Format : Reduction
SKU: M7.DOHR-17625
ISBN 9790202036259. Latin.
Das Requiem besteht aus:Grande Messa di Requiem c-Moll (1850/1851) - Libera me, Domine f-Moll (1856) - Die Partitur enthält ein ausführliches Nachwort, das über Leben und Schaffen des Komponisten sowie die hier vorgelegte Requiem-Komposition informiert, sowie einen umfangreichen kritischen Bericht. Der Klavierauszug enthält beide Teile des Requiems. Das Aufführungsmaterial erscheint für beide Teile separat und enthält jeweils eine Digigier-Partitur im Format DIN A3.2 Flöten - 2 Oboen / 1 Englischhorn (nur Nr. 3) - 2 Klarinetten - Bassklarinette (nur Libera me) - 2 Fagotte (4 Fagotte im Libera me) - 4 Hörner - 2 Trompeten (4 Trompeten im Libera me) - 3 Posaunen - 1 Ophikleide (oder Basstuba) - 4 Pauken (2 Musiker) - Tam-tam (nur Libera me) - Soli (SATB / TTBB) - Chor SATB - Streicher.
SKU: BA.BA08961
ISBN 9790006559237. 31 x 24.3 cm inches. Key: C minor. Text Language: Latin. Preface: Schellevis, Hans.
Cherubini owes his fame as a church composer primarily to the “Requiem in C minor†of 1817. It was held in extraordinarily high esteem by such composers as Beethoven and Schumann and served as a model for early 19th-century Requiem settings. Dispensing entirely with solo voices, it captivates with its rigorous formal concentration and its restrained use of musical resources in both choir and orchestra.This Urtext edition takes into account not only the autograph score with “spartitino†(additional instruments written in by hand) but also the first edition and a copyist’s manuscript.Rounding off this exemplary Urtext publication is an informative Introduction and a Critical Commentary (Eng).
About Barenreiter Urtext
What can I expect from a Barenreiter Urtext edition?
MUSICOLOGICALLY SOUND - A reliable musical text based on all available sources - A description of the sources - Information on the genesis and history of the work - Valuable notes on performance practice - Includes an introduction with critical commentary explaining source discrepancies and editorial decisions ... AND PRACTICAL - Page-turns, fold-out pages, and cues where you need them - A well-presented layout and a user-friendly format - Excellent print quality - Superior paper and binding
SKU: BA.BA08961-79
ISBN 9790006559282. 32.5 x 25.5 cm inches. Key: C minor.
About Barenreiter Urtext Orchestral Parts
Why musicians love to play from Bärenreiter Urtext Orchestral Parts
- Urtext editions as close as possible to the composer’s intentions - With alternate versions in full score and parts - Orchestral parts in an enlarged format of 25.5cm x 32.5cm - With cues, rehearsal letters, and page turns where players need them - Clearly presented divisi passages so that players know exactly what they have to play - High-quality paper with a slight yellow tinge which does not glare under lights and is thick enough that reverse pages do not shine through
SKU: BA.BA08961-75
ISBN 9790006559275. 32.5 x 25.5 cm inches. Key: C minor.
SKU: BA.BA08961-80
ISBN 9790006559299. 32.5 x 25.5 cm inches. Key: C minor.
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ISBN 9790006559268. 32.5 x 25.5 cm inches. Key: C minor.
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ISBN 9790006559305. 32.5 x 25.5 cm inches. Key: C minor.
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ISBN 9790006559312. 32.5 x 25.5 cm inches. Key: C minor.
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ISBN 9790006559251. 32.5 x 25.5 cm inches. Key: C minor.
SKU: VD.ED17624
ISBN 9790202036242. 12 x 9 inches.
SKU: VD.ED17625
ISBN 9790202036259. 10.63 x 7.48 inches.
SKU: M2.MOS-10014-70
ISBN 9790203735670.
