais légèreté et engagement.
Diam?s, Abd Al Malik, Grand Corps Malade, HK et les Saltimbanks cisèlent des textes bazookas.
Et comme tout Diapason, le DR6 fait la part belle aux tubes, ceux qui ont saturé les bonnes ondes de ces dernières années.
De quoi lire, rire, chanter, danser... À vous de jouer ! / Variétés / Partition /
24.50 EUR - vendu par Note4Piano Délais: 2-5 jours - En Stock Fournisseur | |
| L'ouverture à la Musique
- Volume 1 En Français Eveil Musical [Partition + CD] Lemoine, Henry
Lorsque nous aurons réussi à donner à l'enfant une base auditive sensorielle...(+)
Lorsque nous aurons réussi à donner à l'enfant une base auditive sensorielle et que nous l'aurons amené à réagir affectivement aux divers éléments sonores, nous pourrons entreprendre le développement musical sans risquer de faire un faux travail. Gamme, sens tonal, intonation, lecture et écriture se révéleront tour à tour comme un épanouissement normal, comme une prise de conscience qui vient à son heure.
Edgar Willems (1)
L'idée d'une base auditive sensorielle représentant un préalable indispensable à toute éducation musicale est sans doute le point commun le plus marquant reliant les courants pédagogiques musicaux du XXe siècle. De Kodály à Willems, de Martenot à Dalcroze, en passant par Orff, toutes ces pédagogies, aux sensibilités pourtant bien différentes, se rejoignent en effet lorsque se pose la question du sens donné à l'enseignement de la musique. C'est bien par le ressenti que l'enfant peut discerner, mémoriser, reproduire pour ensuite analyser, comprendre et même transmettre. Puisque, comme l'écrivait si justement Maria Montessori L'enfant nous demande de l'aider à agir tout seul , nous nous sommes posé, lors de la conception de cet ouvrage, la question suivante : comment proposer à l'enfant, et ce dès le début de son éducation musicale, une méthodologie l'amenant à être le plus autonome possible, à s'ouvrir sans inhibition aux différents paramètres sonores, à découvrir de vastes répertoires, à appréhender de manière ludique l'acte musical, sa lecture, son écriture, pour faire sienne cette maxime de Guillaume de Machaut : Et Musique est une science qui veut qu'on rie et chante et danse '
Nous avons choisi de structurer cette méthode en chapitres se composant chacun d'une partie rythmique et d'une partie mélodique.
1. Par rythme, nous entendons tout d'abord l'éveil à la pulsation et à la durée, au sentiment mesuré et à la battue de mesure, à la carrure et à la conscience des phrases musicales et de la forme. En ce sens, nous proposons un éveil rythmique axé autour des longues et des brèves ( courtes ) permettant ainsi à l'enfant d'asseoir sa pulsation tout en ancrant les notions de binaire et de ternaire. Cela permet aussi d'éveiller son sens de la prosodie et des métriques dites irrégulières, proches notamment des répertoires populaires de l'Europe de l'Est.
Bien entendu, toutes les formules rythmiques constituant le programme usuel d'une première année sont abordées. Nous tenons à ce que l'élève s'imprègne ainsi du système rythmique au sens large du terme et développe en conséquence une réelle autonomie de jeu et de lecture. Les rythmes sont abordés avec des exemples variés issus de nombreux répertoires. En changeant ainsi les contextes, l'enfant dissocie les notions essentielles du rythme et du tempo qui lui est associé.
2. Les chapitres mélodiques ont pour vocation d'éveiller la vocalité et de développer l'écoute intérieure. Une attention toute particulière est donnée aux textes vocaux, issus notamment des répertoires traditionnels (chansons, comptines...).
La découverte de l'échelle musicale se fait en partant du La du diapason, dont on ne saurait trop encourager l'usage. La lecture se fait en lien direct avec le son : on doit entendre et chanter ce qui est lu. Nous proposons pour cela une écriture ludique constituée de cubes permettant de relier l'oeil à l'oreille de façon plus immédiate. Ne voulant pas bloquer l'enfant dans un seul système de lecture, nous proposons d'axer le travail autour de la lecture relative, qui permet d'être tout de suite à l'aise dans les clés les plus usuelles, tout en montrant l'importance du ressenti de l'échelle diatonique composée de tons et de demi-tons. A ce titre, l'éveil aux différentes modalités nous paraît essentiel - ainsi l'on trouvera nombre de textes issus du répertoire ancien, et grégorien en particulier. Partant de la construction de la portée, ligne par ligne, nous pensons aider l'enfant à se familiariser avec les hauteurs et à comprendre et mieux maîtriser la construction de l'écriture musicale.
La conscience des intervalles est éveillée par la technique de la note imaginaire , qui permet à l'élève de construire l'écart entre les notes, de fixer les hauteurs et de développer une empreinte sonore préalable à l'acte vocal comme à l'acte instrumental.
Des travaux d'écriture sont d'ailleurs proposés tout le long de l'ouvrage : petites dictées, écriture en clés de Sol et de Fa, transpositions... L'oreille harmonique est aussi développée par des jeux autour des cadences qui représentent la ponctuation du langage tonal. Il en va de même pour la conscience des timbres instrumentaux.
Le solfège proprement dit consiste à chanter en nommant les notes et en battant la mesure , écrivait Albert Lavignac ()2. Bien qu'un peu réductrice, cette phrase démontre que la question d'un solfège relié directement à la musique se posait déjà au XIXe siècle, reprenant aussi les idées pédagogiques déjà présentes dès la Renaissance. Nous avons souhaité inclure dans l'ouvrage les données théoriques essentielles, tout en les reliant directement à l'événement sonore. Ainsi, elles prennent du sens et la théorie devient vraiment musicale .
Fruit de notre expérience, de l'étude des courants pédagogiques et d'une recherche de répertoires tant variés qu'appropriés, L'Ouverture à la musique propose au professeur et à l'élève, enfant ou adulte, de débuter son apprentissage musical en se plongeant d'emblée dans la matière sonore, en goûtant au plaisir de la découverte et de l'expérimentation.
Benoît Menut, Pierre Chépélov
(1) Edgar Willems, L'Oreille musicale, tome 1 La préparation auditive de l'enfant, Fribourg, Editions Pro Musica, 1977, p.136.
(2) Albert Lavignac, L'Education Musicale, Paris, Charles Delagrave, 1902, p.24. / Partition CD /
27.60 EUR - vendu par Note4Piano Délais: 2-5 jours - En Stock Fournisseur | |
| La Métamorphose
(LEVINAS MICHAEL) En Français Soli, choeur mixte et accompagnement Soli, chœur mixte et orchestre [Partition] Lemoine, Henry
Par LEVINAS MICHAEL. Précédé de Je, tu, il, prologue à La Métamorphose sur ...(+)
Par LEVINAS MICHAEL. Précédé de Je, tu, il, prologue à La Métamorphose sur un texte de Valère Novarina.
Au sortir d'un rêve agité, Grégor Samsa s'éveille pour vivre un véritable cauchemar, celui de sa transformation en énorme cancrelat. Tout le monde connaît cette nouvelle de Kafka - elle appartient désormais à nos mythologies contemporaines. L'idée d'en faire un opéra est tellement excitante qu'on en serait presque à se demander pourquoi une telle adaptation n'a encore jamais été tentée. Peut-être parce que la perspective donne le vertige et que l'histoire elle-même semble veiller à sa propre irreprésentabilité ?
Il aura fallu attendre près d'un siècle pour que le texte se métamorphose en opéra grâce à Michaël Levinas et à l'équipe artistique qu'il a réunie. Avec Valère Novarina et Emmanuel Moses, le compositeur opère un travail sur la langue pour révéler sa vocalité lyrique. Le chant du 'sopraniste' Fabrice Di Falco et des autres interprètes est ensuite traité par des techniques d'hybridation informatiques [réalisées à l'Ircam, NDLR].
