The Scientist

La Playlist Chord Songbook 2 est une collection vitale mettant en vedette de la musique de guitare les plus en vogue de 2006. Avec la musique de Razorlight, The Kooks, The Killers, We Are Scientists, Yeah Yeah Yeahs et bien plus encore ! Comprend 36 chansons avec paroles complètes et des symboles de la corde. Avis aux parents - contient certaines paroles explicites. / Guitare / 96 pages / Partition

Easy piano arrangements of all 11 tracks from the hit album including: Amsterdam * Clocks * Daylight * God Put a Smile upon Your Face * Green Eyes * In My Place * Politik * A Rush of Blood to the Head * The Scientist * A Warning Sign * A Whisper.

Step into the spotlight and play along with the specially recorded audio. Demonstration and playalong tracks are available to stream and download Top line arrangements for ten Coldplay songs arranged for Alto Saxophone.Includes the songs Clocks Don?t Panic  Fix You  In My Place  The Scientist  Speed Of Sound  Talk  Trouble  What If? and Yellow As well as the printed score this book is supported by SoundWise: eBook: a digital edition of your music to read on any device. Audio: full demonstration recordings of each piece plusaccompaniment-only solo-only and rehearsal backing tracks.

Les 14 morceaux de l'album M!ssundaztood, succès surprise de la diva de la pop Pink et son tube international Get The Party Started. Arrangé au niveau intermédiaire pour piano et voix avec paroles complètes et accords. / Variétés Internationale / Partition /

Tiefe Stimme / Low Voice-Walther Dürr one of the most distinguished Schubert-scientists publishes a third addition to the new Urtext-edition of Schubert-songs in high middle and low range.

Par ROBIN YANN. Orchestration : 1(picc.FlA.FlB).1.2(2clB.1clcB).1(cbn) / 1.1.1.1 / 2perc / hp / 2pno / 3.0.2.2.0 / Ircam Observation The electronic sections of this work were produced at Ircam. Electronic Music Design: Robin Meier Triades is a work in concertante form for solo double bass, an ensemble of twenty-one musicians and live electronics. This piece belongs to a larger cycle for double bass begun in 2013 with Nicolas Crosse, double bassist and soloist with the Ensemble Intercontemporain. The poetic universe of this project was taken directly from Solaris, Stanislas Lem's science fiction novel written in 1961. Solaris is a planet, that orbits around two suns, with a surface entirely covered by an ocean of protoplasmic matter, presenting an absolute enigma for the scientists who have been studying it for almost a century. The ocean creates gigantic formations on its surface that scholars have given names based on their shapes and distinctive features: Longus, Mimoids, Agilus, Vertebrides, Symetriades, Asymetriades... Triades follows in the continuity of these monstrous creatures endowed with phenomenal activity and prodigious dynamics surpassing anything imaginable by the human spirit. Every gesture made by the soloist, every timbre resulting from the heightened energy coming from the double bass, is related to a characteristic type of transformation. Digital software reacts to the soloist's physical actions on the instrument in real time. After electronic transformation, the sound is amplified through a large network of loudspeakers and subwoofers positioned in dome-form to surround the audience. This setting literally plunges the audience into a realistic experience of submersion. Triades is dedicated to both Nicolas Crosse and Robin Meier, without whom this sonic universe would never have been so amply developed. Yann Robin / Date parution : 2022-01-14/ Répertoire / Concerto pour contrebasse, ensemble (21 musiciens)

Par . Come play music written by kings and clowns, Ladies and lawyers, dance masters, doctors, and troubadours. Welcome to the Middle Ages and Renaissance. Creativity flourished throughout the times that produced writers, Artists, and scientists such as Dante, Chaucer, Shakespeare, Michelangelo, da Vinci, and Galileo. That inventiveness is evident in the imaginative and eloquent music in this collection. Among the melodies are a Portuguese troubadour?s ?Song for a Friend? written almost 800 years ago, John Dowland?s ?Midnight?, silenced from the mid-1600's until the discovery of Margaret Board?s Lute Book in 1970, and a beautiful and haunting song written by a Scottish Lady. There areover 40 tunes in this beautiful collection. / Date parution : 2023-12-22/ Recueil / Flûte Traversière

Hohe Stimme / High Voice-Walther Dürr one of the most distinguished Schubert-scientists publishes a third addition to the new Urtext-edition of Schubert-songs in high middle and low range.

Don Besig and Nancy Price create a moving allegory as a little child witnesses the crucifixion but does not understand. He does not know Jesus but feels tremendous grief and loss at the death of this “stranger.”Scientists and philosophers have said that children frequently understand what adults cannot and “Within the Shadow of the Cross” the little boy discovers that God is there; God IS. If we as adults could onlyperceive that we are children of God and that God IS.

A Wholistic Perspective of Technique Through Repertoire. As the title of his book attests, guitarist and musicologist Martín Pedreira presents a methodical treatment addressing the most highly refined guitar techniques. In my opinion, we should not confuse the methodical with the routine, because the latter does not facilitate the completion of any task. We applaud Pedreira for his rigorous vision of instrumental practice and his meticulous attention to the physical-motor aspects of the instrumentalist. This reference book is worthy of frequent consultation for its valuable suggestions. Leo Brouwer This comprehensive reference book integrates the historical, structural, technical, and ergonomic aspects of classic guitar performance with the individual player?s cultural, intellectual, creative, and emotional facets in what the author calls a psychophysiological approach to interpretation. In addition to its emphasis on ergonomic posture and technique, the book includes over 200 short musical excerpts by Sor, Giuliani, Coste, Tárrega, Barrios, Montoya, Ponce, Pujol, Villa-Lobos, Rodrigo, Brouwer and others? illustrating practically every aspect of classic and flamenco guitar technique. This unique Wholistic Perspective of Technique Through Repertoire will be useful to teachers, aspiring composers, and to students and professionals forming recital and concert programs. Given the author?s extensive survey of technique and repertoire from an ergonomic point of view, it is likely that even seasoned concert artists and teachers will find something new of intense interest to share with their audiences and students. No classic guitarist?s library would be complete without this landmark book! The author?s goal in presenting this multifaceted approach is to provide theoretical and practical coordinates for improving guitar interpretation while acknowledging the player?s intellectual and emotional contributions. While there is no companion recording for this book, many of its examples can be heard in their entirety on YouTube. The inclusion of numerous quotes from renowned guitar virtuosos and other instrumentalists, plus statements by non-musician artists, scientists, and psychophysical experts from the Renaissance to the present day ? emphasize the wholistic nature of this book. Readers

