Variationen Über Die Liebe

SKU: BR.EB-9420

ISBN 9790004188972. 9 x 12 inches.

Obwohl die Variationen vorwiegend von rationalen Kompositionsmitteln in Anlehnung an Reihentechniken Schonbergs und des spaten Strawinsky gepragt sind, ist in ihnen das spielerische musikantische Element und der tanzerische Charakter, wenn auch immer wieder anders gebrochen, erhalten geblieben. (Helmut Lachenmann, 1985) Das burgerliche Denken ist gekennzeichnet durch ein hochentwickeltes System von Verdrangungsmechanismen, welche die Isolation, Entfremdung, Angst und Sprachlosigkeit des Individuums uberspielen sollen. Unser Kulturbetrieb ist ein wesentlicher Teil dieses Verdrangungssystems. In diesem Sinn hat er die Tradition in Beschlag genommen: die Illusion einer in Wirklichkeit langst verlorenen gemeinsamen Verstandigungsbasis bewahrt er durch die Konservierung und Fetischisierung historischer asthetischer Kategorien und daran gebundener Wertvorstellungen; als Synonym fur tabuisierte Konvention bildet Tradition heute einen verraterischen Teil dieser unserer Wirklichkeit. Die Funf Variationen uber ein Thema von Franz Schubert sind 1956, also noch vor meinem Studium bei Nono, entstanden. In ihnen ist jener oben ausgefuhrte gesellschafts- und kulturbetriebskritische Ansatz noch kaum erkennbar, eher keimhaft verborgen. Ich mag das Stuck so, wie einer vielleicht Souvenirs aus seiner Jugend mag. Es ist vorwiegend von rationalen Prinzipien in Anlehnung an Motivtechniken Schonbergs und des spaten Strawinsky gepragt, und doch ist das musikantische Element und der tanzerische Charakter, wenn auch immer anders gebrochen, erhalten geblieben. Noch nicht ausgepragt ist hierin der Widerstand gegen Tradition, insofern deren Kategorien als herrschende Konventionen jenen zuvor erwahnten burgerlichen Verdrangungsmechanismen unterstellt sind. Helmut Lachenmann (aus: Programmheft Tage der Neuen Musik, Wurzburg 1989) CDs: Roland Keller CD col legno 429 356-2 Lars Vogt CD EMI 567-754446-2 Susanne Kessel (piano) CD Arte Nova 74321 75498 2 Herbert Schuch (piano) (Mitschnitt des Preistragerkonzerts des Klavier-Festivals Ruhr vom 27. Mai 2006 in Dusseldorf) Intitiativkreis Ruhrgebiet in Zusammenarbeit mit der Zeitschrift FonoForum und WDR3 (Beilage FonoForum August 2006) Herbert Schuch (piano) CD Oehms Classics, OC 593 CD Oehms Classics, OC 012 (8 CDs)

World premiere: Stuttgart, 1957.

SKU: BR.PB-4862-07

World premiere: Hannover, March 13, 1972

ISBN 9790004206591. 7 x 9.5 inches.