Toujours en quête 'd'une suggestion d'ébranlement dramatique dans la vibration du son' comme s'il y avait un 'au-delà du son dans le son', la musique de Levinas s'ouvre au fantastique. Ce sentiment de l'extraordinaire sera rendu palpable par les instrumentistes d'Ictus, imbattables quand il s'agit de faire advenir des univers inouïs. L'adaptation scénique est confiée à Stanislas Nordey, homme de théâtre insatiable découvreur de textes contemporains. Il s'est également distingué à l'occasion de nombreuses collaborations avec les plus grands compositeurs de notre temps, parmi lesquels Michaël Levinas. C'est en effet lui qui a mis en scène son précédent opéra composé à partir des Nègres de Jean Genet.
www.opera-lille.fr
Vidéo :
http://culturebox.france3.fr
Du lyrique dans la musique de Michaël Levinas
ou le spectre sur la scène
'L'instant du réveil est le moment risqué entre tous : c'est celui où l'on franchit la frontière. Qui devient-on la nuit ? Que s'est-il passé dans le sommeil de Gregor pour qu'il en sorte ainsi changé en monstre ?
Le réveil, c'est toujours l'entrée dans un monde enchanté.'
Yannick Haenel (1)
Le monde enchanté de Michaël Levinas est celui de ce moment risqué où peut naître un drame et, c'est là la partie visible de l'enchantement, des personnages chantent, vivent et meurent. Nous sommes à l'opéra.
Comment le compositeur parvient-il aujourd'hui à relever en musique le défi de la scène ? Quels moyens musicaux convoque-t-il ? Quel monde harmonique et lyrique bâtit-il ? Car pour sonner à ce point juste sur les planches, il faut que le style lyrique du créateur vienne de bien loin, de profond, non pas d'une circonstance, mais de ce qu'il est musicalement, depuis longtemps, de ce qu'il poursuit assidûment dans son oeuvre.
En 2011, avec La Métamorphose, son troisième ouvrage lyrique, Michaël Levinas a montré une nouvelle fois la maîtrise qu'il avait des données de l'opéra : l'opéra comme théâtre, l'opéra comme lieu où l'est ému par le chant, l'opéra comme institution où la création a sa place.
Quand les spectateurs découvrent à l'opéra le personnage de Gregor imaginé par Michaël Levinas, ils ont déjà entendu un prologue. Intitulé Je, tu, il et composé sur un texte somptueux de Valère Novarina, ce prologue se trouve, dans le temps du récit, en lieu et place de la nuit, d'un rêve sans doute, avant le réveil de Gregor. Les spectateurs assistent à une allégorie des énonciations (les pronoms personnels chantent : 'je', 'tu' et 'il' deviennent un instant des personnages), enlevée, très vive, baroque. Le compositeur (celui qui choisit la succession dans le temps des événements du récit lyrique - Michaël Levinas a largement adapté la nouvelle de Kafka) confie à trois sopranos ce prologue. Ainsi le récit de La Métamorphose débute-t-il par autre chose que lui-même, un autre lyrique qui n'est pas le récit, qui n'est pas même un récit, mais qui prépare à l'écoute de la Passion de Gregor qui suit - l'infra-récit est la préfiguration de l'infra-homonidée kafkaïenne mourante que montrera La Métamorphose - avec toute la résonance de ce parti-pris dramaturgique dans l'histoire politique de l'humanité. Ce geste est théâtral autant que musical. Il est très caractéristique de la sensibilité du compositeur pour ce qui, dans la musique, induit le lyrisme, le lyrisme étant entendu ici comme la mise en oeuvre de 'toutes les puissances que recèle le verbe soumis au rythme et à la mélodie' (2). En un mot, la dimension théâtrale de l'opéra n'est pas reniée par Michaël Levinas - au contraire : elle est exaltée.
Toutes les puissances que recèle le verbe aident le compositeur dans son projet lyrique. Si le chant naît du verbe chez Michaël Levinas, il faut considérer que les parties instrumentales aussi naissent du verbe. Aux parties instrumentales s'ajoutent les parties électroniques qui, dans La Métamorphose autant que dans Les Nègres, opéra de 2003 d'après la pièce éponyme de Jean Genêt, donnent au son ce statut irréel, magique nécessaire à tout lyrisme. Elles aussi sont pensées, écrites, composées comme un prolongement des données du langage. Dans La Métamorphose, la polyphonie vient essentiellement de la voix démultipliée de Gregor et cette démultiplication est autant instrumentale qu'électronique. Le chant - émouvant ô combien - de Gregor est un choral, sa voix est intermédiaire, ni la sienne seule, ni une pluralité identifiable. La voix de Gregor participe d'une singularité inaudible - un monstrueux bien au-delà de l'hybride - pour son entourage qui le conduit à mourir (par décence ? par abandon de ses proches ?). Il y eut dans Les Nègres 'un langage tambouriné tissant des liens entre les phonèmes de la langue et la percussion' (3) et dans cette veine, récemment, Le Poème battu - il y eut en 2008 les réussites madrigalistes de Le 'O' du haut et des Trois chansons pour la Loterie Pierrot et Jean Lagresle sur un texte de Valère Novarina - il y eut enfin, pour La Métamorphose, l'acmé (provisoire - telle est l'activité de création) de l'analyse et de la synthèse sonore par ordinateur de la voix parlée et chantée (4).
Comment faire des mots eux-mêmes un chant, un drame, un opéra enfin ? C'est là tout l'enjeu de la poïétique de Michaël Levinas. Le poïen grec, c'est la réponse à la question du faire. Dès Go-Gol (1996) (5) -le titre, Go-Gol est déjà un jeu de décomposition / recomposition du nom de l'écrivain dont est tiré le livret, le compositeur fait du mot le ressort de sa dramaturgie musicale. Il est entré depuis dans le son du mot lui-même et applique au champ de la linguistique une démarche spectrale (6). Ainsi naît son matériau lyrique. Décortiquant les données des hauteurs, des syllabes, phonèmes et morphèmes, Michaël Levinas - avec l'aide d'un outil informatique de plus en plus puissant - en tire des tournoiements, des arabesques, des lignes qui entent une composition destinée à la scène. L'opéra est bien là un lieu de création. La pointe de ce qui constitue la création musicale - à la fois l'oeuvre d'un compositeur qui est la recherche d'une vie et les outils qu'il utilise en les faisant évoluer - est non seulement viable, mais éminemment émouvante à la scène : la palette que s'est constituée le musicien induit bel et bien cette vibration des affects que tout un chacun veut à l'opéra, toutes époques confondues.
'(...) c'est à l'opéra que, paradoxalement, tend je dirais toute oeuvre instrumentale.' déclarait en 1982 le compositeur (7). En effet, l'oeuvre de Michaël Levinas offre de lire les étapes de cette conception et des recherches qu'elle appelle. Ancrée dans le langage, toute adonnée au théâtre, la lyre de Michaël Levinas allie l'exigence créatrice à la séduction parfois vénéneuse d'une émotion dramatisée avec art. Pour l'heure, le compositeur a fait de la syllabe son mystère. Du mystère naît le drame et, sur scène, d'une dramaturgie naît un mystère par lequel le compositeur nous impose son temps, non pas le temps d'un drame, mais le temps intérieur résonant - pour notre plus grand plaisir.
Benoît Walther, novembre 2011
(1) Interview 'Yannick Haenel, pourquoi aimez-vous La Métamorphose ?', parue dans Kafka, La Métamorphose (page II), traduction et présentation par Bernard Lortholary, Garnier Flammarion, Paris, 2010, 103 pages.
(2) Pierre Grimal, Le Lyrisme à Rome, Introduction (p.15), Presses Universitaires de France, Paris, 1978, 304 pages.
(3) Notice de Michaël Levinas pour l'opéra Les Nègres, mai 2002.
(4) Les parties électroniques de Les Nègres et de La Métamorphose ont été réalisées à l'Ircam.
(5) Le compositeur parle alors de 'traitement animal' de la langue française (Autour de Go-Gol : forme, récit, textualité dans l'opéra contemporain, entretien avec Evelyne Andreani, in : cf note 7).
