Triade De Toujours

Cet ouvrage a pour objectif de vous faire découvrir, travailler et surtout jouer les triades à la basse.Les triades constituent indéniablement l?outil de base du bassiste.?Et notamment les triades majeures et mineures qu?il faut maîtriser en tout premier lieu. Vous les aborderez ici à l?aide d?un peu de théorie, quelques schémas essentiels, des exercices très spécifiques, mais aussi et surtout des tas d?exemples purement musicaux, pour mettre rapidement votre travail en application.Connaître les triades majeures et mineures vous donnera la capacité d?accompagner n?importe quel morceau à la basse... y compris ceux qui comportent des accords de 4 ou 5 sons, puisque les triades majeures ou mineures en feront (presque) toujours partie. Travailler les triades vous permettra par ailleurs de connaître rapidement votre manche sur le bout des doigts... ce qui vous ouvrira toutes les portes !Les vidéos (mp4) présentent en images les multiples exercices et autres exemples de la méthode, tels qu?ils doivent être joués, à vitesse normale puis au ralenti. Les enregistrements audios (mp3), pour leur part, proposent les playbacks correspondants, là encore à deux tempi différents.?Vous pourrez donc y jouer à votre tour les exemples proposés, mais aussi et surtout développer librement vos propres idées, à l?aide des triades étudiées. Soit près de 5 heures de musique enregistrée en tout... à votre entière disposition ! / Guitare basse / Play Music Publishing

Par LEVINE MARK. « Le livre du piano jazz » traite des techniques fondamentales et de l'art avancé du jeu, de Art Tatum à Mulgrew Miller.La structure de ce volume est insolite : au lieu de réunir tous les voicings en un chapitre et la théorie en un autre, les thèmes alternent au cours du livre.Mark Levine explique toujours la théorie musicale à l'aide des transcriptions et des pièces qu'interprètent souvent les musiciens de jazz. Le choix va de standards comme « Just Friends » à « Infant Eyes », la magnifique ballade de Wayne Shorter. « Le livre du piano jazz » s'adresse en premier lieu aux pianistes. Mais grâce aux avantages visuels qu'offre le piano, d`autres instrumentalistes et des chanteurs ont aussi un accès facile aux harmonies du jazz. Un livre qui vous inspire à travailler et explorer votre piano. / method / Recueil / Piano

La force du livre que vous tenez entre les mains est d?avoir été écrit par des guitaristes avant tout « artistes » qui ont su au fil du temps développer et mûrir leur propre langage musical.

S?ils ont pour la plupart une expérience de la pédagogie, leur façon d?expliquer est intimement liée à la musique qu?ils jouent.

Dès lors, un sujet dont vous pensiez avoir fait le tour, vous apparaîtra-t-il peut-être sous un jour différent, simplement parce que l?auteur l?aborde sous un autre éclairage, toujours en relation avec une pratique. D?autres vous proposeront parfois des approches, des systèmes « personnels », qui s?écartent de la théorie habituelle.

Faites-leur confiance : ce qu?ils ont longuement pratiqué marche.

Si vous étiez dérouté par certaines approches, par certains concepts, dépassez vos habitudes, vos appréhensions : vous sortirez enrichi de cette rencontre.

Une méthode, c?est souvent : « À faire, à ne pas faire ». Ici, l?invitation serait plutôt : « Moi, je fais (ou je ne fais pas), et j?aime comment cela sonne (du moins pour mes oreilles) ». Car apprendre à jouer d?un instrument, c?est aussi se forger son propre vocabulaire, son propre langage, sa propre respiration. La finalité n?est pas de s?entendre dire que l?on joue aussi bien que X ou Y, mais comme personne d?autre ! Cet ouvrage s?adresse à tous les guitaristes amoureux de leur instrument.

Il aborde de nombreux aspects techniques et styles musicaux complémentaires de ceux déjà abordés dans le volume 1 : L?évolution du blues dans le jazz (Gilles Réa)
? La guitare flamenca (Mathias Berchadsky)
? La musique des Balkans et les métriques impaires (Thierry Vaillot)
? Le phrasé jazz aux doigts (Pierre Perchaud)
? Le tapping polyphonique (Sylvestre Planchais)
? Le jeu mélodique en triades (Éric Löhrer)
? Composer avec les cordes à vide (Pierrejean Gaucher)
? Comment sortir de la tonalité puis y revenir (Romain Pilon)
? Comment bien écouter et transcrire : une écoute « active » (Marc Ducret).

Les exemples les plus marquants de chaque chapitre sont accessibles en audio-vidéo sur le Web, joués par les auteurs eux-mêmes. Vous pouvez y accéder en scannant le QR Code situé en bas de cette couverture, ou en tapant l?adresse : https://lachaineguitare. com/guitaristesvolume2. / Livre / Agrafé /

Bienvenue à la flûte cirque! Le long du volume attendu troisième comprend le 'Circus flûte' manuel éprouvée: Près de 80 chansons avec des mélodies familières et nouvelles pour la flûte à nouveau fournir un répertoire magnifique et mixtes pour les leçons de l'enregistreur. Comme dans les volumes précédents est toujours un second vote pour permettre l'interaction avec l'enseignant ou les autres élèves de l'Ensemble Recorder. Nouveaux sons et traite jusqu'à c'' 'joue beaucoup de morceaux populaires permettent. Soit dit en passant est élargi de manière ludique la connaissance de la musique: de nouveaux personnages musicaux, les concepts, les échelles et les triades. Dans une petite excursion à certains joueurs plus avancés de l'appoggiature et l'art de Trillerns est présenté. / Flûte A Bec Soprano