Variationen (Ouverture / Thema / Variation / Coda), Lyrisches Intermezzo (Sostenuto), Symphonische Nachklange (Allegro con moto).Immer wieder lassen sich Komponisten von Themen alterer oder auch zeitgenossischer Meister zu Variations-Zyklen anregen (Brahms: Handel- und Haydn-Variationen, Reger: Mozart-Variationen, Holler: Sweelinck-Variationen). Themen von Robert Schumann fanden bisher relativ selten Beachtung - (Regers Schumann-Variationen fur zwei Klaviere sind eine Ausnahme) - vielleicht, weil sie zu sehr in sich vollendet und abgeschlossen sind und deshalb kaum Moglichkeiten zur Veranderung enthalten. Dennoch beschaftigte mich schon langer die Idee, eine ,,Musik mit Schumann, Nachklange oder Erinnerungen an Schumann zu gestalten, mit der Absicht, ein heiteres, liebenswurdiges (und nachdenkliches) Werk zu schreiben, einmal ohne Experimente-, als ,,Divertimento fur den Normalhorer, gelegentlich behutsam verbunden mit modernen Techniken - nicht ohne hintergrundigen Humor. Der 1. Satz wurde inspiriert von den ,,Papillons (opus 2 fur Klavier); er gliedert sich in vier variationsahnliche Abschnitte. Die ,,Ouverture exponiert drei kurze Themen, die sich trotz ihres gegensatzlichen Charakters wie selbstverstandlich erganzen (Einleitungsgirlande und Schlussfanfare der Papillons und das bekannte Anfangsmotiv aus ,,Vogel als Prophet). Die Abschnitte ,,Thema, ,,Variationen und ,,Coda entwickeln und verandern das Hauptthema der ,,Papillons; dieses dominiert uber weite Strecken des Satzes und wird mit den Motiven der Ouverture kombiniert. Vielfaltig gegliedert ist das ,,Lyrische Intermezzo. Zu Beginn gewinnt ein Motiv aus den ,,Nachtstucken (fur Klavier) Bedeutung, taucht mehrere Male auf, von mehrtonigen b-a-c-h Clustern ,,gestort. Im Mittelpunkt stehen das Thema des 2. Satzes der g-moll Klavier-Sonate op. 22 (ein Mondnachtlied ohne Worte; Holzblaser) und ein Adagio-Gedanke aus dem Klavier-Zyklus ,,Kreisleriana (tiefe Streicher); beide Themen werden kontrapunktiert von zwolftonigen Strukturen und Klangbandern (Holzblaser). Die ,,Fruhlings-Symphonie-Fanfare eroffnet das Finale. Danach bilden sich uber rotierenden Klangflachen (Streicher) einzelne Tone und Intervalle, aleatorisch frei, verdichten sich, wie aus der Erinnerung auftauchend, zu Motiven aus Schumanns bekanntester Symphonie. Nach diesem zogernden Beginn entwickelt sich ein fast klassisch anmutender Sonaten-Durchfuhrungsteil mit mehreren melodischen Gedanken (Kopfmotiv der g-moll Klaviersonate, tanzerische und ostinate Themen aus der Fruhlings-Symphonie), die zum Teil in- und ubereinander geschichtet werden, bis auf dem Hohepunkt des Satzes das Schlussthema der Klavierfantasie op. 17, pathetisch-ironisch in den Blechblasern erklingt. Eine kurze Reprise mit dem Hauptgedanken fuhrt zur Anfangsfanfare zuruck; der Satz verklingt im pianissimo. Wollte man dem ganzen opus ein Motto voranstellen, dann die Schumann-Uberschrift (aus den Kinderszenen) : ,,Fast zu ernst - aber eben nur ,,fast. (Jurg Baur)CD:Sinfonieorchester des Bayerischen Rundfunks, cond. Hanns-Martin SchneidtCD Thorofon CTH 2270 Bibliography:Wallerang, Lars: Die Orchesterwerke Jurg Baurs als Dialog zwischen Tradition und Moderne, Koln: Dohr 2003.Nonnenmann, Rainer: Vergegenwartigungen. Umgang mit historischem Material bei Zimmermann, Baur, Killmayer, Schnebel und Zender, in: Jurg Baur, hrsg. von Ulrich Tadday (= Musik-Konzepte. Neue Folge, Heft 184/185), Munchen: Edition Text+Kritik 2019, S. 26-46.

SKU: BR.PB-5105-07

World premiere: Bremen, February 1, 1982

ISBN 9790004208557. 9 x 12 inches.