Noel' is based on the famous English Carol 'The First Noel'. The age of this song is not clear.Some scientists argue that this song is from early thirteenth century others say that it's from the sixteenth century.The first publication was in 'Christmas Carols Ancient and Modern' compiled by William B. Sandys. (London 1833).The exact origin is unknown. By Norman influences on the text with the result that the spelling of the song is not certified (Noel Nowell) an individual will claim that France is the home of this song but in general is assumed that 'the First Noel 'has been sung somewhere in England for the first time.

Don Besig and Nancy Price create a moving allegory as a little child witnesses the crucifixion but does not understand. He does not know Jesus but feels tremendous grief and loss at the death of this “stranger.”Scientists and philosophers have said that children frequently understand what adults cannot and “Within the Shadow of the Cross” the little boy discovers that God is there; God IS. If we as adults could onlyperceive that we are children of God and that God IS.

Par PAUSET BRICE. Die Tänzerin (Symphonie V), écrite pour orchestre, constitue le deuxième moment d'un triptyque entâmé avec Der Geograph (Symphonie IV) pour orchestre avec piano principal, et qui se clôra l'année prochaine avec Erstarrte Schatten (Symphonie VI) pour orchestre, six voix et électronique. Déjà à l'oeuvre dans quelques oeuvres précédentes (Vita Nova (sérénades) notamment), c'est la question de l'impossible qui constitue le centre du projet - un impossible pensé non pas comme mot d'ordre concret (produire une musique impossible ne revêt finalement que peu d'intérêt), mais comme expérence de pensée conduisant à la construction de dramaturgies musicales brisées, inconfortables, quelquefois insolubles, mais qu'il faudra pourtant traduire musicalement. L'expérience de pensée, dans la pièce, consiste à imaginer le sentiment esthétique produit par les évolutions d'une danseuse sur scène, non pas observée depuis l'emplacement normal du public, mais, moyennant des moyens visuels peu ordinaires, depuis quelque lointaine planète. Se mêlent alors les mouvements proprement chorégraphiques de la danseuse aux mouvements de rotation de la planète sur laquelle elle évolue, de la planète autour du soleil, du soleil lui-même, du système qui l'entoure et ainsi de suite. Les questions posées touchent à l'esthétique (à quel échelle le sentiment esthétique cède-t-il la place à l'observation de phénomènes), et à la notion de focalisation (la danseuse est le plus petit élément de l'ensemble constitué, et représente pourtant le point central de focalisation quant a l'expérience esthétique). La consécution de sujets liés d'abord à la topologie géographique, dans Der Geograph, puis à la chorégraphie dans Die Tänzerin n'est pas le fruit du hasard. Il existait dans la France du dix-septième siècle une littérature poético-technique établissant explicitement un rapport fonctionnel et structurel entre ces deux techniques du mouvement (analytique dans un cas, synthétique de l'autre), rapport dont je vise à tirer un troisième terme dans Erstarrte Schatten, celui de la matière et de son absence. La musique que j'ai tiré de ces réflexions pour Die Tänzerin est bien sûr une solution parmi d'autres, ne se pliant à aucune injonction scientiste, et se refusant tout autant au discours subjectiviste. Le détail entre en collistion permanente avec les plus longues évolutions au sein d'un discours convoquant, le cas échéant, des archétypes culturellement déterminés. C'est par inclination naturelle que je porte une attention particulière au détail, et même aux phénomènes secondaires, généralement laissés pour compte. Dans la danse, les bruits résiduels me fascinent autant que les évolutions géométriques et les charges affectives des corps - frottements et chocs se retrouveront transposés, composés et mis en scène dans ma musique. Plus généralement, être moderne ne m'intéresse pas en tant que tel : la modernité est essentiellement un jugement porté a posteriori sur un moment de l'histoire, en aucun cas une attitude personnelle d'ordre prédicatif. La question reste donc celle de l'histoire, celle dont nous héritons à travers différents filtres idéologiques - celle, présente, vis-à-vis de laquelle nous sommes, que nous le voulions ou non, acteurs - celle, enfin, que nous rêvons. Le capitalisme est par essence facteur d'encombrantes surproductions. La captation de nos désirs et la construction raisonnée de désirs nouveaux permet de transformer ces surproductions en nouvelles marchandises indispensables. La culture ne fait pas exception à cette règle. J'ai bien conscience que ma musique (et les arts en général) ne pourront opposer une force suffisante pour freiner ce phénomène mortifère. En revanche, poser inlassablement les questions judicieuse, avec mes propres moyens et dans le contexte social et politique qui est le notre, vis-à-vis de cette situation, remplira mon souhait bien modeste de ne pas être considéré comme une sorte de 'parasite acceptable'. Brice Pauset / contemporain / Répertoire / Grand Orchestre