Ein Stuck fur ein Orgelwerk in einer Uhr lautet eine undatierte handschriftliche Eintragung Mozarts (zwischen Dezember 1790 und 5. Januar 1791) in sein Verzeichnuss aller meiner Werke, etwas spater finden wir unter dem 3. Marz 1791 Ein OrgelStucke fur eine Uhr. Gemeint sind die beiden ublicherweise als Fantasie bezeichneten Werke in f-Moll, KV 594 und KV 608, die Mozart mit grosser Wahrscheinlichkeit fur eine mit einem Uhrwerk verbundene mechanische Orgel - also einen Orgel-Automaten - im Mausoleum Laudons der Mullerschen Kunstgalerie geschrieben hat. Wer unter diesen so harmlos wirkenden Titeln eine ebenso harmlose, hubsche und unterhaltende Musik erwartet, wird schon durch die Tonart der beiden in Mozarts letztem Lebensjahr entstandenen Musiken uberrascht sein - vielmehr noch durch ihre konzentrierte Form und Ausdruckstiefe. Stucke fur ein mechanisches Orgelwerk zu schreiben war durchaus eine Aufgabe, der sich viele der grossen Meister des 18. Jahrhunderts unterzogen. Wir haben kostliche Miniaturen fur eine Flotenuhr von Handel, Haydn, Beethoven u.a., die heute in der Regel auf einer Orgel wiedergegeben werden. Umso verwunderlicher ist es, dass Mozart mit diesen beiden Kompositionen eine ganz andere Musik geschaffen hat: gross dimensioniert schon in der Ausdehnung, die der Lange eines Sinfoniesatzes entspricht, erst recht aber in ihrer inhaltlichen Ausarbeitung! Vom dusteren Adagio am Beginn der Fantasie KV 594 uber das triumphierend auffahrende Allegro bis zum ersterbenden Ende wird der Horer gleichermassen wie in der entgegengesetzt aufgebauten Fantasie KV 608 von dem mit dramatisch-heroischem Impetus anpackenden Themenkopf uber das durch 2 Fugen von allerhochster Meisterschaft umrahmten innig beruhrenden Andante bis zum letzten Ton in Atem gehalten. War es die vermutete Bestimmung der Kompositionen als Trauermusik oder Mozarts Beschaftigung mit Handel und Bach, die so ungewohnlich ergreifende Musik entstehen liess? Unuberhorbar ist jedenfalls ihre Nahe zu seinen letzten grossen Kirchenmusiken, der Messe c-Moll und dem Requiem! Wolfgang Helbich in seinem Vorwort zu den beiden Fantasien fur eine Uhr.
SKU: M2.MOS-10015-10
ISBN 9790203735694.
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ISBN 9790203735687.
SKU: M2.MOS-10015-60
ISBN 9790203735700.
SKU: HL.49016259
ISBN 9783795781071. 5.0x7.5x0.538 inches. German.
Als Johannes Brahms im Jahre 1876 seine 1. Sinfonie der Offentlichkeit vorstellte, war dies ein lang erwartetes Ereignis. Zwar war der Komponist schon eine geraume Zeit beruhmt und hatte sich in fast allen musikalischen Gattungen hervorgetan: er hatte Klaviersonaten, Lieder, Konzerte sowie Orchester- und Chorwerke (u.a. das Deutsche Requiem) vorgelegt und mit drei Streichquartetten Beitrage zu einer Gattung geliefert, die seit Beethovens spaten Quartetten als kunstvollste und intimste musikalische Gattung uberhaupt galt. Nur eine Sinfonie hatte er noch nicht komponiert, denn er gehorte zu den Komponisten, denen die Schwierigkeit bewusst war, mit einem sinfonischen Werk gegenuber dem Beethovenschen Erbe bestehen zu konnen.Giselher Schubert schildert diese Umstande in diesem Buch und verdeutlicht, dass ein selbstkritischer Komponist, wie es Brahms ausgepragt war, sich so lange Zeit schwer tun musste, bis er glaubte, den Erwartungen von Freunden und Fachleuten entsprechen zu konnen. Er beschreibt neben der Entstehungsgeschichte dieser Sinfonie, der schon bald der Beiname die Zehnte (Beethovens) gegeben wurde, die Quellenlage, gibt kommentierend die Reaktionen auf die ersten Auffuhrungen wieder und stellt Betrachtungen an zu einer Analyse des Werkes. Anregungen zur weiteren Beschaftigung mit dieser Sinfonie geben in einer Auswahl Literaturverzeichnis und eine Diskographie. Anhand der vollstandig wiedergegebenen Partitur kann der Leser den Notentext beim Horen verfolgen und die analytischen Kommentare nachvollziehen.