Gesualdo, Don Carlo, Furst von Venosa (1560-1613) gehort zu den eigenwilligsten italienischen Madrigal-Komponisten der Spatrenaissance. Seine ungewohnlich kuhne, selbst fur heutige Ohren modern klingende Harmonik, seine chromatischen Stimmfortschreitungen, seine ubersteigerte expressive Tonsprache regten mich schon vor Jahren zu einer grosseren Orgelkomposition an und inspirierten mich 1981 zu den >>Sinfonischen Metamorphosen<<. Dieses Werk ist eine vielgestaltige weitausgesponnene Fantasie. Sieben choralartige typische Klangbeispiele aus Gesualdos spaten funfstimmigen Madrigalen (4., 5. u. 6. Band) werden teils streng, teils frei zitiert und von Holz- oder Blechblasern intoniert. Diese Zitate gliedern, als formale und inhaltliche Schwer- und Ruhepunkte, den Verlauf des gesamten Werks. Jedes Zitat steht zu Beginn eines neuen Satzabschnitts; die darauffolgenden >>Metamorphosen<< entwickeln sich als rhapsodische kontrastreiche Charakterstucke. Im >>Preludio<< werden aus den vertonbaren Buchstaben vom Namen >>Gesualdo<< (G - E - Es - A - D) schwebende Klangflachen, rezitativische Gedanken und ein pragnantes rhythmisches Paukenthema gebildet. Diese ,,Grundelemente (Grundstrukturen) tauchen im Verlauf des Stucks immer wieder leitmotivisch auf. Im zweiten Abschnitt stehen sich lineare Streicher-Episoden und dichte Blaser-Klangballungen kontrastierend gegenuber. Der dritte Teil lauft als Passacaglia (Thema ist der Bass eines Gesualdo-Zitats) in mehreren Variationen ab. Im vierten Abschnitt dominiert lebhafte Streicherbewegung, kontrapunktiert von tiefen Blaser-Signalen. Der funfte Teil steigert sich- nach kantablem Beginn- zum ekstatischen Trauermarsch. Abschnitt sechs stellt sich als >>Rondello<< dar, mit um sich selbst kreisenden Klangfiguren (in verschiedenen Tongruppen (zwei, drei, funf). Im siebten und letzten Teil wird die verhalten-resignierende Stimmung des Anfangs beschworen, ehe eine knappe Stretta in den hymnischen Schluss mundet. In den Textender ausgewahlten Zitatstellen geht es meist um Todessehnsucht, Liebesqual und Verzweiflung. z. B. 1. und 2. Zitat: Moro lasso, al mio duolo (Ich sterbe, matt, an meiner Qual) (6. Buch) 3. Zitat: Gia piansi nel dolore; o dolorosa Sorte (Schon weinte ich in Schmerzen, oh schmerzliches Geschick) (6. Buch) 4. Zitat: Ahi gia mi discolero (Ach schon entfarbte ich mich) (Wehe, der Tod kommt) (4. Buch) 5. Zitat: Dolcissima mia vita (Mein allerliebstes Leben) (Dich zu lieben oder zu sterben) (5. Buch) 6. Zitat: lo moro (Ich sterbe) (5. Buch) Dem Werk liegen zwar eine Reihe von dodekaphonischen Strukturen zugrunde (die teilweise von Gesualdos Klangzitaten abgeleitet wurden), doch sind die einzelnen Abschnitte auf,,tonale Pfeiler (G - E - A - D) gegrundet; das Stuck beginnt in G und endet aufD, ist also ubergeordnet tonal konzipiert, - der Versuch einer Synthese moderner Ausdrucksmittel von Vergangenheit und Gegenwart. Die >>Metamorphosen<< sind ein Stuck Bekenntnismusik - Bekenntnis zum Leben und Schaffen Gesualdos, eines Mannes, der vom Schicksal gezeichnet war, denn der Chronik Neapels bekannt war durch die Ermordung seiner ersten Frau und ihres Liebhabers. Dieser eminente Musiker war zugleich ein Mensch von ubertriebener Sensibilitat und wilder ekstatischer Heftigkeit: ,,Er wurde von einer Horde von Damonen heimgesucht, die ihm keine Ruhe gaben, heisst es in einem zeitgenossischen Bericht. Seine Kunst und sein Leben stand unter dem Gesetz der inneren Zerrissenheit, zwischen Auflehnung und Resignation (Verzweiflung und Hoffnung), zwischen Zartheit und Leidenschaft. Davon will meine Musik etwas aussagen. (Jurg Baur)CD:Sinfonieorchester des Westdeutschen Rundfunks, cond. Rudolf BarschaiCD Thorofon CTH 2270Bibliography:Abels, Robert: Studien zur Gesualdo-Rezeption durch Komponisten des 20. Jahrhunderts (= Studien zur Musik 20), Leiden u. a.: Wilhelm Fink 2017, pp. 277-345, 485-489.Wallerang, Lars: Die Orchesterwerke Jurg Baurs als Dialog zwischen Tradition und Moderne, Koln: Dohr 2003.

