Sonates Pour Piano Forte Et Violon Op. 30

Reprint der Original-Ausgabe von 1816. Par CRAMER JOHANN BAPTIST. Cette édition est le début d'une nouvelle série dans laquelle les éditions des archives de Robert Lienau qui n'avait pas été disponible pendant une longue période sont maintenant en cours de réimpression. Johann Baptist Cramer est né à Mannheim le 24 Décembre, 1771. À l'âge de trois ans, il déménage à Londres avec ses parents où il a reçu des leçons de piano par M. Clementi, et JS Schröter. Il était aussi un élève de C.F. Abel, où il a étudié la composition. Son père était l'un des virtuoses du violon les plus éminents de son temps et il a construit son fils comme un enfant prodige. Dès l'âge de 13 ans, Cramer a eu son premier concert public avec Clementi. Après sa première tournée européenne, il est devenu l'un des plus grands pianistes de Grande-Bretagne. Il a vécu à Paris entre 1832 et 1845, de retour à Londres pour une bonne suite. Là, il a fondé sa propre société d'édition de musique JB Cramer and Cie, qu'il a dirigé jusqu'à sa mort le 16 Avril, 1858. Bientôt un peu plus de ce que Cramer connu que ses ouvrages didactiques. En fait, Cramer a écrit 105 sonates pour piano dont l'encours est fonction de leur équilibre classique. Les trois sonates en mi bémol / D / E flat publiées par Schlesinger en 1816 ne peut prétendre à un intérêt plus que purement historique. A l'origine, leur numéro d'opus a terminé 30e Dans la nouvelle édition de l'encyclopédie 'La musique dans l'histoire et le présent', ils sont répertoriés comme opus 25./ Répertoire / Piano

La Sonate en Ré majeur est la dernière des six Sonates K. 279?284 que Mozart emporta dans ses valises lorsqu?il s?apprêtait à se rendre vers Paris en septembre 1777. Il rapporta à son père qu?il exécuta ces sonates avec succès déjà à Munich, Augsbourg et Mannheim.

Il les pourvut de nombreuses indications de dynamique et trouva aussi en ce qui concerne leur forme des solutions inhabituelles, comme par exemple le lent Rondeau en Polonaise qui fait office de mouvement central de la Sonate en Ré majeur.

Jusqu?alors réunies dans les recueils (HN 1 et 3), ces six sonates sont désormais éditées séparément avec, en sus, de nouvelles préfaces.

Mozart a dédié cette sonate à un certain Freiherr Thaddäus von Dürnitz, ce qui explique qu?on l?ait souvent appelée la «Sonate à Dürnitz». De ces six premières sonates c?est conteste la meilleure, la plus brillante et celle qui requiert le plus d?habileté technique. On peut comprendre pourquoi Mozart l?affectionnait particulièrement et qu?il ait continué à l?exécuter lui-même.

C?est de cette incomparable lorsqu?elle était interprétée sur un des nouveaux pianofortes de Stein.

1er MOUVEMENT Une première version du début du premier mouvement rédigée sur une page et demie a été supprimée par Mozart. Il a commencé à réécrire la version définitive au bas de cette même page. Le matériau thématique de ce mouvement d?ouverture (et, à un moindre degré, celui des mouvements suivants) est disposé sur une échelle plus vaste, presque plus orchestrale, ce qui constitue une rupture avec le ton d?intimité des premières sonates. L?effet de tremolo dans les mesures 13 à 16 et les annonces répétées à l?unisson du premier thème peuvent très bien se lire comme la réduction d?un tutti orchestral. Le deuxième thème, ligne mélodique plus souple, sans accompagnement dans sa mesure d?introduction, contient une chaîne descendante de premiers renversements ? formule harmonique fort prisée aux siècles baroque et classique (il y a des passages analogues dans les thèmes subsidiaires de l?ouverture de l?Iphigénie en Tauride de Gluck et le premier mouvement du Concerto Italien de Johann Sebastian Bach). Cela fonctionne comme un passage de solo par opposition aux entrées de tutti qui suivent dans la mesure 30. Le développement traverse un cycle de tonalités mineures avant le début de la réexposition dans la mesure 72.

2eme MOUVEMENT Mozart a intitulé le second mouvement: Rondeau en Polonaise. Il s?agit donc d?une danse. Les quatre premières mesures constituent une forme de dialogue (comme le thème du premier mouvement de la sonate précédente en sol majeur) et Mozart les soumet à des variations avec un certain bonheur. Il accentue le contraste entre l?exposition et la contre-exposition par des indications de dynamique.

