A La Recherche De Franz

Joseph Haydn composa une multitude de lieder qui s?ils restèrent quelque peu en retrait par rapport au reste de son ?uvre n?en sont pas moins de très grande qualité. Ce volume contient tous les lieder pour voix et piano dont l?authenticité est avérée. Ainsi outre les grands cycles de lieder allemands et de canzonettes anglaises il propose également des pièces indépendantes célèbres telles que «Gott erhalte Franz den Kaiser!» si souvent adapté par la suite. Pour cette édition urtext fondée sur l?édition complète des ?uvres de Haydn la spécialiste de Haydn Marianne Helms a pu s?appuyer sur de nouvelles sources si bien que la partition reflète l?état actuel de la recherche.

La partie principale du Supplément Volume 12 dispose le prédécesseur de Grandes Etudes de Paganini , une série de six études écrites après Paganini entre 1838 et 1840, et en passant par Liszt performances transcendant ( Etudes d'exécution transcendante d'apres Paganini ) . La série a été inspiré non seulement par le violoniste virtuose et Caprices et le Concerto pour violon du compositeur en si mineur , mais aussi par les études de Paganini de Schumann , Liszt probablement rencontrés grâce à Clara Wieck au début de 1838. Le volume comprend également les première et deuxième versions solo de piano de Die Zelle dans Nonnenwerth (1840 et 1841 ) , que Liszt compose d'un certain nombre de fois dans plusieurs versions , ainsi que deux transcriptions de Wagner et les premières versions de l'adaptation de deux oeuvres de Russie compositeurs .Une préface détaillée en hongrois , anglais et allemand , y compris les nouveaux résultats de la recherche , de nombreux fac-similés de manuscrits et notes critiques font de ce volume de la nouvelle édition Liszt une publication particulièrement important de valeur scientifique . Simultanément, le livre de poche pour des raisons pratiques , son volume Complete Edition tissu lié est publié avec les notes critiques . / Piano

Un autre excellent travail par Franz Werthmüller, fait des recherches et édité par Tilman Hoppstock / Divers

Aidant à former des musiciens depuis 1950, Music Minus One fournit des artistes de tous les niveaux d?habiletés, une façon facile d?étudier, de pratiquer et de performer avec des musiciens professionnels dans le confort de leur domicile. Offrant des disques compacts comprenant les partitions de musiques d?accompagnements solos de solistes de renommées mondiales, les albums de Music Minus One offrent une superbe expérience de pratique. Nous avons assemblés quelques uns des orchestres et duos les plus recherchés dans un répertoire des plus facile, et ce, avec l?accompagnement orchestral et l?accompagnement au piano. Oui, les enregistrements du niveau de l?élève existent aussi dans notre catalogue, pour les débutants sur tous les instruments. Parfait pour les auditions, les concours solos et même pour les prestations scolaires. Imaginez la joie de jouer avec un orchestre symphonique complet chez soi? Voici une opportunité seulement imaginée jusqu?à maintenant pour les musiciens et vocalistes de partout. Oui, nous offrons aussi un répertoire d?opéra en plus des plus célèbres musiques de chambre dans cet unique et extraordinaire catalogue que nous appelons Music Minus One. Fondé en 1950, il fonctionne toujours aussi bien! Presque mille albums! / Classique / Partitions CD /

Les Impromptus de Franz Schubert op. 90 (D 899) font partie des oeuvres les plus jouées de Franz Schubert et ont leur place de droit dans les programmes du cours et du concert. L'Édition Wiener Urtext (texte original) présente maintenant une nouvelle version revue sous les aspects les plus actuels de la recherche et de l'interprétation pratique. L'édition précise le texte par de nombreux détails, des problèmes de base comme celui de la distinction entre accents et signes de decrescendo, ou bien la question de l'assimilation de rythmes pointés à des triolets, sont résolus en prenant appui sur le manuscrit schubertien original de façon nouvelle et non dogmatique.Pages : 56Niveau : avancéop. 90 / Piano / Wiener Urtext Edition