SKU: BR.SMV-60005

ISBN 9790004571453. 0 x 0 inches. English.

Volume 1: Werke aus England William Byrd (Praludium, A Gigg) John Bull (Praludium, Dr. Bull's Juell) Giles Farnaby (Tower Hill) Henry Purcell (Praludium C, A Ground in Gamur) Werke aus Holland Jan Sweelinck (Variationen uber das Lied ,, Est-ce Mars) Werke aus Italien Girolamo Frescobaldi (Ballettto mit Corrente) Alessandro Poglietti (Capriccio ,, uber dass Hennergeschrey) Bernardo Pasquini (Tre Arie) Werke aus Frankreich Jacques Champion de Chambonnieres (Drei Tanzstucke) Louis Couperin (Drei Tanzstucke) Nicolas Antoine Le Begue (Gavotte mit Double) Werke aus Deutschland Johann Jakob Froberger (Suite C ,,Lamento) Georg Muffat (Passacaglia g) Johann Pachelbel (Ciacona f) Ferdinand Tobias Richter (Toccatina d) Johann Krieger (Partita G) Johann Kaspar Ferdinand Fischer (Praludium D, Chaconne G) Johann Kuhnau (Biblische Historie Nr. 4) Matthias Weckmann (Toccata e) Jan A. Reinken (Fuge g) Dietrich Buxtehude (Suite uber den Choral ,,Auf meinen lieben Gott) Georg Bohm (Praludium, Fuge und Postludium) Volume 2: Domenico Scarlatti (10 Sonaten) Francois Couperin (Les Gastes da la grande et ancienne Mxnxstrxndxsx, Passacaille, Les Baricades Misterieuses, Les Moissoneurs) Jean Philippe Rameau (Musette en Rondeau, Gavotte, 2 Menuette, La Poule, L'Egiptienne, L'Enharmonique) Louis Claude Daquin (Le Coucou) Jean Francois Dandrieu (Le Gemissante) Georg Philipp Telemann (Fantasien E-dur und e-moll) Gottlieb Muffat (6. Suite aus den Componimenti musicali d-moll) Volume 3: B. Galuppi (Sonate) Padre Martini (Praludium und Fuge, Gavotte) P. D. Paradisi (Sonate) Etienne Nicolas Mehul (Menuett) Georg Christoph Wagenseil (Divertimento) Johann Schobert (Sonate) W. Friedemann Bach (Fuga, Fuga, Polonaise) Ph. E. Bach (Sonate, Rondo, Fantasia, Rondo, Fantasia) Johann Christian Bach (Sonate op. 17 Nr. 2) Georg Benda (Largo, Presto) Johann Wilhelm Hassler (Grande Gigue op. 31).

SKU: HL.49015391

ISBN 9790001081733. 12.0x8.75x0.422 inches. German. Andreas Schuermann.

Ruth und Naoyuki Taneda beschaftigen sich seit vielen Jahren mit der Musikerziehung von Kindern ab drei Jahren. In dieser Schule zeigen sie auf, dass es moglich ist, bei Kleinkindern uber das Medium Farbe (farbige Noten) das absolute Gehor zu entwickeln, also jene Horfahigkeit, die bisher als angeborenes Privileg einiger weniger, besonders begnadeter Musiker galt. Die Autoren betrachten den Mythos absolutes Gehor ganz nuchtern und zeigen, welche Moglichkeiten er fur die Musikerziehung am Klavier bietet. Sie weisen damit einen neuen Weg fur den fruhinstrumentalen Unterricht.