3eme MOUVEMENT Le dernier mouvement de la sonate est une suite de variations joyeuses qui est un régal pour le pianiste, et présente, jusqu?à la variation en adagio les caractéristiques d?une gavotte. Le don spécial de Mozart pour l?écriture en variations s?y manifeste de la manière la plus brillante. L?impression superficielle de forme diffuse ne résiste pas l?examen approfondi: il ne serait guère facile d?oublier une des douze variations ou d?en ajouter une. La variation Adagio est d?un intérêt tout particulier pour les spécialistes de Mozart, car elle nous donne quelque a perçus de sa conception de l?ornementation impromptue: l?autographe n?est que pudiquement orné et il est probable que Mozart enjolivait son texte lors de l?exécution au gré de sa fantaisie. Mais une version richement ornée a survécu dans la première édition publiée du vivant de Mozart ; et il ne fait pas de doute que cette version enjolivée est l??uvre de Mozart lui-même ? qui d?autre pourrait enjoliver une musique d?une manière aussi ingénieuse? Cela nous éclaire sir les idées de Mozart en matière d?ornementation en général et en particulier. / [Sonate pour piano en Ré majeur K. 284 (205b)] / Classique / Partition / Agrafé /

Edition : Paris, Le Duc, 1785.Présentation par les étudiants du CeFEdeM-Île-de-France : L'agrémentation des trois sonates.Deux parties instrumentales séparées : piano-forte, flûte.La préface détaille l'agrémentation des trois sonates, dans la tradition de la charnière des dix-huitième et dix-neuvième siècles. La partie de piano, comme cette de flûte, n'est presque pas phrasée : il y a donc une recherche à faire de ce côté, recherche qui sera fondée sur la méthode de flûte de Devienne. / Clavecin Et Flûte, Piano Forte Et Flûte / 52 pages / niveau : 1 / Fac-Similés - Format: 24 X 33

Par FIORENZA NICOLO. Compositeur italien, violoncelliste à la cour napolitaine, premier violon du Royal Court Orchestra, professeur de violon et d'alto, Nicolò Fiorenza fait partie des compositeurs qui développèrent l'école napolitaine, aux côtés de Johann Adolf HASSE ou Nicola PORPORA (voir le concerto pour violoncelle de Porpora). Naples était en effet un foyer musical parmi les plus importants en Europe, comptant plusieurs théâtres, académies, et 4 conservatoires, foyer qui donnera jour à nombre de grands compositeurs et musiciens. Tombé injustement dans l'oubli après sa mort, Nicolò Fiorenza a pourtant laissé quelques oeuvres magnifiques, empreintes d'une forte personnalité musicale : une trentaine de compositions, parmi lesquelles des sonates pour violons, des sonates en trio, des sinfonie, et quelques concerti solo. L'écriture de Nicolò Fiorenza offre de grands moments de lyrisme, des mouvements aux rythmes fortement contrastés. Ce concerto pour violoncelle séduira les cellistes à la recherche d'OEuvres peu connues : l'écriture y est légère et brillante parfois, sensible et plaintive dans un extraordinaire largo../ Répertoire / Piano

In May of 1802, the ?Allgemeine musikalische Zeitung? praised the violin sonatas op. 23 and 24 as being ?... among the best Beethoven has written, which is to say that they are among the best being written at all. The composer?s original, fiery and bold spirit ... becomes more and more apparent now ...? The time during which Beethoven composed his ?Spring Sonata?, which was to become increasingly popular during the course of the 19th century, was marked by a frantic surge of compositional creativity. ?I live only in my notes, and with one work barely finished, the other is already started; the way I write now I often find myself working on three, four things at the same time.?, he wrote in a letter to Wegeler on 29 June 1801. However during this time, Beethoven also suffered from the rapid deterioration of his hearing, a fact he was still trying to hide and that the enchanting ?Spring Sonata? certainly does not divulge.

Deux sonates pour le Forte-Piano - oeuvres Ier - Paris, Ignace Pleyel, Naderman, s.d. (=1810).Présentation de Jeanne Roudet : Notice biographique - Eléments d'interprétation (accentuation, articulation). / Piano Ou Pianoforte / 52 pages / niveau : 1 / Fac-Similés - Format: 24 X 33