(6) Est spectrale une musique fondée sur l'analyse du spectre du son : découle de cette analyse l'organisation des paramètres musicaux et, in fine, de toute la composition elle-même. Aujourd'hui, les sons analysés peuvent atteindre des degrés de complexité très grands : par exemple, dans le cas de Michaël Levinas, la pénétration du détail d'une énonciation chantée autant que parlée.
(7) Michaël Levinas, 'Qu'est-ce que l'instrumental ?', texte prononcé à Darmstadt en juillet 1982, in Le Compositeur trouvère, Ecrits et entretiens (1982-2002), textes réunis et annotés par Pierre-Albert Castanet et Danielle Cohen-Levinas (p.33), L'Harmattan, Paris, 2002, 428 pages. / contemporain / Répertoire / Solistes, Choeur et Orchestre
101.80 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: Sur commande | |
| Diapason Rouge Vol. 4 En Français Paroles et Accords [Partition] Presses d'lle de France
Tous les chants sont accompagnés de leurs accords de guitare. - 300 chants de v...(+)
Tous les chants sont accompagnés de leurs accords de guitare. - 300 chants de variété française et internationale.
Les amateurs de variété française apprécieront les chansons incontournables de Brel, de Brassens ou d'Édith Piaf mais aussi les textes d'artistes contemporains comme Zazie, M ou Alain Bashung. Les anglophones ne seront pas en reste et pourront se déchaîner avec les Clash ou Metallica, ou se laisser bercer par les ballades des Cranberries, de Bon Jovi ou encore d'Alanis Morissette... Les débutants de la six cordes, comme les pros, y trouveront leur compte. Grosse dose de fun et d'émotion garantie !
21.30 EUR - vendu par Note4Piano Délais: En Stock Plus que 1 ex. en stock, commandez vite ! | |
| Méthode Vol.2 : 14
Grandes Leçons
(JOUBERT CLAUDE-HENRY) En Français Violoncelle Combre
Par JOUBERT CLAUDE-HENRY. Le premier volume de cette méthode s'adressait aux é...(+)
Par JOUBERT CLAUDE-HENRY. Le premier volume de cette méthode s'adressait aux élèves débutants - ce deuxième volume est destiné aux élèves à partir du milieu du 1er cycle. Il est divisé en 14 'grandes leçons'. Chaque leçon peut faire l'objet d'un travail d'au moins deux semaines...
La leçon 13 (variations de Mozart) peut être utilisée comme une sorte de recueil d'études. Les grandes difficultés solfégiques qu'elle présente ne sont pas fortuites. Il semble indispensable que la découverte de nouveaux rythmes et de nouvelles écritures (les ornements par exemple) s'effectue au sein de la classe d'instrument, découverte portée par des textes de la plus grande qualité (Mozart...). Cette remarque s'applique également à la Siciliana de Haendel ou au Concerto per flautino de Vivaldi.
L'objectif de cet ouvrage est d'enseigner à chaque élève une méthode de travail. Les quatre pages qui composent chaque leçon obéissent à une construction logique que l'auteur a cherché à rendre perceptible. Tous les doigtés ne sont pas indiqués - apprendre à trouver de bons doigtés est une formation indispensable dès le début des études instrumentales.
L'invention est un fil conducteur important de cette méthode. Redisons-le : il ne s'agit pas de récréation, mais d'un élément fort et fondateur de l'éducation musicale et technique d'un violoncelliste. Ainsi chaque leçon propose :
- un prélude, dont il faut inventer tout ou partie,
- un exercice d'invention.
On trouvera quelques conseils destinés aux élèves, sur les coups d'archet, les doigtés, les démanchés, etc. - ils ne peuvent en aucun cas remplacer ceux du professeur... On a préféré commencer par l'extension arrière du premier doigt, plus aisée, peut-être, que l'extension avant pour laquelle toute la main est sollicitée. Mais le professeur pourrait inverser les leçons 2 et 3...
Un grand merci à Sébastien Robert qui enseigne le violoncelle au Conservatoire du Pays de Montbéliard et dirige l'Académie musicale de Lunéville. Il a relu ces pages, exprimé d'utiles appréciations, proposé de bons doigtés, et donné à l'auteur de très précieux conseils. / méthode - études / Méthode / Violoncelle
33.80 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: En Stock | |
| Vassilieva Elena -
Vocalises Minute -
Soprano and Piano En Français Voix Soprano, Piano Lemoine, Henry
Présentation Ces vocalises sont faites pour trouver la virtuosité de sa voix,...(+)
Présentation Ces vocalises sont faites pour trouver la virtuosité de sa voix, et sa fluidité dans une écriture d'aujourd'hui. Vous y trouverez quelques fondamentaux comme les grands intervalles, la longue tessiture, pour toutes les voix, le chromatisme, le tempo rapide vocalisé, les slanci ou glissati, les quarts de tons, les nuances ainsi que les tenuti pianissimi ou encore le decrescendo finissant sur un fil di voce. La valeur ajoutée sur le plan rythmique habituera le chanteur à combiner les textes sur une pulsation interne permanente malgré l'exécution de la mélodie étudiée. Les tenuti ouvriront l'imaginaire du chanteur en y plaçant le texte, ad libitum. Les respirations inaudibles pour certains textes - proches de la mélodie ou du récitatif - côtoieront quelques inspirations et expirations audibles, ou sons-bruits fantômes. J'accorde beaucoup d'importance à l'articulation du texte en bouche, et à la place des lèvres dans l'acoustique du son. En effet, le chanteur transporte son propre théâtre à l'italienne partout et son palais devient alors le fin connaisseur de la place des aigus et sur-aigus. Le chanteur est un gourmet de sa bouche et de tout son appareil phonatoire et respiratoire. Le sprechgesang aura une large part dans ces vocalises. Quelques nouvelles idées d'écritures apparaissent comme celles des agrégats ou arpèges, les pleurs, les rires, la main devant la bouche, le rauco, les sons soufflés, le bruit des lèvres, la langue sortie roulée sur la lèvre supérieure, les claquements de langue, le vibrato glottique. La présence du chanteur sera indispensable pour donner du sens aux textes empruntés au répertoire des opéras classiques choisis. Ces Airs connus par coeur par chaque chanteur, que ce soit Carmen, Adolar, Méphistophélès, Mab, Pédrillo, Marina, Anna Bolena, Lucrezia, Philippe II, Urbain, La Reine de la nuit, Vulcain, Sarastro ou Erda, pour n'en citer que quelques-uns, glisseront peu à peu dans des traitements - stylistiques et vocaux - déformés par tout ce que j'ai cité plus haut : à savoir que la virtuosité prend le pas sur la texture du texte et de la voix : des phonèmes en lien avec la compréhension du texte, ou non, agrémenteront la réactivité du chanteur, vers une attitude ludique, inventive et drôle, bien que précise et technique. La sûreté des attaques sera appréciée, comme l'apprentissage des différents effets vocaux (une vingtaine, en tout) et de leurs cryptogrammes respectifs. Si cette collection s'adresse à des chanteurs expérimentés et sûrs de leur technique globale, elle provoquera certainement des prises de conscience sur le couple voix et répertoire, peu évident à mettre en place chez de jeunes artistes, appelés à mûrir, à expérimenter, donc à évoluer dans leur répertoire, et leur confort d'émission. La beauté de l'instrument est indispensable pour défendre le cadre scénique de chaque vocalise : j'invite les jeunes chanteurs à croiser la voix, sa technique avec le jeu, l'amusement et sa virtuosité. La soif et le bonheur de chanter se mesureront à la discipline de l'apprentissage. Jeunes artistes doués et patients, devenez ces êtres-bouches à la fois chanteurs-conteurs-hypnotiseurs et connaisseurs alchimiques du pouvoir colossal de la voix humaine. Ouvrez vos cerveaux et vos bouches : le monde vous réclame ! Mes vocalises pour Soprano s'inspirent autant de l'atmosphère générée par les Sopranos, en loges derrière la scène, que des arcanes des rôles-clés liés à cette tessiture aux facettes plurielles. En effet, il existe beaucoup de catégories de