Répertoire pour le Clavecin - Volume 1

Par PASQUINI BERNARDO. Sonate per gravecembalo composte del Sig. Bernardo Pasquini e scritte di sua mano in questo libro. A.D. 1702. Aprile. L'oeuvre de clavier de Pasquini : manuscrit de Berlin, première partie.Edition : Manuscrit autographe, 1702.Présentation d'Emer Buckley : Biographie de Pasquini - La musique de Pasquini - Agrémentation - L'instrument - Biblographie sélective - Commentaire de la partition - Corrections et suggestions - IndexLe manuscrit autographe de l'oeuvre pour clavier de Bernardo Pasquini est publié en deux parties pour éviter l'utilisation difficile d'un volume de plus de 500 pages.Cette oeuvre de grande qualité et en grande partie inédite, est préfacée par Emer Buckley, remarquable claveciniste et musicologue. Emer Buckley a enregistré une séléction des meilleures pièces. Ce CD est mis en vente par les Editions Fuzeau. (réf.5904) / Niveau : Facile / Répertoire / Clavecin (Fac-similé)

Par TELEMANN GEORG PHILIPP. Edition : Hamburg, 1728.Présentation de Michel Giboureau : - Introduction - table des matières - index par instrument et voix - notes et commentaires.Les différents mouvements de chaque oeuvre sont répartis à plusieurs endroits du volume. Les index de Michel Giboureau donnent le détail de ces répartitions. / Niveau : Facile / Répertoire / Luth, Clavecin, Violon, Viole de Gambe, Chalumeau,

Par FROBERGER / SCHOTT. Oeuvres complètes de clavecin tome 1/volume 2(lp57). Par Froberger aux editions Leduc. Partition / Livre de chansons pour Claveçin/ Répertoire / Clavecin

Arrangement : Bertrand Bordage. Par GERLE HANS. Le premier volume de tablatures allemandes pour les violes de Hans GERLE, transcrites en notation moderne pour le clavier. / Niveau : Avancé / baroque / Répertoire / Orgue, Clavecin ou Piano

Johann Jacob FrobergerSuites pour clavecinPieter Dirksen (Editeur) On ne considère certes plus aujourd’hui Froberger comme l’inventeur de la suite pour clavier. Pourtant, ses suites pour clavecin ont sans aucun doute exercé une grande influence sur le développement de ce genre. Ses suites à programmes, dont certaines sont à caractère autobiographique, connurent une grande notoriété. D’autres portent des sous-titres comme «Tombeau» ou «Méditation», dans la perspective de sa propre mort. Toutes les suites font maintenant l’objet d’une publication urtext en un volume - une compilation sans égal de l’art de Froberger, éditée par le claveciniste Peter Dirksen. Un must non seulement pour les fans de Froberger et les clavecinistes, mais aussi pour les pianistes désireux de découvrir ce répertoire sur les touches du piano.Suite 1 FbWV 601 la mineurSuite 2 FbWV 602 ré mineurSuite 3 FbWV 603 Sol majeurSuite 4 FbWV 604 Fa majeurSuite 5 FbWV 605 Ut majeur[Suite 6] Auff die Maijerin FbWV 606 Sol majeurSuite 7 FbWV 607 mi mineurSuite 8 FbWV 608 La majeurSuite 9 FbWV 609 sol mineurSuite 10 FbWV 610 la mineurSuite 11 FbWV 611 Ré majeurSuite 12 FbWV 612 Ut majeurSuite 13 FbWV 613 ré mineurSuite 14 FbWV 614 sol mineurSuite 15 FbWV 615 la mineurSuite 16 FbWV 616 Sol majeurSuite 17 FbWV 617 F majeurSuite 18 FbWV 618 sol mineurSuite 19 FbWV 619 ut mineurSuite 20 FbWV 620 Ré majeurSuite 21 FbWV 621 Fa majeurSuite [22] FbWV 637 Sol majeurSuite 23 FbWV 623 mi mineurSuite 24 FbWV 624 Ré majeurSuite 25 FbWV 625 ré mineurSuite 26 FbWV 626 si mineurSuite 27 FbWV 627 mi mineurSuite 28 FbWV 628 la mineurSuite 30 FbWV 630 la mineurTombeau FbWV 632 ut mineurTombeau FbWV 633 Fa majeurAppendiceSuite in a FbWV deestSuite in A FbWV 638Suite in d FbWV 639Suite in Es FbWV 631 / Clavecin / Henle Verlag

