20 regards sur six cordes

Matériel. Par ROBIN YANN. [...] La dernière oeuvre proposée pour ce voyage surprise fait partie d'un cycle disposant le quatuor à cordes dans diverses configurations. Dans Shadows II, le Quatuor Tana se confronte à Alain Billard, clarinettiste de l'ensemble intercontemporain. Pour cette création, les musiciens semblent, dans leur manière d'explorer systématiquement des sonorités inouïes, renoncer à toutes les proscriptions techniques du conservatoire : les cordes sont écrasées, l'archet est frotté verticalement sur la touche. Marquée par un travail permanent sur le timbre, l'œuvre alterne passages bruités à la clarinette et nappes de cordes dans le suraigu. Le quatuor initie des transitions abruptes qui, du fait de leur violence, deviennent facteur de tension. Après une lutte acharnée, les instruments à cordes finissent par prendre le dessus. Sons sifflés, glissandi rapides et percussions sur la caisse des instruments règnent alors en maîtres. Entre jeux de regards et respirations franches, on retiendra particulièrement la qualité de la communication non verbale établie entre les musiciens, commune à tous les concerts. Un programme des plus riches, magnifié par des interprètes de haut vol. Manon Decroix (27 mars 2019) bachtrack.com / Date parution : 2020-08-21/ Répertoire / Clarinette Basse et Quatuor à Cordes

Par PAUSET BRICE. 'Sleeping Beauty', one of the most famous of the Grimm Brothers' fairy tales, has been the object of numerous analyses, commentaries, and renditions of all sorts. Its motifs, typical of the genre (pact, numeral symbolism, destiny, curses, enclosed space) abound in the crude and concise text from the 1812 version, the one I chose from among the seven versions spanning 1812 to 1857. The themes of suspended temporality (the entire castle deeply asleep) and fragile beauty are less common, but musically very inspiring. The instrumentation being used (string quartet, double-choir and orchestra) is treated as a composite derived from opera. The principle theme is distilled in the solo string quartet, the double-choir is assigned the narration, while the orchestra is entrusted with numerous descriptive elements designed to transpose the real action: ascending the stairway, spinning, etc. Of course, specific situations will put this lovely construction into peril. In the context of my work on 'critical exegesis' with regards to the stage, this project is an attempt to create music that in itself satisfies a large number of the demands normally present in the operatic setting: characters, action, movement, singing, dramaturgy, scenography, décor, lighting, etc. It is not a question of inventing new metaphors, but rather, of managing to transcribe the phenomena used in the Grimm Brothers' fairly tale with purely musical classifications and objects, rich with associative images: thus a music of situations and phenomena, more than of representation. Two sections of the piece were already composed for double-choir in a preparatory form (Zwei Studien über Dornröschen composed in 2007). The whole, amounting to about 25 minutes, is divided into 9 'scenes' equivalent to the interpretations of transitional moments in the Grimm Brothers' story: 1. '...keine Kinder...' 2. die Feen 3. '...alle Spindeln abschaffen...' 4. '...ein Wunder von Schönheit...' 5. Der alte Turm 6. '...Eine alte Frau... 7. Stich und Schlaf 8. Dornen und Kuss 9. Die hohe Zeit / contemporain / Répertoire / Quatuor à Cordes et Orchestre

 Les quatuors de Haydn sont à la musique ce que les Pensées de Pascal ou les Propos d'Alain sont à la philosophie : ils constituent autant de moments spontanés et éphémères d'une réflexion en devenir qu'il appartient au lecteur (à l'auditeur) de reconstituer afin d'en apprécier la portée universelle,C'est cette pensée que ce livre se propose d'explorer, Dans la mesure où elle concerne le langage musical, par essence asémantique, donc difficile à conceptualiser, la parole est le plus souvent possible laissée à Haydn lui-même, c'est-à-dire essentiellement à sa musique, le compositeur s'étant très peu exprimé sur son art au cours de sa vie,Quatre angles d'approche différents et complémentaires, quatre ' regards ' qui s'articulent comme autant de mouvements d'un quatuor, ont pour cela été retenus :1) la variation, ou la problématique de l'unité dans la diversité, qui est au coeur de la démarche compositionnelle de Haydn - 2) l'émotion, ou comment le style de Haydn se situe par rapport à la notion de classicisme musical, notion très problématique aussi bien historiquement qu'esthétiquement - 3) l'humour et l'esprit, ou comment Haydn questionne son art en introduisant volontairement des non-sens lumineux quant aux pratiques compositionnelles de son temps - 4) le contrepoint, ou comment Haydn parvient à fusionner l'esthétique galante de l'agréable et la complexité savante des combinatoires les plus hardies,Bien sûr, une telle juxtaposition n'est pas sans entraîner autant d'oublis que de redondances, Elle reflète néanmoins parfaitement la démarche intellectuelle de Haydn, d'essence empirique, et donc potentiellement ouverte sur une infinité de lectures possibles, ' Il est des regards qui donnent à penser, Ceux que porte Frédéric Gonin sur les quatuors à cordes de Joseph Haydn sont manifestement de cette nature, 'Pierre Saby Collection Pensée Musicale OUVRAGE PUBLIE AVEC LE CONCOURS DU CENTRE NATIONAL DU LIVRE CN / Formation Musicale