sopranos qui, par leur agilité, leur couleur, leur timbre, leur habitat scénique, leur virtuosité facile voire superficielle, leur dramatisme, leur engagement au sein de la distribution d'un opéra, traduisent l'énorme éventail de cet emploi, souvent méprisé. J'ai privilégié 6 catégories caractérisant l'écriture demandée aux sopranes. a) soprano dramatico-coloratura (2 textes : La Reine noire, Disperata donna) b) soprano dramatico (1 texte : La Diva) c) soprano lirico-spinto (2 textes : Ah, Madre del cielo, Leonora) d) soprano lirico-leggero (2 textes : La Mort des amants, Anna Bolena) e) soprano coloratura (1 texte : Je suis belle) f) soprano, dite soubrette (2 textes : Mes grigris, La pastorella) Pourquoi avoir écrit des vocalises avec textes ' Textes personnels puisés dans le quotidien des sopranos, ou textes de livrets d'opéras, ces mots véhiculent une pensée, nécessitent une présence, voire la canalisent et se rapprochent ainsi des airs à travailler appartenant au répertoire d'aujourd'hui. Le répertoire d'aujourd'hui demandent des voix complètes à longue tessiture, tout en connaissant les signes des effets vocaux les plus répandus - à savoir les quarts de tons, le sprechgesang, les slanci avec ou sans indication d'intonation ou de valeur rythmique, les pleurs, les rires, le whisper, le parlato, les longs intervalles et le chromatisme dans un réflexe de tempo rapide. Contenu I. La Reine noire (soprano dramatico-coloratura) - II. Disperata donna (soprano dramatico-coloratura) - III. La Diva (soprano dramatico) - IV. Ah Madre del Cielo (soprano lirico-spinto) - V. Leonora (soprano lirico-spinto) - VI. La Mort des amants (soprano lirico-leggero) - VII. Anna Bolena (soprano lirico-leggero) - VIII. Je suis belle (soprano colorature) - IX. Mes grisgris (soprano soubrette) - X. La Pastorella (soprano soubrette)
23.20 EUR - vendu par Woodbrass Délais: En Stock | |
| Haas, Oswin : Pianopoly
Vol.2 1 Piano, 4 mains [Partition + CD] OHMusic - Pianopoly
La Méthode de piano multi-approches, pour enfants à partir de 8 ans et adultes...(+)
La Méthode de piano multi-approches, pour enfants à partir de 8 ans et adultes. Convient pour des cours individuels. En 2 Volumes. / Méthodes and études instrumentales / Partition CD / Spirale /
28.50 EUR - vendu par Note4Piano | |
| The Boosey Woodwind
Method Vol.1 Ensemble D'Instruments A Vent Boosey and Hawkes
Nouvelle ensemble flexible ressource, idéal pour le groupe utilisation d'enseig...(+)
Nouvelle ensemble flexible ressource, idéal pour le groupe utilisation d'enseignement. Répertoire varie d'arrangements de musique traditionnelle à de nouvelles compositions. Pièces faciles pour les groupes de débutants dont la musique de styles différents, de cultures et de reprises : classique, pop, jazz et musique du monde. Notation souple (y compris facultatives hautbois et basson pour l'ensemble de cordes) signifie que les pièces peuvent être joués par n'importe quel groupe de taille, d'un trio à une bande plus large. Pièces très facile débutant s'assurer que tout le monde peut vivre la musique d'ensemble réel dès les premières étapes de l'apprentissage. Conçu pour compléter les ' The Boosey bois et laiton méthode ', mais aussi idéal pour un large éventail de l'enseignement et l'exécution des contextes. Chaque pack comprend les élèves photocopiable parties, avec une partition complète et le score de piano. / Ensemble D'Instruments A Vent
35.10 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: Sur commande | |
| Diapason Love En Français Paroles et Accords [Partition] Presses d'lle de France
Une sélection qui mêle les grands standards classiques tels que 'l?hymne à l?...(+)
Une sélection qui mêle les grands standards classiques tels que 'l?hymne à l?amour' d?Edith PIAF, 'Céline' d?Hugues AUFRAY, ou 'Ne me quitte pas' de Jacques BREL, aux compositions des derniers né de la scène française et internationale comme RITA MITSOUKO, KEREN ANN, Carla BRUNI, et MUSE. Un ouvrage indispensable pour fêter la Saint-Valentin?Tous les textes sont accompagnés des accords de guitare, et pour ceux qui souhaitent apprendre à jouer rapidement de cet instrument, il leur suffira de se référer à 'l?atelier guitare' figurant au début de l?ouvrage. La collection est réputée pour être une excellente méthode d?apprentissage.
15.20 EUR - vendu par Note4Piano Délais: En Stock Plus que 1 ex. en stock, commandez vite ! | |
| Ravenscroft, Thomas :
Rounds or catches -
Canons de la Renaissance
anglaise - 3 à 11
Instruments en Clé de
Sol En Français [Partition] Combre
Chanteur, compositeur, théoricien de la musique, Thomas Ravenscroft (vers 1590-...(+)
Chanteur, compositeur, théoricien de la musique, Thomas Ravenscroft (vers 1590-1635) est passé à la postérité comme collecteur et premier éditeur de chansons populaires et de canons anglais (rounds ou catches).
Conçus pour être chantés à l'unisson dans des tessitures variées, les canons étaient également appréciés sur des instruments tels que flûte à bec ou violes.
Les canons s'appuient sur des textes variés : comptines, cris de rue, chansons de tavernes, jeux de solmisation, ballades traditionnelles, mais aussi textes sacrés en latin et en anglais.
Nous avons laissé les textes, placés sous la portée, avec leur traduction.
Certaines pièces ont été transposées pour des raisons instrumentales en relation avec la progression pédagogique.
De la Renaissance anglaise, on connaît généralement les noms de compositeurs tels que William Byrd et John Dowland, dont les oeuvres sont encore souvent perçues comme difficiles d'accès par le musicien d'aujourd'hui, apprenti, amateur ou non-spécialiste. La collection de canons éditée par Thomas Ravenscroft au début du XVIIème siècle, des simples chansons enfantines aux pièces plus sophistiquées, constitue une formidable introduction, attrayante et variée, à cet univers.
Les musiciens et les professeurs à la recherche de répertoire pour jouer en ensembles de divers niveaux trouveront ici leur bonheur. De trois à onze parties, ces canons offrent de multiples possibilités d'exécution. Ils développent l'écoute collective, la mémoire et la concentration dans un processus ludique.
Fruit de la collaboration entre la musicologue Véronique Lafargue, spécialiste de musique ancienne, et mon collègue contrebassiste Daniel Massard, interprète et enseignant de longue date, cette édition allie rigueur des transcriptions, sérieux de la présentation et cohérence pédagogique, tant dans le choix des pièces que dans l'organisation progressive du volume.
Conçu originellement pour les contrebassistes, ce recueil de canons comblera tout autant avec noblesse les instruments graves en général.
Thierry Barbé
Contrebasse solo de l'Orchestre de l'Opéra National de Paris,
Professeur au CNSMDP,
Concertiste et compositeur,
Président de l'Association des Contrebassistes de France
Daniel Massard m'a fait l'amitié de me demander d'écrire quelques mots en exergue de ce recueil bienvenu.
Le texte de présentation de Véronique Lafargue est parfaitement exhaustif tant en ce qui concerne Thomas Ravenscroft, que l'utilisation des textes choisis, proposée aux musiciens.
Les contrepoints écrits ou rassemblés par ce compositeur et collecteur nous offrent une passionnante promenade entre Renaissance et Baroquie plus de 50 ans avant la naissance du cantor !
Il me serait difficile de ne pas applaudir cette initiative qui offre aux musiciens un matériau riche et authentique, après avoir moi-même proposé en 1973 que le solfège devienne formation musicale, précisément pour justifier ce qui aujourd'hui, apparaît tellement clair :... de préférence aux manuels didactiques, souvent bien pauvres, choisissons sans hésitation le répertoire musical pour s'initier à la musique de façon aussi évidente que l'on choisit sa littérature pour l'apprentissage d'une langue.
