Requiem Op. 50 - Claviers

Charles Gounod's Requiem Op. Posth in C for SATB and Piano.Charles Gounod composed this Requiem under the impact of the death of his four-year-old grandson Maurice. According to information handed down while finishing the details of this work he was overtaken by death. It was published posthumously in various constellations by his pupil Henri Busser but the only complete version from the pen of Gounod is the version for large orchestra which is published here for the first time in a critical edition.Gounod?s Requiem unlike many contemporary settings of the Mass of the Dead is not characterized by darkness and terror. Rather with all of itstrepidation expressed through a marked chromaticism an atmosphere of hopeful expectation of trust in the grace and equity of the divine judge predominates. This confidence finds its expression in the choice of the fundamental key of C major which is rather unusual for a requiem. The work was given an impressive performance on the occasion of the first anniversary of Gounod?s death in the Parisian church of Sainte-Madeleine under the direction of Gabriel Fauré and it was highly acclaimed by the contemporary press.

Joseph Martin Kraus [1756–1792] composed his Requiem in 1775at the age of 19 for the parish church in his hometown of Buchen Odenwald. This followed the Miserere of 1773 and is the second of his surviving sacred compositions. Already in this early work Kraus shows that he was a representative of the musical “Sturm und Drang.” With all its youthful unconcern towards compositional technique this music displays his seriousness and strength of expression together with a dark instrumental timbre as well as an abruptness or at times brusqueness. The publication of the Requiem in the Complete Edition is the first historical and critical edition of the work

Requiem-Franz Suppè wrote his Requiem not as a humanistic or pantheistic lament for the dead but as a work created on the basis of firm Christian and Catholic faith. The fact that Suppè succeeded in writing a Requiem which remains within the theological-liturgical bounds without sacrificing the values of an autonomous work of art is perhaps the greatest - although hitherto unrecognized- achievement of this work.

