Sonata Pian' E Forte

A highly comprehensive edition of Mozart's Piano Sonatas in two volumes as edited by Stanley Sadie and fingered by Denis Matthews. Includes detailed editorial commentaries markings and suggestions. Volume 1.

A highly comprehensive edition of Mozart's Piano Sonatas in two volumes as edited by Stanley Sadie and fingered by Denis Matthews. Includes detailed editorial commentaries markings and suggestions. Volume 2.

Six sonates pour le clavecin - Ier oeuvre. Edition : Paris, l'Auteur, s.d. (=1763)Deux sonates pour le clavecin ou le piano-forte - IIeme oeuvre. Edition : Paris, l'Auteur, s.d. (=1764)Menuet d'Exaudet avec des variations pour le clavecin - Edition : Paris, l'Auteur, s.d. (=1764)Présentation de Jeanne Roudet : Introduction - Dynamique et agogique - Pédalisation - Ornementation - Appendice I - Appendice II.Fac similé de l'oeuvre intégrale de ce compositeur, que l'on peut jouer au clavecin ou au piano forte. / Clavecin Ou Piano-Forte / 88 pages / niveau : 1 / Fac-Similés - Format: 23.5 X 32.5

Six sonates pour le clavecin - oeuvre XIV - Les parties d'accompagnement sont ad libitumEdition : Paris, l'Auteur, Lyon, Castaud, s.d. (=1766)La première sonate est en quatuor : partie de clavier d'une part, 2 parties de violon et la basse en partition d'autre part. Les cinq autres sonates sont pour clavecin et violon ad libitum : deux parties séparées.Présentation de Jeanne Roudet : Du clavecin au pianoforte - Eléments d'interprétation - Appendice.La première sonate est en quatuor 'ad libitum' (2 violons, violoncelle, clavecin). Les sonates 2 et 6 sont pour clavecin et violon. On peut jouer ces sonates au clavecin ou au piano forte seuls, sans l'accompagnement des cordes. - - / Musique De Chambre / 103 pages / niveau : 1 / Fac-Similés - Format: 24 X 33

including the unfinished works-The third volume in the series of Franz Schubertâ??s Complete Piano Sonatas has been carefully edited annotated and fingered for the ABRSM by Howard Ferguson. Published within the â??Signatureâ?? Series a series of authoritative performing editions of standard keyboard works prepared from original sources by leading scholars including informative introductions performance notes and detailed editorial markings. Volume Three includes the final four of his twelve fantastic Sonatas as well as several unfinished pieces. All composed between 1815 and 1828 these range from popular favourites to mere fragments only a few bars long. Even in the earliest of thesesonatas Schubert demonstrates his compositional poeticism sensitivity and skill in the romantic idiom. For a broad scope of emotion and feeling they are second only to Beethovenâ??s sonatas.

Urtext with fingering-Haydn’s late piano sonatas Hob. XVI:40–42 (1784) and Hob. XVI:48–52 (1788-95) reveal him to be a distinctive and consummate master in terms of form and expression. These technically brilliant works the quintessence of his sonata output reflect the fresh inspiration he received in London. This new Urtext edition presents these piano sonatas in a spacious engraving. The early version of the second movement of the Sonata in C major Hob. XVI:50 is reproduced in the appendix. Rounding off this performing edition are historically informed fingering and valuable notes on period performance practice by Rebecca Maurer a highly acclaimed harpsichord andfortepiano player. Critical performing edition at the cutting edge of musicology Valuable notes on period performance practice (Ger/Eng) Includes historically informed fingering Practical page turns Informative Foreword (Ger/Eng) and Critical Commentary (Eng)

L'autographe de cette sonate, composée en 1789, a été initialement existante en Bückeburg sous le titre de ' Sonate per il Cembalo o piano-forte et obligato Violoncello' mais a été perdu dans la seconde guerre mondiale. La version publiée ensuite était simplement une version sensiblement révisée qui avait été transposée à ré majeur. Notre nouvelle édition reconstruit état d'origine son (en la majeur), tenant compte des principes communs performance pratique d'articulation et de la dynamique. Enrichissant, mais assez facile morceau convenant de leçons et de concerts qui peuvent être considérées comme un maillon important de sonates de Beethoven. / Violoncelle Et Piano

Beethoven?s ten sonatas for piano and violin, along with those by Mozart, constitute the heart of this classical music genre. Following the lead of Mozart?s late sonatas, Beethoven lets the violin part become increasingly independent from the piano part. Not only does Clive Brown?s scholarly critical edition offer a meticulously edited text but for the first time it presents a list of sources and a Critical Report. Furthermore Brown documents a great number of passages where, by today?s standards, the notation raises some questions. These passages had previously been overlooked in the autograph but their significance is now clarified. One example can be found in Beethoven?s ?Tempo di Minuetto? from Sonata op. 30 No. 3, where he uses a notational idiosyncracy based on C.P.E. Bach?s ?Versuch über die wahre Art das Clavier zu spielen? to denote a rest. This musical symbol, which was included in the first edition published during Beethoven?s lifetime, has not been addressed in any modern edition to date. In addition, a score through a chord can also not be found in previous modern editions; this denotes an arpeggiated chord.