Merci à Véronique Lafargue et à Daniel Massard pour cette belle publication et pour les choix opérés...
Bonne découverte aux jeunes musiciens !
Marc Bleuse
Compositeur / Partition /
24.10 EUR - vendu par Note4Piano Délais: 2-5 jours - En Stock Fournisseur | |
| Lang, Lang : Lang Lang :
Méthode de Piano Niveau
3 En Français Piano seul Lemoine, Henry
Notice
Rejoins le monde de Lang Lang et pars à l'aventure avec cette ...(+)
Notice
Rejoins le monde de Lang Lang et pars à l'aventure avec cette nouvelle méthode de piano. Des volumes progressifs et les morceaux disponibles en ligne te permettront d'apprendre le piano grâce à une méthode unique et originale en ma compagnie.
Le travail de la musicalité est mis en avant grâce à des pièces amusantes pour développer l'indépendance des mains, des activités de théorie musicale et l'écoute des grands classiques du piano interprétés par Lang Lang.
Le Niveau 3 continue la progression avec : l'élargissement des intervalles jusqu'à l'octave, la découverte des différentes clés, des pièces à jouer avec les mains encore plus ensemble.
Considéré comme le plus grand pianiste actuel, l'extraordinaire talent et le charisme de Lang Lang ont poussé des millions de jeunes vers des études de piano.
Rien qu'en Chine, l'effet Lang Lang a incité plus de 40 millions d'enfants à apprendre le piano.
Presse écrite
Soulignons en?n la réédition de La Méthode de piano Lang Lang par Henry Lemoine aprés sa parution en anglais chez Faber Music. Impossible d'ignorer que le maestro y a apposé sa patte, car il est omniprésent : en illustrations sur la couverture et à l'intérieur ; et dans le texte, ses conseils et ré?exions ayant été notés sous forme d'aphorismes.
L'ouvrage est très clair et agréable, les commentaires sont évidemment justes et utiles. Pas étonnant, Lang Lang connait sa partition !
Clément Serrano
Pianiste, n°102 (janv-fev 2017)
La Méthode Lang Lang
Pour partager avec les jeunes sa passion du piano, le célèbre pianiste chinois Lang Lang a conçu Lang Lang Piano Academy. Les éditions Lemoine publient la version française de cette méthode en trois niveaux, parue en mars dernier chez Faber Music.
La méthode Lang Lang ' Elle s'inscrit d'abord dans une forme originale, celle d'un cahier souple horizontal, qui contraste avec nos austères partitions ou méthodes traditionnelles. Puis Lang Lang avance pas à pas : l'apprentissage se fait, pendant un certain temps, mains séparées ; les morceaux sont d'une brièveté extrême (au début, une ligne ou deux) ; les conseils, réduits au strict minimmn, sont donnés par Lang Lang lui-même, représenté sous forme de figurine. Les dessins abondent, et l'imaginaire de l'enfant est souvent sollicité (un déplacement des mains sur le clavier équivaut à une exploration dans l'espace).
Tout, on l'aura compris, est prévu pour faciliter l'apprentissage, peut-être même pour apprendre sans s'en rendre compte. Le jeu, les métaphores sportives, la joie, la couleur, l'identification au super héros (Lang Lang se présentant comme tel), qui est aussi un super copain, sont omniprésents. Précisons que les morceaux peuvent être écoutés sur le site des éditions Lemoine, et que les pièces avec accompagnement sont téléchargeables.
L'effet Lang Lang , est-il rappelé dans l'ouvrage, aurait incité plus de 40 millions d'enfants à apprendre le piano, rien qu'en Chine ! C'est que, derrière le charisme du personnage, la publicité, le marketing, il y a peut-être, dans la méthode Lang Lang, une idée forte, que, semble-t-il, nous n'appliquons pas toujours : on doit faire assimiler peu à peu à l'enfant un petit nombre de connaissances, relatives à son âge. Kant ne disait-il pas la même chose '
Michaël Sebaoun
La Lettre du Musicien, n°484 (oct 2016)
Les éditions Lemoine publient en français cette méthode publiée précédemment en anglais par les éditions Faber. Il s'agit d'une véritable méthode pas à pas à suivre à la lettre. Elle est très progressive, En regardant les textes, on ne s'aperçoit à aucun moment qu'il s'agit d'une traduction : les explications sont simples, claires, précises, les indications de théorie le sont également. L'ensemble des morceaux proposés dans les trois volumes est en ligne sur le site de l'éditeur ou sur YouTube et peut facilement être téléchargé. A chaque professeur de se servir avec intelligence de ce remarquable outil.
L'Education musicale, n°107 (oct 2016)
Trois des cinq volumes de la méthode du pianiste chinois sont dorénavant disponibles en français aux éditions Henry Lemoine (la totalité est déjà parue en anglais chez Faber Music). Impossible d'ignorer que le maestro y a apposé sa patte, car il est omniprésent : en photos, sur la couverture et à l'intérieur (zoom sur ses mains), et dans le texte, ses conseils et ré?exions ayant été notés sous forme d'aphorismes. Cela dit, la méthode est très claire et agréable, les commentaires sont évidemment justes et utiles. Pas étonnant, Lang Lang connaît sa partition !
Le Guide des Méthodes et des Recueils
Supplément Pianiste n°100 (sept-oct 2016) / Méthodes and études instrumentales / Méthode / Agrafé /
11.50 EUR - vendu par Note4Piano | |
| La Contrebasse Dans
L'Orchestre (MASSARD
DANIEL) En Français Contre Basse [Partition] - Débutant Combre
Par MASSARD DANIEL. '[La répétition] des trente-six contrebasses surtout fut c...(+)
Par MASSARD DANIEL. '[La répétition] des trente-six contrebasses surtout fut curieuse. Quand nous en vînmes au trait du scherzo de la symphonie en ut mineur de Beethoven, qui figurait dans le programme, il nous sembla entendre les grognements d'une cinquantaine de porcs effarouchés : telle était l'incohérence et le défaut de justesse de l'exécution de ce passage. Peu à peu cependant elle devint meilleure, l'ensemble s'établit et la phrase apparut nettement dans toute sa sauvage rudesse'.
Hector Berlioz, Mémoires, Chapitre LIII
Dans ses Mémoires, Hector Berlioz, compositeur français de l'époque romantique (1803-1869) se tenait 'pour satisfait de pouvoir organiser et diriger un concert gigantesque' pour lequel il parvint 'à réunir un personnel de mille vingt deux exécutants'. Cette citation relate les répétitions partielles (par pupitre) du scherzo de la cinquième symphonie de Beethoven placées sous sa direction pour un concert exceptionnel donné à Paris lors de l'Exposition des produits de l'industrie en 1844. Ce scherzo réputé difficile pour la justesse, la conduite de l'archet et la manière de l'interpréter devenait particulièrement délicat, exécuté par un pupitre de trente-six contrebasses.
Depuis l'époque de Berlioz, l'apprentissage de la contrebasse a évolué. Les professeurs enseignant dans les structures musicales permettent à nos élèves de devenir de vrais contrebassistes, de vrais techniciens, de vrais professionnels, de vrais musiciens. Néanmoins, le travail de pupitre (ou répétitions partielles) reste indispensable.
Contrebassiste au sein de l'Orchestre National du Capitole de Toulouse pendant quarante ans, mon expérience professionnelle m'a permis de découvrir un vaste répertoire musical. De la musique symphonique à la musique de chambre en passant par le répertoire lyrique, j'ai pu aborder tous les styles de musique depuis l'époque baroque à la musique contemporaine. Les grands chefs d'orchestre qui m'ont dirigé m'ont appris à connaître tous les grands compositeurs de notre musique occidentale, la manière d'interpréter une oeuvre, de la comprendre et de l'analyser. Nous devons écouter et surtout entendre. J'ai voulu donc, par ce premier recueil, transmettre ce que j'avais appris à l'Orchestre et permettre aux élèves de découvrir ce répertoire musical.