Par MURAIL TRISTAN. (...) (Les Sept paroles) bénéficie(nt) des plus récents développements sur le plan de la synthèse vocale. L'intervention de l'ordinateur durant le concert a été remplacé par une collection très élargie d'échantillons que le compositeur a élaborés avec son assistant (Grégory Beller) dans les studios parisiens de l'Ircam. Pendant le concert, les échantillons audio sont activés par un seul clavier situé au centre de l'orchestre. De cette façon, la synchronisation entre musiques acoustique et électronique est parfaite. Cette technique permet de confronter un choeur virtuel au choeur réel. Ceci est de très grande importance, car les chanteurs, si doués soient-ils, sont limités en termes de registre ainsi qu'en capacité d'intonation. Tristan Murail indique : 'A certains moments précis, le choeur virtuel chante dans l'extrême aigu ou dans l'extrême grave et produit des micro-intervalles qui complètent les hauteurs diatoniques du choeur réel. J'utilise également des effets électroniques d'écho et de spatialisation qui présentent des similitudes avec le Requiem de Berlioz.' Mais la référence à la musique de l'époque romantique s'arrête là. Les chanteurs de chair et d'os ne chantent pas une histoire ni ne traduisent d'émotion vive, sauf au milieu de la partie 4, où la partie de choeur atteint un point culminant. A l'échelle de l'ensemble de la pièce, l'orchestre et le choeur sont parfaitement unis. Ceci correspond à la sobriété de l'approche de Tristan Murail qui n'a pas voulu écrire un oratorio, mais 'une oeuvre orchestrale avec voix'. Pour les mêmes raisons, il s'est tout à fait détourné de l'idée d'un soliste qui représenterait le Christ. 'Je voulais absolument éviter le pathos du XIXème siècle. J'espère que l'émotion viendra de la forme musicale et non des mots. Afin de ne pas me laisser entraîner par le récit, j'ai d'abord écrit les notes. Ce n'est qu'ensuite que j'ai réfléchi à la mise en place du texte. J'ai pu ainsi dans mon processus de composition tenir le contenu sémantique à distance.' (Tristan Murail). L'oeuvre commence par une introduction orchestrale de treize minutes qui édifie un décor où sont déjà mis en exergue certains éléments musicaux déterminants. Suivent les sept paroles elles-mêmes (sept parties enchaînées). Afin de fournir à l'auditeur des repères quant au déroulement de la forme, chaque partie est annoncée par des sons de cloches échantillonnés. Les textes de l'oeuvre n'ont pas tant trait aux sept dernières paroles du Christ en elles-mêmes qu'à un besoin spirituel plus général qui correspondrait à la condition humaine. Les mots désespérés du Christ en croix : 'Mon Dieu, mon Dieu, pourquoi m'as-Tu abandonné' (Matthieu, 27-46), sont empruntés à un Psaume dans lequel le croyant se plaint explicitement auprès de l'Eternel : 'Mon Dieu, j'appelle de jour et Tu ne réponds pas - et, de nuit, je ne m'apaise pas.' (Psaume 22-3). Tristan Murail a été touché par cette plainte et par l'interprétation radicale qu'en donnera Nietzsche bien des siècles plus tard : 'Dieu est mort'. Sa composition se termine dans la déception par un choral extrêmement doux, presque murmuré, dans lequel le choeur répète la ligne du Psaume. Dans l'oeuvre de Tristan Murail, la voix humaine joue un rôle discret. Il n'y a pas de chant soliste. Le chant choral intervient trois fois seulement : dans ces Sept paroles, dans leur précédent de 1988 et dans ...Amaris et dulcibus aquis... pièce pour choeur, synthétiseur et électronique de 1994. Est-ce que Tristan Murail cherchera à dépasser à l'avenir l'énorme faille existant entre chant et spectralisme ? Son collègue spectral Gérard Grisey s'est tourné vers la musique vocale dans les dernières années de sa vie de manière très réussie. Tristan Murail nous dit que : 'la voix humaine ne fait partie d'aucun de mes projets pour les trois prochaines années. Il y aura peut-être des possibilités plus tard. Pendant la composition des Sept paroles, j'ai fait des découvertes dans ce domaine. J'ai par exemple été très satisfait du choral spectral qui revient à plusieurs reprises et de la manière dont, dans la cinquième partie, la mélodie vocale est colorée par le son de l'orchestre. Le choeur chante des intervalles simples qui sont perçus différemment grâce aux harmonies spectrales de l'orchestre.' Michel Khalifa, Extrait du programme de salle des ZaterdagMatinee, Concertgebouw Amsterdam, 10 avril 2010 Traduction française : Editions Henry Lemoine / contemporain / Répertoire / Orchestre, Choeur et Electronique

The Final Destiny of the Gods-Le Ragnarok - le destin ultime des dieux symbolise dans la mythologie nordique la fin du monde appelée aussi - Le crépuscule des dieux -. L'oeuvre composée par Bert Appermont ne relate pas la saga dans son intégralité bien que lafin du monde et la régénération d'un monde nouveau soient évoquées en deux parties. La musique suggére plutôt l'image d'un monde de sortiléges où régnent la folie et la violence un monde dans le chaos. Maistoute la puissance de l'homme réside dans son grand désir de renaître de ses cendres. La partie choeur est facultative et peut être remplacée par un clavier. Deux passages sont empruntés au Requiem le Dies Irae dans lapremiére et le Libera me dans la deuxiéme partie.

The Final Destiny of the Gods-Le Ragnarok - le destin ultime des dieux symbolise dans la mythologie nordique la fin du monde appelée aussi «Le crépuscule des dieux». L?oeuvre composée par Bert Appermont ne relate pas la saga dans son intégralité bien que la fin du monde et la régénération d?un monde nouveau soient évoquées en deux parties. La musique suggère plutôt l?image d?un monde de sortilèges où règnent la folie et la violence un monde dans le chaos. Mais toute la puissance de l?homme réside dans son grand désir de renaître de ses cendres. La partie choeur est facultative et peut être remplacée par un clavier. Deux passages sont empruntés au Requiem le Dies Irae dans la première et leLibera me dans la deuxième partie.