La Sonate en Ré majeur est la dernière des six Sonates K. 279?284 que Mozart emporta dans ses valises lorsqu?il s?apprêtait à se rendre vers Paris en septembre 1777. Il rapporta à son père qu?il exécuta ces sonates avec succès déjà à Munich, Augsbourg et Mannheim.

Il les pourvut de nombreuses indications de dynamique et trouva aussi en ce qui concerne leur forme des solutions inhabituelles, comme par exemple le lent Rondeau en Polonaise qui fait office de mouvement central de la Sonate en Ré majeur.

Jusqu?alors réunies dans les recueils (HN 1 et 3), ces six sonates sont désormais éditées séparément avec, en sus, de nouvelles préfaces.

Mozart a dédié cette sonate à un certain Freiherr Thaddäus von Dürnitz, ce qui explique qu?on l?ait souvent appelée la «Sonate à Dürnitz». De ces six premières sonates c?est conteste la meilleure, la plus brillante et celle qui requiert le plus d?habileté technique. On peut comprendre pourquoi Mozart l?affectionnait particulièrement et qu?il ait continué à l?exécuter lui-même.

C?est de cette incomparable lorsqu?elle était interprétée sur un des nouveaux pianofortes de Stein.

1er MOUVEMENT Une première version du début du premier mouvement rédigée sur une page et demie a été supprimée par Mozart. Il a commencé à réécrire la version définitive au bas de cette même page. Le matériau thématique de ce mouvement d?ouverture (et, à un moindre degré, celui des mouvements suivants) est disposé sur une échelle plus vaste, presque plus orchestrale, ce qui constitue une rupture avec le ton d?intimité des premières sonates. L?effet de tremolo dans les mesures 13 à 16 et les annonces répétées à l?unisson du premier thème peuvent très bien se lire comme la réduction d?un tutti orchestral. Le deuxième thème, ligne mélodique plus souple, sans accompagnement dans sa mesure d?introduction, contient une chaîne descendante de premiers renversements ? formule harmonique fort prisée aux siècles baroque et classique (il y a des passages analogues dans les thèmes subsidiaires de l?ouverture de l?Iphigénie en Tauride de Gluck et le premier mouvement du Concerto Italien de Johann Sebastian Bach). Cela fonctionne comme un passage de solo par opposition aux entrées de tutti qui suivent dans la mesure 30. Le développement traverse un cycle de tonalités mineures avant le début de la réexposition dans la mesure 72.

2eme MOUVEMENT Mozart a intitulé le second mouvement: Rondeau en Polonaise. Il s?agit donc d?une danse. Les quatre premières mesures constituent une forme de dialogue (comme le thème du premier mouvement de la sonate précédente en sol majeur) et Mozart les soumet à des variations avec un certain bonheur. Il accentue le contraste entre l?exposition et la contre-exposition par des indications de dynamique.

3eme MOUVEMENT Le dernier mouvement de la sonate est une suite de variations joyeuses qui est un régal pour le pianiste, et présente, jusqu?à la variation en adagio les caractéristiques d?une gavotte. Le don spécial de Mozart pour l?écriture en variations s?y manifeste de la manière la plus brillante. L?impression superficielle de forme diffuse ne résiste pas l?examen approfondi: il ne serait guère facile d?oublier une des douze variations ou d?en ajouter une. La variation Adagio est d?un intérêt tout particulier pour les spécialistes de Mozart, car elle nous donne quelque a perçus de sa conception de l?ornementation impromptue: l?autographe n?est que pudiquement orné et il est probable que Mozart enjolivait son texte lors de l?exécution au gré de sa fantaisie. Mais une version richement ornée a survécu dans la première édition publiée du vivant de Mozart ; et il ne fait pas de doute que cette version enjolivée est l??uvre de Mozart lui-même ? qui d?autre pourrait enjoliver une musique d?une manière aussi ingénieuse? Cela nous éclaire sir les idées de Mozart en matière d?ornementation en général et en particulier. / [Sonate pour piano en Ré majeur K. 284 (205b)] / Classique / Partition / Agrafé /