Professeur de contrebasse au CRD de Montauban, j'ai mis au programme du premier cycle et expérimenté avec mes élèves tous les textes présentés dans ce recueil. Les jeunes contrebassistes ont toujours été très sensibles au travail des extraits musicaux. Ils sont au contact avec la Musique. Afin de parachever leur travail personnel, il est souhaitable qu'ils écoutent les musiques étudiées (enregistrements et concerts). Ces acquisitions leur permettront de découvrir les compositeurs et d'apprendre le langage musical.
Ce recueil pédagogique offre un voyage musical de l'époque baroque à l'époque postromantique (de Johann Sebastian Bach à Camille Saint-Saëns). Il est destiné aux élèves du premier cycle des conservatoires et écoles de musique. Les professeurs pourront commencer à l'aborder dès la première année.
Tous les extraits musicaux sont tirés du répertoire d'orchestre : de chambre, lyrique et symphonique. Ils sont joués dans la tonalité originale.
Les coups d'archet originaux sont notés en noir. Les coups d'archet préconisés par les contrebassistes professionnels jouant dans les plus grandes formations orchestrales symphoniques ou lyriques en France et à l'étranger sont ajoutés en rouge.
Daniel Massard
Contrebassiste à l'Orchestre National du Capitole de Toulouse,
Professeur au CRD de Montauban.
Je remercie mes élèves de la classe de contrebasse du Conservatoire à Rayonnement Départemental de Montauban, les bibliothécaires de l'Orchestre National du Capitole de Toulouse et Véronique Lafargue, docteur en musicologie. / Niveau : 1er Cycle / classique / Méthode / Contrebasse
31.80 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: En Stock | |
| Sorel Alexandre - La
Methode Bleue En Français Piano seul Lemoine, Henry
Lorsque Chopin improvisait, Georges Sand disait qu'il cherchait La note bleue. L...(+)
Lorsque Chopin improvisait, Georges Sand disait qu'il cherchait La note bleue. Le bleu est la couleur de l'âme... Cette méthode s'adresse à l'enfant débutant qui ne sait encore rien de la musique ni du piano. Son propos est de lui apprendre à jouer tout de suite des petits morceaux qui seront agréables à entendre, pour lui et ses parents. Tout en assimilant les premières connaissances de solfège et de grammaire musicale, il devra les interpréter avec une vraie musicalité et simultanément se familiariser avec les bons principes de technique manuelle, car tout doit être développé ensemble. La grande clé de l'art du piano est de comprendre que la musique doit commencer à vivre dans l'oreille et l'imagination de l'enfant avant que celui-ci ne pose ses doigts sur les touches. C'est pourquoi le petit Mozart a tout de suite joué du piano. Dès les premières leçons, l'enfant doit donc apprendre à chanter ce qu'il va jouer, car la raison d'être des signes qu'il voit devant lui est de transcrire des sons vivants, destinés à l'oreille. Cette méthode vise donc à ne jamais séparer la lecture des notes - du chant - de la quête du beau son et du phrasé. La dimension affective est par ailleurs essentielle pour assimiler la musique. C'est pourquoi ces morceaux sont ici proposés avec des paroles, comme des comptines. L'expérience prouve en effet que les images aident beaucoup les petits à chanter et à mémoriser. Les paroles aident en outre l'enfant à phraser naturellement, sans même qu'il ait à penser à cette notion de phrasé qui est bien trop abstraite pour lui au début. Les histoires et les images stimulent ses émotions or, sans émotion, l'on ne retient rien ! Cette méthode contient aussi, outre les éléments de solfège habituels, des conseils techniques expliquant comment il faut toucher le piano et quels gestes il faut faire pour obtenir un beau son, un beau phrasé. Car, si l'on ressent la musique mais que le geste est inadéquat, rien n'est possible ! Un Cd permettra d'écouter les morceaux, joués à deux ou à quatre mains. L'enfant pourra également jouer tout seul, tout en se faisant accompagner par le Cd. Ajoutons enfin l'essentiel : tout le coeur de cette méthode s'appuie sur les conseils que Chopin donnait à ses élèves pour apprendre à jouer du piano. Ils figurent dans Esquisses de Méthode, cet ouvrage élaboré par Chopin lui-même mais qu'il n'a pu achever, et dans le livre incontournable du grand musicologue Jean-Jacques Eigeldinger, le spécialiste mondial de Chopin : Chopin vu par ses élèves (1). A la mesure du débutant, nous tenterons d'appliquer ici pas à pas ces principes du Maître. Chaque chapitre sera ainsi ponctué de phrases de Chopin telles que : Il vous faut chanter si vous voulez jouer du piano ou : Le poignet est la respiration dans la voix, Soyez souple jusqu'au bout des pieds. Emanant de l'un des plus grands musiciens qui ait écrit pour le piano, lui-même génial pianiste et admirable pédagogue, sa pensée mérite d'être gravée dans le coeur de chaque petit(e) pianiste qui se lance dans cette grande aventure du piano... Alexandre Sorel (1) Chopin vu par ses élèves, par Jean-Jacques Eigeldinger, 3e édition revue et commentée, 450 pages, La Baconnière, Neuchâtel, 1998. Réédité par Fayard, octobre 2006, 454 pages / et : Chopin : Esquisses pour une Méthode de piano, Textes réunis et présentés par J. Jacques Eigeldinger, Paris, éditions Flammarion, coll. Harmoniques, 138 p. Mars 2010. Presse La Méthode Rose a formé tant de jeunes pianistes. D'autres méthodes d'Alfred Cortot (Principes rationnels de la technique pianistique) ou d'Isidor Philipp sont conçues pour l'acquisition de la vélocité ; celles de Marie Jaëll (1846-1925) et de Blanche Selva (1884-1942), pour la qualité du son. Tout récemment, sont parus les 2 volumes du vaste et original manuel de piano : A Compianon (fin 2018, en 2 volumes, 300 p.) de Stéphan Patin (né en 1966) - pour débutant et pianiste plus chevronné, reposant sur l'apprentissage mental et digital, et l'appropriation formatrice des quelque 200 morcelets très diversifiés. Voici, cette année, (préfacée par J.-J. Eigeldinger, le spécialiste de Chopin), la Méthode Bleue (en 2 volumes, avec illustrations sonores et conseils pédagogiques) d'Alexandre Sorel selon lequel la musique doit commencer à vivre dans l'oreille et l'imagination de l'enfant avant que celui-ci ne pose ses doigts sur les touches... et qu'il doit donc apprendre à chanter ce qu'il va jouer. A cet effet, il propose des morceaux avec des paroles comme des comptines, ce qui facilite la mémorisation. Au fil des 10 leçons, le débutant est appelé à emprunter la marche à suivre claire et bien pensée du pédagogue. L'auteur précède les questionnements de l'enfant et des parents, et y répond, étape par étape. L'imaginaire enfantin est sollicité grâce à la présence d'un bestiaire engageant (puce, chat, chien, tourterelle, écureuil, grenouille, perroquet...). Le tout est joliment agrémenté de médaillons de caractère assez naïf, du meilleur effet. L'auteur cite les conseils donnés par Frédéric Chopin à ses élèves, les intégrant judicieusement dans le cursus pédagogique jalonné par les différentes étapes indispensables à l'autonomisation progressive du musicien en herbe. Mine de rien, lecture des notes, apprentissage rythmique, incorporation de la gestuelle pianistique, développement de l'appropriation musicale se font dans un contexte délibérément rassurant (familial, amical) et un climat de confiance, avec des figures musicales tutélaires (Mozart, Chopin) pour aboutir à quelques pages accessibles du maître franco-polonais : Polonaise en sol mineur, Valse en la mineur... (Voir CD : Chopin à Nanteuil... Récital d'Alexandre Sorel). Edith Weber L'Education musicale n°127 (sept-oct 2019)
40.80 EUR - vendu par Woodbrass Délais: En Stock | |
| Lang, Lang : Lang Lang :
Méthode de Piano Niveau
1 En Français Piano seul Lemoine, Henry
Notice
Rejoins le monde de Lang Lang et pars à l'aventure avec cette nouve...(+)
Notice
Rejoins le monde de Lang Lang et pars à l'aventure avec cette nouvelle méthode de piano. Des volumes progressifs et les morceaux disponibles en ligne te permettront d'apprendre le piano grâce à une méthode unique et originale en ma compagnie.