Cet ouvrage s'inscrit dans la continuité du volume 1. Les deux volumes ont été conçus ensemble, dans une même logique pédagogique, visant à parcourir le travail à deux baguettes sur tous les claviers à percussion. Ce volume 2 concerne les élèves de fin de premier cycle et les élèves de deuxième cycle. Son contenu et la progression pédagogique conviennent à toutes personnes désireuses de travailler sérieusement les claviers à deux baguettes. Appliqué depuis plusieurs années au Conservatoire National de Région de Strasbourg où enseigne Thomas Vandevenne, ce travail est le fruit de la pratique, des expériences et des réflexions pédagogiques de l'auteur. Un accent particulier est mis sur les axes pédagogiques suivants : -la créativité, l'initiative et l'autonomie -la pédagogie de groupe -le travail des dissociations et la préparation aux 4 baguettes en particulier avec les exercices d'indépendance -la découverte d'un répertoire musical large -le travail des ornements 104 pages, format 31x23 cm, couverture couleur, reliure spirale, nombreuses illustrations. Inclus : Répertoire solos : La Petrona (trad. Mexicain), Prélude No1 en do Majeur du clavecin bien tempéré (J.S. Bach), Danse de Kalamata (trad. Grec). Répertoire d'ensembles : Le Rossignol (quatuor, C. Janequin), Camille (duo, T. Vandevenne), Dzigbodi (duo, trad.du Ghana), Backgroove (duo/trio, T. Vandevenne), City-Zen (quatuor, T. Vandevenne), Fugue à quatre voix (quatuor, J.S. Bach), Extrait du 4eme mouvement du trio en Mib Majeur Opus 100 (quatuor, F. Schubert) Thomas Vandevenne est né à Strasbourg le 10 juin 1963. Il étudie la percussion au conservatoire de Poitiers puis intègre la classe de Jean Batigne au Conservatoire National de Région de Strasbourg où il étudie également l'improvisation , l'harmonie et l'arrangement au sein de la classe de jazz. Après avoir obtenu les diplômes d'Etat de Percussion et de Jazz, il commence à enseigner tout en approfondissant son travail de batteur avec Georges Paczynski à l'Ecole Nationale de Musique de Cergy Pontoise. Fondateur du groupe 'Madame Thomas' avec lequel il enregistre, il a travaillé avec de nombreux musiciens de jazz, en particulier avec le septet du pianiste Loris Binot , ce qui lui a permis de jouer avec Steve Lacy, Jef Sicard.... Actuellement professeur de percussion au CNR de Strasbourg, il partage son activité entre l'enseignement, la composition et les concerts . / Percussions Et Méthode / niveau : Facile/Intermédiaire

Par TRANCHEFORT F-R.. La musique de chambre bénéficie dans notre pays, depuis plusieurs années, d'un regain d'intérêt de la part d'un public aussi exigeant qu'attentif, et qui correspond sans doute à  une pratique musicale plus intime, plus ' secrête ' que celle des grandes salles de concert ou d'opéra. N'est-ce point là  le signe d'un affinement du goût, ainsi que d'une volonté d'initiation aux arcanes de la musique?Ce Guide de la musique de chambre, conçu dans le même esprit et selon la même présentation que les précédents Guide de la musique symphonique et Guide de la musique de piano et de clavecin, aborde à  son tour un vaste répertoire avec l'intention d'accompagner efficacement, par les informations essentielles qu'il apporte, l'écoute _ et peut-être la pratique active _ des oeuvres du genre. ' Genre ' dont les frontiêres, au demeurant, ne se tracent pas sans peine: on observera que, s'il regroupe l'ensemble des oeuvres écrites pour un petit nombre d'instruments (de deux à  dix, en principe), il exclut certes toute la musique de piano, mais non celle pour le violon ou le violoncelle seul, par exemple. Quelque cent soixante-quinze compositeurs sont alphabétiquement représentés dans ce volume, avec une très grande variété d'analyses (ou de commentaires plus succincts) qu'enrichissent des précisions sur les formes et les ' styles ' , les circonstances de composition, les dates et lieux de création, les durées moyennes d'exécution. Les oeuvres du répertoire de base sont toutes présentes, _ avec l'intégralité des musiques de chambre des grands ' classiques ' (de Jean-Sébastien Bach à  Pierre Boulez); mais d'autres moins connues sont offertes à  la curiosité du lecteur-auditeur, _ qui ressortissent à  des ' écoles ' ou sphêres d'influence nationales encore mal explorées (slaves, scandinaves, anglaises, américaines, etc. ). Ainsi ce nouveau Guide, qui s'est aussi donné pour but d'éviter toute technicité ardue par l'emploi d'un vocabulaire accessible au plus grand nombre, devrait-il devenir l'inséparable compagnon de tout ' chambriste ' et, plus généralement, de tout véritable mélomane. Ce volume a été réalisé sous la direction de François-René TRANCHEFORT, avec la collaboration d'Adélaïde de PLACE, Pierre-Emile BARBIER, Harry HALBREICH, Jean-Alexandre MENETRIER, Alain POIRIER et Marc VIGNAL. / / Date parution : 1989-12-06/ Livre / Livres

Par HEUMANN HANS-GUNTER. Nouveau volume thématique de la méthode moderne de piano pour les jeunes et les adultes « À vous de jouer Piano », ce recueil consacré au « quatre mains » ? propose une sélection de 32 jolies pièces faciles à quatre mains allant du classique à un répertoire moderne tiré du jazz, des comédies musicales et de la musique pop, ? constitue un complément idéal à la méthode « À vous de jouer piano » (vol. 1 et 2) et à toute autre méthode de piano, ? contient un CD à écouter pour se familiariser avec les morceaux et à utiliser comme soutien auditif, pour jouer chez soi lorsque son partenaire n?est pas disponible ou pour se préparer au jeu à deux / Niveau : facile - moyen / Date parution : 2022-03-03/ Recueil / Piano 4 Mains