Par DUFOURT HUGUES. Entre 1752 et 1753, Giovanni Battista Tiepolo décora l'immense voûte du Grand Escalier d'Honneur de la Résidence de Würzburg, dont Balthasar Neumann, l'architecte-ingénieur des Schönborn, premier architecte du prince-évêque, avait assumé la construction. Après la paix d'Utrecht, le comte Johann Philipp Franz von Schönborn ouvre l'un des plus importants chantiers de l'époque, celui du château de Würzburg, et le confie en 1719 à Neumann. L'originalité de Neumann consiste en une pensée géométrique particulièrement apte à concevoir et combiner les volumes, à orchestrer les surfaces et les effets de profondeur. Neumann avait reçu une formation d'artilleur et d'ingénieur militaire et nourrissait une passion des synthèses lotharingiennes, quand il n'embrassait pas des projets de 'grande architecture' européenne. Lointain héritier de Guarini, il pousse plus loin qu'aucun autre architecte allemand la réflexion novatrice sur les structures et résout ses problèmes d'espace par ce que les historiens d'art appellent une 'interpénétration syncopée'. Neumann aimait l'ampleur, non la pompe pittoresque. Il voulut édifier à Würzburg un grandiose édifice de portée universelle. En 1752, le prince-évêque Karl Philipp von Greiffenklau confia à Tiepolo l'exécution des fresques monumentales décorant la voûte en ellipse gigantesque de l'escalier d'honneur (30 x 18 m), où le peintre mit en scène l'Olympe et les quatre continents. Tiepolo s'acquitta de sa tâche en deux cent dix-huit journées de travail. La fresque - à l'exécution de laquelle ont contribué Giandomenico Tiepolo, Urlaub et peut-être même Lorenzo Tiepolo - est signée et datée de 1753 sur la corniche, au dessous de l'Asie. La vue d'ensemble du plafond, avec une perspective déformant les bords, est centrée, en plein ciel, sur la figure triomphante d'Apollon, dieu de la lumière. Il s'agit d'une représentation mythologique du lever du soleil. Il se dégage de cette vision de l'Olympe une impression d'émergence aérienne de la profondeur, irrésistible et vertigineuse. Sur la corniche, Tiepolo a représenté les Quatre parties du monde. L'allégorie de l'Afrique se situe à l'Est, du côté intérieur. L'Asie figure à l'Ouest, ornant le côté longitudinal donnant sur la Cour d'Honneur. Le mur ouest est percé de trois fenêtres et s'ouvre sur un horizon dégagé. L'allégorie de l'Asie - emblème de la science et de la monarchie - apparaît en costume d'apparat, assise en amazone sur un éléphant et parée de joyaux somptueux. C'est une figure savante, animée d'un mouvement de torsion. La frise de l'Asie reste une énigme et la signification symbolique des divers personnages du groupe à l'obélisque n'a, par exemple, pas encore été entièrement élucidée. Des mondes historiques coexistent ou s'affrontent: on remarque le Golgotha, les hiéroglyphes de pierre, le serpent d'Esculape, l'obélisque, une pyramide et la princesse d'Egypte, la capture d'une tigresse, le perroquet, illustrant la faune, et surtout, au premier plan, la masse des esclaves enchaînés, des prisonniers gisant au sol ou des sujets prosternés. Cet aspect trouble de la frise a d'ailleurs retenu l'attention des commentateurs. La présence d'une escorte de soldats fait sans doute allusion à l'importance militaire du continent, mais il est manifeste que le thème de la captivité y est traité conjointement à celui de la servitude volontaire. Un esprit nouveau souffle sur cette dernière frise: des figures dramatiques, livides, des plans fragmentés, des situations amèrement réalistes, un enchevêtrement de corps distordus et anonymes. Un vent immatériel semble tout ployer, tout emporter sur son passage, dans l'urgence d'une impérieuse nécessité. L'Asie se souvient des gravures de Rembrandt, retrouve la manière des vingt-quatre hallucinantes eaux-fortes - les Scherzi di fantasia (1739-1757) - de Tiepolo lui-même et annonce les Caprices de Goya. Le capriccio semble le principe formel de cette fresque monumentale: un assemblage fantastique d'éléments disparates, une recomposition insolite de mondes engloutis, une évocation morbide d'espaces cacéraux. Je considère l'Asie de Tiepolo comme une sorte de manifeste anticipé de la musique de notre temps: un monde privé de couleurs, qui tourne au brun et au gris, et néanmoins dominé par une forme d'accélération expressive. Tiepolo a écrit là une sorte d'art poétique de la musique de l'avenir. On y découvre un éventail de vitesses, un spectre de vitesses, des espaces turbulents, des dispositifs en porte-à-faux, un entrelacs d'axes et de boucles. Flux, pivotements, tensions latérales, dilatations, projections, degrés d'éloignement sont les nouvelles catégories de cet art poétique. L'idée principale est qu'il faut s'attacher d'abord aux gestes élémentaires, qui priment la considération toujours seconde des spectres de variation. Ma propre Asie d'après Tiepolo est une commande de la Westdeutscher Rundfunk et de l'Ensemble Recherche, avec le soutien de la Ernst von Siemens Musikstiftung. Elle fait suite à l'Afrique, créée dans les mêmes conditions en 2005 à Witten. J'ai employé dans l'Asie une large palette de percussions d'un type nouveau (gamme chromatique de gongs philippins, de cloches de vache, de rins japonais). J'ai réutilisé le procédé des temporalités paradoxales de Saturne, consistant à rapporter à une mesure métrique et métronomique commune des vitesses de déroulement et des types de développement et d'écriture très différents. La première partie de la pièce fait un emploi systématique des sons multiphoniques des instruments à vent, à la manière d'un continuum électronique. La fin, plus apaisée, gravite autour d'un duo de clarinette contrebasse et de marimba, dont la mélodie est obtenue par un jeu d'archets. Le piano tient d'un bout à l'autre un rôle central, dans une sorte de véhémence acoustique qui ne parviendrait jamais à la formulation subjective. Les cordes sont traitées à la manière d'un trio, avec des textures denses et saccadées. Hugues Dufourt / contemporain / Répertoire / Ensemble

33 Chorale Settings. Par SCHEIDEMANN HEINRICH. Ces volumes contiennent des paramètres de chorale par Heinrich Scheidemann (c. 1595-1663). Scheidemann étudie avec Sweelinck à Amsterdam 1611-1614 et a travaillé comme organiste à l'église de St Katherine à Hambourg pour une bonne décennies de trois ans et demi de 1629. La nouvelle édition contient deux oeuvres nouvelles supplémentaires, les fantaisies de chorale ' Allein zu dir, Herr Jesu Christ ' et ' Ein feste Burg ist unser Gott '. Ils ont été initialement attribués à Franz Tunder, mais, basé sur les plus récentes recherches style-critique, doivent être attribuée à Heinrich Scheidemann./ Répertoire / Orgue

Par NAULAIS JEROME. 3’15’’ / Niveau : Préparatoire / Répertoire / Trompette en Sib ou Do, ou Cornet et Piano