Le travail de la musicalité est mis en avant grâce à des pièces amusantes pour développer l'indépendance des mains, des activités de théorie musicale et l'écoute des grands classiques du piano interprétés par Lang Lang.
Le Niveau 1 présente dès le début les différentes positions des 5 doigts, la lecture de notes, le déplacement sur le clavier et le développement du jeu avec les mains alternées.
Considéré comme le plus grand pianiste actuel, l'extraordinaire talent et le charisme de Lang Lang ont poussé des millions de jeunes vers des études de piano.
Rien qu'en Chine, l'effet Lang Lang a incité plus de 40 millions d'enfants à apprendre le piano.
Presse écrite
Soulignons en?n la réédition de La Méthode de piano Lang Lang par Henry Lemoine aprés sa parution en anglais chez Faber Music. Impossible d'ignorer que le maestro y a apposé sa patte, car il est omniprésent : en illustrations sur la couverture et à l'intérieur ; et dans le texte, ses conseils et ré?exions ayant été notés sous forme d'aphorismes.
L'ouvrage est très clair et agréable, les commentaires sont évidemment justes et utiles. Pas étonnant, Lang Lang connait sa partition !
Clément Serrano
Pianiste, n°102 (janv-fev 2017)
La Méthode Lang Lang
Pour partager avec les jeunes sa passion du piano, le célèbre pianiste chinois Lang Lang a conçu Lang Lang Piano Academy. Les éditions Lemoine publient la version française de cette méthode en trois niveaux, parue en mars dernier chez Faber Music.
La méthode Lang Lang ' Elle s'inscrit d'abord dans une forme originale, celle d'un cahier souple horizontal, qui contraste avec nos austères partitions ou méthodes traditionnelles. Puis Lang Lang avance pas à pas : l'apprentissage se fait, pendant un certain temps, mains séparées ; les morceaux sont d'une brièveté extrême (au début, une ligne ou deux) ; les conseils, réduits au strict minimmn, sont donnés par Lang Lang lui-même, représenté sous forme de figurine. Les dessins abondent, et l'imaginaire de l'enfant est souvent sollicité (un déplacement des mains sur le clavier équivaut à une exploration dans l'espace).
Tout, on l'aura compris, est prévu pour faciliter l'apprentissage, peut-être même pour apprendre sans s'en rendre compte. Le jeu, les métaphores sportives, la joie, la couleur, l'identification au super héros (Lang Lang se présentant comme tel), qui est aussi un super copain, sont omniprésents. Précisons que les morceaux peuvent être écoutés sur le site des éditions Lemoine, et que les pièces avec accompagnement sont téléchargeables.
L'effet Lang Lang , est-il rappelé dans l'ouvrage, aurait incité plus de 40 millions d'enfants à apprendre le piano, rien qu'en Chine ! C'est que, derrière le charisme du personnage, la publicité, le marketing, il y a peut-être, dans la méthode Lang Lang, une idée forte, que, semble-t-il, nous n'appliquons pas toujours : on doit faire assimiler peu à peu à l'enfant un petit nombre de connaissances, relatives à son âge. Kant ne disait-il pas la même chose '
Michaël Sebaoun
La Lettre du Musicien, n°484 (oct 2016)
Les éditions Lemoine publient en français cette méthode publiée précédemment en anglais par les éditions Faber. Il s'agit d'une véritable méthode pas à pas à suivre à la lettre. Elle est très progressive, En regardant les textes, on ne s'aperçoit à aucun moment qu'il s'agit d'une traduction : les explications sont simples, claires, précises, les indications de théorie le sont également. L'ensemble des morceaux proposés dans les trois volumes est en ligne sur le site de l'éditeur ou sur YouTube et peut facilement être téléchargé. A chaque professeur de se servir avec intelligence de ce remarquable outil.
L'Education musicale, n°107 (oct 2016)
Trois des cinq volumes de la méthode du pianiste chinois sont dorénavant disponibles en français aux éditions Henry Lemoine (la totalité est déjà parue en anglais chez Faber Music). Impossible d'ignorer que le maestro y a apposé sa patte, car il est omniprésent : en photos, sur la couverture et à l'intérieur (zoom sur ses mains), et dans le texte, ses conseils et ré?exions ayant été notés sous forme d'aphorismes. Cela dit, la méthode est très claire et agréable, les commentaires sont évidemment justes et utiles. Pas étonnant, Lang Lang connaît sa partition !
Le Guide des Méthodes et des Recueils
Supplément Pianiste n°100 (sept-oct 2016)
/ Méthodes and études instrumentales / Méthode / Agrafé /
11.50 EUR - vendu par Note4Piano | |
| Lang, Lang : Lang Lang :
Méthode de Piano Niveau
2 En Français Piano seul Lemoine, Henry
Notice
Rejoins le monde de Lang Lang et pars à l'aventure avec cette nouve...(+)
Notice
Rejoins le monde de Lang Lang et pars à l'aventure avec cette nouvelle méthode de piano. Des volumes progressifs et les morceaux disponibles en ligne te permettront d'apprendre le piano grâce à une méthode unique et originale en ma compagnie.
Le travail de la musicalité est mis en avant grâce à des pièces amusantes pour développer l'indépendance des mains, des activités de théorie musicale et l'écoute des grands classiques du piano interprétés par Lang Lang.
Le Niveau 1 présente dès le début les différentes positions des 5 doigts, la lecture de notes, le déplacement sur le clavier et le développement du jeu avec les mains alternées.
Considéré comme le plus grand pianiste actuel, l'extraordinaire talent et le charisme de Lang Lang ont poussé des millions de jeunes vers des études de piano.
Rien qu'en Chine, l'effet Lang Lang a incité plus de 40 millions d'enfants à apprendre le piano.
Presse écrite
Soulignons en?n la réédition de La Méthode de piano Lang Lang par Henry Lemoine aprés sa parution en anglais chez Faber Music. Impossible d'ignorer que le maestro y a apposé sa patte, car il est omniprésent : en illustrations sur la couverture et à l'intérieur ; et dans le texte, ses conseils et ré?exions ayant été notés sous forme d'aphorismes.
L'ouvrage est très clair et agréable, les commentaires sont évidemment justes et utiles. Pas étonnant, Lang Lang connait sa partition !
Clément Serrano
Pianiste, n°102 (janv-fev 2017)
La Méthode Lang Lang
Pour partager avec les jeunes sa passion du piano, le célèbre pianiste chinois Lang Lang a conçu Lang Lang Piano Academy. Les éditions Lemoine publient la version française de cette méthode en trois niveaux, parue en mars dernier chez Faber Music.
La méthode Lang Lang ' Elle s'inscrit d'abord dans une forme originale, celle d'un cahier souple horizontal, qui contraste avec nos austères partitions ou méthodes traditionnelles. Puis Lang Lang avance pas à pas : l'apprentissage se fait, pendant un certain temps, mains séparées ; les morceaux sont d'une brièveté extrême (au début, une ligne ou deux) ; les conseils, réduits au strict minimmn, sont donnés par Lang Lang lui-même, représenté sous forme de figurine. Les dessins abondent, et l'imaginaire de l'enfant est souvent sollicité (un déplacement des mains sur le clavier équivaut à une exploration dans l'espace).
Tout, on l'aura compris, est prévu pour faciliter l'apprentissage, peut-être même pour apprendre sans s'en rendre compte. Le jeu, les métaphores sportives, la joie, la couleur, l'identification au super héros (Lang Lang se présentant comme tel), qui est aussi un super copain, sont omniprésents. Précisons que les morceaux peuvent être écoutés sur le site des éditions Lemoine, et que les pièces avec accompagnement sont téléchargeables.
L'effet Lang Lang , est-il rappelé dans l'ouvrage, aurait incité plus de 40 millions d'enfants à apprendre le piano, rien qu'en Chine ! C'est que, derrière le charisme du personnage, la publicité, le marketing, il y a peut-être, dans la méthode Lang Lang, une idée forte, que, semble-t-il, nous n'appliquons pas toujours : on doit faire assimiler peu à peu à l'enfant un petit nombre de connaissances, relatives à son âge. Kant ne disait-il pas la même chose '
Michaël Sebaoun
La Lettre du Musicien, n°484 (oct 2016)
Les éditions Lemoine publient en français cette méthode publiée précédemment en anglais par les éditions Faber. Il s'agit d'une véritable méthode pas à pas à suivre à la lettre. Elle est très progressive, En regardant les textes, on ne s'aperçoit à aucun moment qu'il s'agit d'une traduction : les explications sont simples, claires, précises, les indications de théorie le sont également. L'ensemble des morceaux proposés dans les trois volumes est en ligne sur le site de l'éditeur ou sur YouTube et peut facilement être téléchargé. A chaque professeur de se servir avec intelligence de ce remarquable outil.
L'Education musicale, n°107 (oct 2016)
Trois des cinq volumes de la méthode du pianiste chinois sont dorénavant disponibles en français aux éditions Henry Lemoine (la totalité est déjà parue en anglais chez Faber Music). Impossible d'ignorer que le maestro y a apposé sa patte, car il est omniprésent : en photos, sur la couverture et à l'intérieur (zoom sur ses mains), et dans le texte, ses conseils et ré?exions ayant été notés sous forme d'aphorismes. Cela dit, la méthode est très claire et agréable, les commentaires sont évidemment justes et utiles. Pas étonnant, Lang Lang connaît sa partition !
Le Guide des Méthodes et des Recueils
Supplément Pianiste n°100 (sept-oct 2016) / Méthodes and études instrumentales / Méthode / Agrafé /
11.50 EUR - vendu par Note4Piano | |
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| Intégrale des œuvres pour piano vol. 1 - 3 Piano seul - Intermédiaire Salabert
Piano - late intermediate SKU: BT.SLB-00596300 By Robert Orledge. By Erik...(+)
Piano - late intermediate
SKU:
BT.SLB-00596300 By
Robert Orledge. By Erik
Satie.
Durand-Salabert-Eschig-Si
gnature Series. Set of
Books. Composed 2016. 600
pages. Editions Salabert
#SLB 00596300. Published
by Editions Salabert
(BT.SLB-00596300).
PIANO inches.
English-French. Thi
s new, completely revised
and reset centenary
edition of Satie’s
complete piano music in
three volumes has
returned to
Satie’s
manuscripts and first
editions to give pianists
completely accurate and
reliable texts to play
from.
As well
aspresenting every piece
for piano solo or piano
reduction that Satie
published, this edition
also includes some
previously unknown
pieces, like the Petite
Sonate that he wrote for
Vincent d’Indy at
the Schola Cantorum, as
well as some
interestingfirst versions
of well-known pieces,
like San Bernardo, a
trial version of
Españaña (1913) and
the markedly different
first version of Les
Pantins dansent (1914).
In addition, there
areexamples of the
different types of
exercises that Satie
completedat the Schola
between 1905 and 1912,
some extra trial
Enfantines, and some
earlier drafts of his
famous Sports et
divertissements. To help
pianists, suggested
metronome marks have been
added throughout, and
there are also some
performance
suggestionsfor the Rose
Croix pieces of the
1890s, which otherwise
appear to be all quiet
and slow. The notation
has been made as
user-friendly as
possible, without
detracting from
Satie’s concerns
about the
“extériorisation
†of his musical
thought in
print.
Cette
nouvelle édition de
l’intégrale de
la musique pour piano
d’Erik Satie, en
trois volumes, est une
version totalement
révisée et
regravée de
l’édition
centenaire de son oeuvre
pianistique. Elle revient
aux sources manuscrites
et
premièreséditions
des pièces de Satie,
et offre aux
interprètes des textes
musicaux fi ables et
pertinents.Ces volumes
proposent toutes les
pièces pour piano
solo, ou en réduction
pour piano, publiées
par Satie, incluant
quelques pièces
antérieures inconnues,
telles la Petite Sonate
que Satie écrivit pour
Vincent d’Indy la
Schola Cantorum, et
quelquespremières
versions de pièces
très connues, comme
San Bernardo, version
d’essai
d’Españaña(1
913), ou encore les
premières versions
très différentes de
Les Pantins dansent
(1914).
On
trouvera également
quelques exemples des
différents
exercicesque Satie
exécuta la Schola
entre 1907 et 1912,
quelques tentatives
supplémentaires
d’Enfantines, et
quelques brouillons
antérieurs de ses
célèbres Sports et
divertissements.
D
es indications
métronomiques ont
été ajoutées afi
n d’aider
lesinterprètes, de
même que certaines
suggestions de jeu pour
les oeuvres relatives la
période Rose Croix des
années 1890, pièces
qui sinon pourraient ne
sembler que lentes et
tranquilles. La notation
a été envisagée
sous l’angle le
plus pratiquepossible,
sans pour autant
négliger le soucis de
Satie quant l’
« extériorisation
» de sa pensée
musicale sur
papier.
Questa
nuova edizione in tre
volumi delle composizioni
per pianoforte di Satie
offre ai pianisti una
revisione accurata e
fedele alle intenzioni
dell’autore grazie
all’analisi e al
confronto dei manoscritti
e delle loro prime
edizioni
astampa.
La
pubblicazione, oltre a
includere tutti i pezzi
per pianoforte o in
riduzione che Satie ha
pubblicato, offre anche
alcuni brani fino a oggi
sconosciuti, come la
Petite Sonate che ha
scritto per Vincent
d’Indy e
interessanti
primeversioni di pezzi
celebri, tra cui San
Bernardo, un primo
tentativo di
Españaña (1913) e
la prima versione,
considerevolmente
diversa, di Les Pantins
dansent
(1914).
Per
agevolare gli interpreti,
il curatoreha aggiunto,
all’occorrenza,
segnidi metronomo e
alcuni suggerimenti per
l’esecuzione. La
notazione musicale è
stata resa il più
possibile comprensibile
senza depauperare il
pensiero musicale di
Satie
sull’esteriorizzaz
ione della musica. $70.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| 380 Basses Et Chants Donnes - Volume 4, Septiemes De Differentes Espece Leduc, Alphonse
Voice (Music For Voice) SKU: HL.48181912 Composed by Henri Challan. Leduc...(+)
Voice (Music For Voice)
SKU: HL.48181912
Composed by Henri
Challan. Leduc.
Classical. Softcover. 8
pages. Alphonse Leduc
#AL21935. Published by
Alphonse Leduc
(HL.48181912). UPC:
888680848484.
5.75x8.25x0.103
inches. “Volu
me 4, Septièmes de
différentes espèces
- 4a is part of the 10
volumes of 380 Basses et
chants donnés by Henri
Challan.This series of
pieces for Voice should
complete all the harmony
treatises and should help
the singers to gain a
clear and projective
sound. This volume is
written in F and C keys,
with some accidentals.
This book is completed by
the volume 4b. The whole
series 380 Basses et
chants donnés
features: 1. Accords de 3
sons 2. Modulations et
marches harmoniques 3.
Septièmes de dominante
4. Septièmes de
différentes espèces
5. Neuvièmes de
dominante 6. Ensemble des
accords ? alterations 7.
Retards et appogiatures
8. Broderies ? notes de
passage ? pedals 9.
Basses sur l?ensemble des
notes étrangères
10. Chants sur l?ensemble
des notes
étrangères All
these volumes feature a
minimum of two aspects:
a. Textes, b.
Éléments
réalisateurs and for
the volumes 9 and 10, c.
Réalisations de
l?auteur Henri Challan
(1910-1977) was a French
composer and professor at
the Paris
Conservatoireâ€. $7.40 - Voir plus => Acheter | | |
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